Анализ воздействия музыкальных средств (язык и речь музыки) на гармоническое развитие личности и её эстетическое развитие личности и её

     Содержание 

Введение                                                                                                                   3

Глава I. Теоретические основы воспитания и развития личности

средствами  музыки.                                                                                                      5

                                                

1. Методы и средства эстетического воспитания и гармонического  

         развития личности.                                                                                         5 

2. Язык и  речь музыки. Сущность понятий.                                                     9

 

Глава II. Анализ воздействия музыкальных средств (язык и речь музыки)

  на гармоническое  развитие личности  и её эстетическое  развитие 

личности  и её эстетическое воспитание.                                                                 14 

2.1. Приёмы использования языка и речи музыки для формирования

 личности.                                                                                                                   14 

Заключение                                                                            24 

Список  литературы. 26

 

     

     Введение

     Эстетическое  воспитание относится к числу  проблем, от решения которых во многом зависит дальнейшее развитие человеческой культуры.

     Общеизвестно, что ядром и главным средством  эстетического воспитания и формирования гармонически развитой личности является искусство, отличающееся универсальностью воздействия на личность на всех направлениях. Каждый из видов искусства специфически влияет на формирование внутреннего мира человека. Музыка в системе искусств занимает особое место благодаря ее непосредственному комплексному воздействию на человека. Многовековой опыт и специальные исследования показали, что музыка влияет и на психику, и на физиологию человека, что она может оказывать успокаивающее и возбуждающее действие, вызывать различные эмоции. В связи с этим все более утверждается в системе эстетического воспитания тезис о важности музыкального воспитания личности, его значении для развития общих психических свойств (мышления, воображения, внимания, памяти, воли), для воспитания эмоциональной отзывчивости, душевной чуткости, нравственно-эстетических идеалов личности. Участие музыки в воспитательных процессах приобрело особую актуальность в настоящее время.

     Цель  работы: определить специфику воздействия музыкальных средств (язык и речь музыки) на гармоническое развитие и эстетическое воспитание личности.

     Объект  исследования: Эстетическое воспитание и гармоническое развитие личности.

     Предмет исследования: Музыкальные средства (язык и речь музыки).

     Задачи:

1. Изучить теоретический материал по эстетическому воспитанию и гармоническому развитию личности.
2. Выявить сущность понятий «язык» и «речь» музыки.
3. Познакомиться с приёмами использования языка и речи музыки на формирование личности.

     Рассмотрению  проблем музыкально-эстетического  воспитания, влияния музыкального искусства  на формирование духовного мира личности посвящено довольно значительное количество работ в различных областях —  в педагогике, эстетике, музыковедении  и др. Среди ряда авторов, анализирующих  вопросы музыкально-эстетического  воспитания в плане теоретико-методологического  обоснования взаимосвязи музыкально-эстетического  развития с общеэстетическим и общекультурным, назовем А. Сохора, Карташева С.А. Г. Головинского, В. Матониса, Р. Тельчарову, М. Князеву, О. Лобанову, Е. Бодину.

     Данная  работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы. 

     Глава I. Теоретические основы воспитания и развития личности средствами музыки. 

1. Методы  и средства эстетического  воспитания и гармонического развития личности.

     Формирование  личности - сложный, многозначный процесс, выступающий в форме физиологического, психического и социального становления  человека и определяющийся внутренними  и внешними естественными и общественными  условиями.

     Важнейшей задачей гармонического развития личности и массового эстетического воспитания является формирование способностей воспринимать и эстетически оценивать все явления жизни, действительности и искусства в свете эстетического идеала. Характер эстетических идеалов личности является главным показателем уровня его оценочных эстетических представлений, то есть развитости его способностей эстетического восприятия, эстетического вкуса.

     Первоначально в своей непосредственной целостности  эстетическая культура личности предстает  как часть общей духовной культуры.

     Уровень культуры личности характеризуется  таким комплексом ее проявлений, как  способности, установки, знания, умения, навыки, оценки. Все эти формы  или слагаемые музыкально-эстетической культуры личности возникают на основе музыкальной деятельности и развитого  музыкального сознания¹.

     Эстетическое  чувство, которое возникает при  восприятии или исполнении музыки, есть признак формирования музыкально-эстетического  вкуса. Развитый музыкальный вкус - это способность наслаждаться ценной в художественном отношении музыкой. О развитости музыкального вкуса  говорит то, какую музыку и как  глубоко воспринимает человек.

     Формировать подлинный музыкально-эстетический вкус возможно лишь при уделении огромного  внимания слушанию, восприятию музыки. Начинать становление процесса музыкального восприятия  следует с чувственного аспекта, с пробуждения эмоций, формирования эмоциональной отзывчивости как  части музыкально-эстетической культуры. Учащиеся должны постепенно знакомиться  с различными жанрами, стилями, изобразительностью и выразительностью музыки, изучать  творчество композиторов, накапливать  знания о видах исполнительства  и стилях народной музыки. Учитель  дает необходимые музыкально-эстетические представления, систематически пополняя круг уже имеющихся знаний, тем  самым он преследует цель воспитания эстетически развитого слушателя  музыки, обладающего в известной  степени сформированным музыкально-эстетическим вкусом.

     Формирование  музыкально-эстетических вкусов учащихся - это процесс сложный и требующий  от учителя музыки объективности  и широты собственных музыкальных  взглядов.

     Основные  методы эстетического воспитания и гармонического развития личности можно объединить в следующие группы:

     1. Методы и приемы формирования  элементов эстетического восприятия, оценок, вкусов, чувств, интересов и  т.д. Например, слушание музыкального  произведения, рассматривание картины  или иллюстрации, беседы и т.д.

     При использовании этой группы методов  педагог должен помнить, что эстетическое восприятие возможно лишь при относительной  независимости человека от материальных нужд, потребностей, что необходим  особый настрой на восприятие эстетического, особое ожидание эмоционального воздействия, направленность внимания на эстетические качества объекта, опора на эмоции и  чувства с побуждением к сопереживанию. С этой целью применяются различные  сочетания словесных и наглядных  методов и приемов в зависимости  от того, с каким эстетическим явлением знакомят детей. Это могут быть целенаправленные наблюдения за явлениями окружающего  с опорой на зрительные, слуховые, осязательные восприятия, с прослушиванием музыкальных произведений, использованием художественного слова.

     2. Методы, направленные на приобщение  детей к эстетической и художественной  деятельности, на развитие их  умений и навыков художественно  воспроизводить окружающее, осваивать  элементарные средства художественной  выразительности в зависимости  от вида искусства: музыки, пения, танца. Это могут быть сочетания различных наглядных, практических и словесных методов и приемов.

     3. Методы и приёмы направленные на развитие эстетических и художественных способностей, творческих умений и навыков детей. Эти методы предусматривают необходимость создания поисковых, «проблемных» ситуаций, дифференцированного подхода к каждому ребенку с учетом его индивидуальных способностей. Конкретные приемы будут несколько различаться в зависимости от того, связываются ли они только с восприятием или воспроизведением, исполнительством или творчеством.

     В первом случае методы и приемы побуждают  детей к самостоятельному высказыванию по поводу содержания, характера, выразительных  средств конкретного произведения искусства, к оценке качества своего исполнения и исполнения сверстников, к различным сравнениям и сопоставлениям. Во втором случае дети выполняют задание  в более сложных условиях. Например, им не показывают способ изображения  предмета, а предлагают догадаться, подумать, найти самим этот способ да еще спланировать все этапы  действия и рассказать о них.

     Таким образом, ребенок учится думать, искать, пробовать, находить решение. Творческие усилия детей направляются на поиски в художественной деятельности новых  средств, вариантов, комбинаций. Методы, которые используются на занятиях, при этом носят характер управления деятельностью детей.

     Музыкально-эстетическая культура личности выступает как  единство способностей, музыкально-эстетических знаний, навыков поведения, чувств, оценок и убеждений. Она выражается в наличии и развитости музыкальных задатков и способностей; в содержании эстетических позиций личности, инициативы, установок на музыкальную деятельность; в системности, проявляющейся в умениях, навыках как необходимых элементах музыкального творчества; в развитости чувственно-оценочного отношения и образного мышления, позволяющего ориентироваться в многообразии музыкальных ценностей, формировать через механизмы ценностных ориентаций восприятие, переживание, оценки, вкусы, идеалы и взгляды.

 

     

2. Язык  и речь музыки. Сущность понятий.

     Известно, что метафорическое выражение «музыкальный язык» обязано своим появлением тем исследованиям, в которых  природа музыки рассматривается  в органической связи с интонацией речи и структурой языка естественного  общения. То, что музыка вторична по отношению к речи представляется бесспорным. Анализ ранних музыкальных  образцов композиторского творчества, как и исследования фольклора, однозначно свидетельствуют о прямом влиянии  языка естественного общения  на развитие музыки. Так Л.Александрова в своей статье «Первая дельфийская  песня: речь и музыка» отмечает: «Изменение соотношения речевого, поэтического и музыкального начал, при котором  постепенно утрачивалось прямое соответствие между повышением и понижением интонации, естественной долготой и краткостью слогов, вопреки общепринятым нормам языка, а также между поэтической  метрикой и музыкальным ритмом, началось уже во второй половине V в. до н. э. ... Таким образом произошло отделение ритма от метрики, музыки от поэтического искусства вообще.»² . А в работе Я.Файна «"Вьетнамский дневник" А.Ф.Мурова» мы можем найти характерное замечание сибирского композитора об особенностях вьетнамской музыки: «...Структура мелодии, так же как ее рельеф, находятся в полной и прямой зависимости от слов!...»³.

     Возможно, одно из первых определений музыки как языка принадлежит Ж.Руссо (Russo, J.-J.). Известный философ писал: «Мелодия, гармония, выбор инструментов и голосов – все это элементы музыкального языка»⁴. Но элементы этого особого языка не упорядочены. Они не укладываются в какую-либо схему, их невозможно задать перечислением. Поэтому неудивительны и разногласия исследователей в отношении языкового подхода к анализу природы музыки. И хотя очевидно, что музыка выступает средством общения, звуковые музыкальные объекты в меньшей степени служат передаче логической, точной информации, выполняя функцию коммуникации эмоционального эстетического характера. Подтверждение этому положению можно найти у многих авторов. Одно из лаконичных высказываний принадлежит А.Веберну: «Музыка – это язык. Человек выражает на этом языке мысли; но не такие, которые можно перевести на язык понятий, а музыкальные мысли»⁵.

     Музыка  не может быть таким языком, каким  является язык естественный, уже только потому, что элементы музыкального языка не имеют явного денотата. Поэтому неудивительно, что большинство  исследователей, разрабатывающих в  рамках языкового подхода проблемы музыкальной семантики и семиотики, отмечают явную «размытость» смыслов  музыкальных элементов-знаков и  их семантическую многоплановость. Известный отечественный исследователь  А.Сохор, рассматривая проблему музыкального знака, пишет: «Все элементы искусства  многозначны, допускают различное  смысловое истолкование..., и даже контекст не придает им строго определенного  единственного значения»⁶. Значительную сложность музыкальных явлений как знаковых систем отмечает и В.Медушевский, посвятивший вопросам музыкальной семиотики значительное число своих работ. Разрабатывая теорию музыкального знака, исследователь отмечает особенности анализируемого предмета, связанные с грамматикой музыкального языка: «Целостные знаки по своей сложности сопоставимы с целостными иконическими знаками в живописи. Но музыкальные знаки отличаются большей грамматизированностью... В речи интонационный план представлен лишь как система знаков, но не как система интонационных грамматик»⁷. Известный композитор и экспериментатор Я.Ксенакис (Xenakis, I.), автор монографии «Формализованная музыка: мысль и математика в музыке», высказывался еще более категорично: «... я не думаю, что музыка это язык. Ничто не является языком кроме самого языка непосредственно, потому что только за ним есть семантика». Схожие оценки невысокой перспективности языкового подхода в анализе музыки высказываются и исследователями в области музыкальной психологии. Так В.Мазепус и В.Цеханский отмечают: «Истоки этих трудностей лежат, во-видимому, в глубоком различии между жестко организованными знаковыми системами типа естественного языка и той специфической организацией отношений субъекта и объектного окружения, которую реализует музыка»⁸.