Анализ воздействия музыкальных средств (язык и речь музыки) на гармоническое развитие личности и её эстетическое развитие личности и её

     Очевидно, что в сумме работы, выполненные  разными исследователями в рамках языкового подхода, при всем многообразии и даже противоположности мнений, существенно обогащают наши представления  о природе музыки. Они не дают точных, строгих ответов ни на один из вопросов – что такое музыкальный  язык, что есть его элементы, какую  смысловую нагрузку они несут, как  организованы и прочее; ответов, строгих настолько, чтобы можно было выстроить некую структуру или систему отношений, функций, коэффициентов, годных для построения компьютерных алгоритмов моделирования исполнения. Данная ситуация вполне объяснима, так как теория музыкального языка только создается. Эта теория еще не выработала ни общего, единого подхода, ни собственной модели явления. По этому поводу Е.Назайкинский, отмечающий большую важность языкового подхода, пишет: «Невероятно сложным структурно организованным объектом является музыкальный язык. По существу детальный анализ его... еще не производился и является делом будущего»⁹. Но если кажется преждевременным ожидание от музыкознания точных данных по интересующему нас вопросу, то отсутствие до сих пор таких данных в исследованиях, использующих максимально формальные методы анализа музыки, можно объяснить лишь чрезвычайной сложностью предмета. Видимо, поэтому, также не дают строгой и однозначной картины математические методы, направленные на анализ музыкальной грамматики и разрабатываемые рядом исследователей, в частности, Р.Зариповым, А.Тангяном, А.Гейном.

     Однако, в целом, разработка теории музыкального языка ценна тем, что в ней  выявляются заметные аналогии между  достаточно четкой структурой естественного  языка и не столь четкой структурой музыки. И как это ни парадоксально, большую ценность в нашем конкретном исследовании могут представлять не последние, а два более ранних научных пласта. Первый – это концепция Б.Асафьева¹⁰, раскрывающего в понятии музыкальная интонация аналогии естественного языка и музыки, хотя и крайне редко использующего сам термин музыкальный язык; второй – теория музыкальной формы, в которой, по словам Г.Тараевой, разработка детальной музыкальной грамматики протекала «почти в полной изоляции от идей сходства музыки с языком»¹¹. Ю.Рагс в своей монографии «Эстетика снизу и эстетика сверху – квантитативные пути сближения» отмечает следующее: «Работа музыковедов на этом уровне по своей «идеологии» сближает их с лингвистами. Их внимание, как и музыковедов, привлекают не столько сами тексты и, тем более, не содержание текстов, сколько формы, структуры, элементы текстов, параметры элементов.». Вполне возможно, что именно такие структурные единицы, элементы музыкального языка, как интонация, мотив, фраза, предложение, равно как и типовые ритмические фигуры и гармонические конструкции, могут служить формальному описанию музыкального произведения в процессе компьютерного моделирования его исполнения.

     Необходимо отметить, что прогресс музыкальной культуры в последние столетия являет собой пример интенсивного развития параллельного, неформализованного, многогранного музыкального языка, служащего эмоциональной коммуникации и отражающего душевные переживания человека, плохо передающихся языком речи. Музыка не может быть переведена на язык естественного общения. Но, вместе с тем, и речь, и музыка имеют много общих объективных и субъективных предпосылок. И к главным из них следует отнести те, которые лежат в самой основе этих языков, причинах их появления. Этими общими основополагающими факторами являются следующие:

• необходимость в обеспечении социальных коммуникативных процессов;
• функционирование в рамках законов акустики;
• подчиненность нормам психологии восприятия.

     Глава II. Анализ воздействия музыкальных средств (язык и речь музыки) на гармоническое развитие личности и её эстетическое развитие личности, и её эстетическое воспитание. 

     2.1. Приёмы использования  языка и речи  музыки для формирования  личности.

       Основная форма образовательной работы с детьми - музыкальные занятия, в ходе которых осуществляется систематическое, целенаправленное и всестороннее воспитание, происходит формирование музыкальных способностей каждого ребенка.

      Влияние музыки, непосредственно воздействует на чувства человека, формирует его моральный облик. Воздействие музыки бывает подчас более сильным, чем уговоры или указания. Знакомя детей с произведениями различного эмоционального образовательного содержания, мы побуждаем их к сопереживанию. Песня о родном крае побуждает чувство любви к Родине. Хороводы, песни, танцы разных народов вызывают интерес к их обычаям, воспитывают интернациональные чувства. Жанровое богатство к музыки помогает воспринять героические образы и лирическое настроение, весёлый юмор и задорные пляски. Разнообразные чувства, возникающие при восприятие музыки, обогащают переживания детей, их духовный мир.

     Решению воспитательных задач во многом способствуют коллективное пение, танцы, игры, когда  дети охвачены общими переживаниями. Пение  требует от участников единых усилий. Общие переживания создают благотворную почву для индивидуального развития. Пример товарищей. Общее воодушевление, радость исполнения активизируют робких, нерешительных детей. Для избалованного  вниманием, изменение самоуверенного, успешного выступление других детей, служит известным тормозом отрицательных  проявлений. Такому ребенку можно  предложить оказать помощь товарищам, воспитывая тем самым скромность и одновременно развивая индивидуальные способности. Занятия музыкой влияют на общую культуру поведения. Чередование различных занятий, видов деятельности (пения, слушание музыки, игры на детских музыкальных инструментах, движения под музыку и т.д.) требует от детей внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, проявление волевых усилий: исполняя песню, вовремя начать и закончить её; в танцах, играх уметь действовать, подчиняясь музыке, удерживаясь от импульсивного желания быстрее побежать, кого то перегнать. Всё это совершенствует тормозные процессы, влияют на волю ребенка.

         Основной вид музыкальной   деятельности,  которому  принадлежит   ведущая роль в реализации познавательной  и  коммуникативной  функции  музыки  –  ее восприятие и анализ.

         Слушание музыки – одна из лучших форм работы для развития  способностей активно  воспринимать  музыку  и  внимательно  вслушиваться  в   разные   ее особенности. К тому  же  слушание  музыки  позволяет  познакомить  детей  со значительно более сложной музыкой по  сравнению  с  той,  которую  они  сами исполняют.   Дети   получают   возможность   услышать   большие   вокальные, инструментальные, оркестровые произведения в  хорошем  исполнении.  Слушание дает возможность  услышать  музыку  разных  жанров,  форм,  стилей,  эпох  в исполнении известных исполнителей и  композиторов.  Поток  музыкальной  информации практически  безграничен.  Тем  важнее   становится   проблема   организации целенаправленного слушания музыки,  помогающей  формировать  избирательность потребления музыкальных впечатлений в соответствие  с  уровнем  воспитанного художественного вкуса. Наблюдения  показывают,  что  научить  детей  активно слушать музыку - дело  сложное.  Задача  заключается  именно  в  том,  чтобы процесс восприятия был активным, творческим.

         Восприятие музыки и  умение  анализировать  ее  выразительные   средства активизируют и многие другие приемы и методы. Среди них важную  роль  играют сопоставление произведений:  выявление  контрастов,  определение  сходств  и различий. Поэтому можно предложить слушать  по  два  или  три  произведения.

     Одно  из  произведений  является  основным,  и  на   нем     более   всего сосредотачивать внимание при анализе,  а другие  служат  для сравнения,  и

благодаря  этому  для  углубления  знаний  или  для   решения   поставленной проблемы.

         Можно легко  проверить,  как   дети  различают  разные  отдельные   части произведения, как  слышат  звучание  инструментов,  как  замечают  появление характерных ритмических, мелодических оборотов. Удобно такое задание еще и потому, что уровень усвоения материала  можно  проверить тут же, в самом процессе преподавания.

         Необходимо подчеркнуть, что центральным моментом восприятия  музыки  остаётся эмоциональный  отклик  на  неё,  переживание  её  содержания.  Решение  этой проблемы связано с необходимостью:

• специально подбирать музыкальный репертуар и методы работы с ним;
• использовать на занятиях других  видов  музыкальной  деятельности  детей: музыкального движения, пения, игры в оркестре, дирижирования;
• использование на занятиях произведений  других  видов  искусства,  прежде всего изобразительного и художественной литературы.

         Такие приемы поднимают музыкальное  восприятие на более высокую  ступень, являются способом активного анализа музыки.

         При подборе произведения для  слушания следует опираться   на  то,  чтобы они  отвечали  двум  ведущим  принципам   –   высокой   художественности   и доступности. Тогда музыка вызывает у детей интерес и положительные эмоции.

         Другой  формой  приобщения   детей   к   музыке   является   творческая

исполнительская  деятельность,  которая   может   осуществляться   в   самых различных видах (игра  на  музыкальных  инструментах,  участие  в  оркестре, сольное, ансамблевое и хоровое пение, ритмические движения и танец).

     В музыкальном воспитании детей очень  большое значение имеют музыкально-ритмические движения. Основой ритмических движений является музыка, а разнообразные физические упражнения, танцы, сюжетно-образные движения используют как средства более глубокого его восприятия и понимания.

     Дети  постепенно накапливают музыкально-двигательный опыт, опыт соотнесения движения с  музыкой разного характера, воплощение в свободных выразительных движениях  образов реального мира и музыкального мира и музыкально-художественных образов. Большое внимание уделяется работе над выразительными жестами, мимикой; над инсценированием песен, сказок. При этом широко используются жанры  детского фольклора, игры-драматизации, психологические этюды.

     Музыкально-ритмические  навыки и навыки выразительных движений приобретенных в упражнениях  позволяют детям полнее и качественнее проявить себя в танцах.

     В процессе систематических занятий  по движению у ребят, развивается  музыкально-слуховое восприятие. Детям  постепенно приходится вслушиваться в  музыку для того, чтобы одновременно точно выполнять движения¹².

     С первых занятий необходимо развивать  стремление самостоятельно с творческими  элементами выразительно двигаться  под музыку.

     Таким образом, надо активно развивать и обогащать двигательную реакцию детей.

     В пении как и в других видах исполнительства, ребенок может активно проявлять свое отношение к музыке. Пение играет важную роль в музыкальном и личностном развитии. В пении дети проявляют активность, желание петь, испытывают удовольствие от коллективного хорового пения. Однако у них иногда отсутствует культура пения: большинство детей неточно интонируют, скандируют слова песни, поют громко, крикливо, не владеют в достаточной степени певческими навыками, поют невыразительно.

     В работе над дикцией полезно проговаривать  текст одними губами, в разных темпах, начиная с очень медленного. Это  позволяет детям следить за правильностью положения губ и точнее запоминать и воспроизводить мелодию песни.

     В работе над дыханием можно использовать показ или жест, помогающий вовремя  взять дыхание. Можно предложить детям после вступления к песне  “понюхать цветок” и сразу  начать петь. Чтобы дети “не разрывали” слово сравнивать показ правильного и неправильного исполнения.

     Много внимания и усилий должно уделяться работе над развитием чистоты интонирования. Ведется она в двух направлениях. С одной стороны – учить детей вслушиваться в мелодию, запоминать ее, а с другой – правильно воспроизводить ее, координировать голос со слухом.

     Проблема  постановки певческого голоса – одна из наиболее сложных в практике музыкального воспитания.

     Из  всех видов активной музыкальной  деятельности способной  охватить  широкие массы детей, должно быть выделено хоровое пение.

     «Влияние  пения на нравственную сферу выражается в двух аспектах. С одной стороны, в песнях передано определенное содержание к нему; с  другой –  пение  рождает  способность  переживать  настроения,  душевное  состояние другого человека, которое отражено  в  песнях»¹³.  Хоровое пение является эффективнейшим средством воспитания не  только  эстетического  вкуса,  но  и инициативы, фантазии, творческих способностей детей, оно  наилучшим  образом содействует развитию музыкальных способностей  (певческого  голоса,  чувства ритма, музыкальной памяти), развитию певческих  навыках,  содействует  росту интереса к  музыке,  повышает  эмоциональную  и  вокально-хоровую  культуру.

     Хоровое  пение  помогает  детям  понять  роль  коллектива   в   человеческой деятельности,   способствуя,   таким   образом,   формированию   мировоззрения учащихся, оказывает на детей организующее  и  дисциплинирующее  воздействие, воспитывает чувство коллективизма, дружбы.

         Правильный подбор песенного  материала (с включением в него  произведений и классиков, и советских, зарубежных  композиторов,  а  так  же  современных композиторов, и народных  песен)  способствует  воспитанию  у  детей  чувств патриотизма, интернационализма, расширяет их кругозор. Непременным  условием качества репертуара является разнообразие тем и жанров песенного  материала. Соблюдение этого условия способствует повышению интереса и желания  учащихся к исполнению песен.