Технология организации выставочной деятельности

2.1. Организация пространства исторического города с учетом технологий организации выставки

     К специализированному типу пространств относятся, прежде всего, дворцовые и исторические сооружения, в течение продолжительного времени функционирующие в таком качестве и среди них – Государственный Эрмитаж и Русский музей как наиболее характерные примеры. Интерьер этих построек, представляющих художественную ценность, сам является объектом экспонирования. Архитектурные и стилевые особенности дворцов-музеев относятся к «дворцовому» типу, определяют характер выставочного пространства, где выделяются анфиладная последовательность залов и их декоративное убранство. Существует и членение объема дворцового сооружения по этажам, имеющее функциональную и качественную подчиненность. Второй этаж в таких постройках представлен наиболее репрезентативными, парадными залами.

     Исторически сложившиеся собрания предметов  искусства определяют экспозиционный профиль дворцов-музеев. Художественная коллекция такого музея формирует его постоянную экспозицию, состоящую из произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. Архитектурно-планировочная структура дворцового сооружения определяет характер экспозиции, в которой используется минимальное количество носителей экспонатов. Экспозиция строится по хронологическому принципу, оптимально воспринимаемому в анфиладном чередовании залов. Здесь имеет место последовательность и поступательность смысловых впечатлений. В экспозицию основного уровня дворца-музея может быть включена реконструкция образа жилого помещения, который воссоздается с помощью предметов меблировки, образующих интерьерные группировки.

     В первых уровнях дворцовых музейных сооружений помимо выставочных площадей размещаются вспомогательно-технические зоны обслуживания посетителей. Характер экспозиции первого этажа определяется его более аскетичным обликом¹⁰. Наиболее частыми здесь являются выставки монументальной скульптуры, археологических изысканий, первобытного и античного искусства, настраивающие посетителя на последующее восприятие основной экспозиции.

     Выставочные залы третьего этажа меньше по масштабу, чем залы парадного второго этажа. Их декоративное убранство более сдержанно. Представленные здесь экспонаты отличаются камерностью, лиричностью. Собранию современного искусства, как правило, отводится третий этаж, что оправдано и с точки зрения хронологии построения всей экспозиции. Здесь также экспонируется искусство древнего Востока, нумизматические и частные коллекции, архивные материалы (Государственный Эрмитаж). Можно видеть, что музейное собрание иерархически выстраивается относительно и своей поэтажной принадлежности (по вертикали) и использования залов определенного характера (по горизонтали) для придания выставке необходимого статуса.

     В приведенных примерах локализации  экспозиционного материала в  музейной этажной иерархии преобладал основной тип выставочной формы – постоянная экспозиция. Она предусматривает хронологический принцип размещения основных разделов собрания. Особенность облика постоянной экспозиции – ее подчиненность архитектурному контексту интерьера дворцовой постройки. Анфиладное чередование залов задает расположение экспонатов с постоянным ритмом акцентных точек и «сквозной» принцип освоения пространства такой экспозиции.

     Временная выставка занимает особое место в  практике экспозиционной деятельности музея. Ее можно отнести к наиболее динамичной, «оперативной» форме экспонирования, позволяющей показать в необычном ракурсе, как устоявшиеся явления художественного процесса, так и его новые направления. В пространстве временной выставки могут быть представлены все виды изобразительных искусств без их дифференциации, свойственной характеру постоянной экспозиции. Временная выставка занимает определенные залы музея, отвечающие ее специфике. Как правило, это залы с нейтральной декоративной отделкой, достаточной площади, позволяющей вместить весь объем выставки. Этим достигается восприятие экспонатов без пространственных разрывов с иной, чем у постоянной экспозиции, сменой визуальных впечатлений. Временная выставка может в меньшей степени зависеть от характера интерьера музея и иметь отличительное стилевое воплощение. Таким образом, в дворцовых помещениях возможно осуществление широкого спектра разнообразных выставок благодаря архитектурно-планировочной структуре их внутреннего пространства.

     Исторические  постройки нашли использование  еще в одном типе выставочного пространства – выставочном зале¹¹. К ним относятся: Смольный собор, здание бывшей Тихвинской церкви (музей городской скульптуры), Конногвардейский манеж. Смольный собор имеет значительный внутренний объем с выраженным архитектурным решением, характерным для крестово-купольного храма. В едином пространстве размещены все функциональные зоны – от вспомогательных (гардероб, касса) до собственно музейных (сам выставочный зал, помещения для сотрудников и хранения экспонатов). Здесь проводятся выставки, показы мод, концерты. Его экспозиционная среда создается за счет активного использования носителей экспонатов, образующих структуру, симметрично размещаемую по обеим сторонам средокрестия перед алтарной частью. Эмоциональное воздействие от экспонируемых объектов в значительной мере усиливается как масштабом помещения, так и его явственно ощущаемой сакральностью.

     Выставочный зал музея городской скульптуры в бывшей Тихвинской церкви также  использует культовое сооружение. Сам  выставочный зал невелик по масштабу, его интерьер полностью утратил какие-либо элементы церковной архитектуры. Его специализация – показ коллекции музея, а также современного искусства Петербурга. Носители экспонатов (стенды) равномерно распределены по периметру помещения и создают лаконичную выставочную среду. Неповторимость облика этого выставочного зала определяется непосредственной близостью ансамбля Александро-Невской лавры и некрополя деятелей искусств, где покоятся выдающиеся деятели культуры – художники, писатели, композиторы. Мемориальные надгробия, выполненные известными мастерами, относятся к замечательным образцам скульптурной пластики. Однако, в отличие от Смольного собора в данном случае сакрализация этого пространства не столь заметна. Скорее, весь комплекс создает ощущение восприятия одного из многих исконно петербургских городских ландшафтов, особой эстетической среды, органично соединившей и архитектурно-исторический ансамбль лавры, и некрополь, и экспонируемое залом современное искусство.

     Центральный выставочный зал «Манеж», занимающий специально реконструированное сооружение бывшего Конногвардейского манежа, выделяется среди выставочных учреждений Петербурга своим нынешним видом, созданным для проведения широкого спектра разнообразных художественных выставок. Основной тип манежной выставки это широкая панорама изобразительного искусства в самом репрезентативном виде. Его внутренний объем имеет многоуровневую, функционально упорядоченную структуру, которой подчинено выставочное пространство. Оно обладает «перетекающим» характером, изменяющим свой масштаб в зависимости от локализации, и создает чрезвычайно гибкую, визуально нейтральную экспозиционную среду. Это позволяет осуществлять выставки любого художественного материала, а в случае необходимости проводить несколько выставок одновременно, сохраняя их обособленность¹².

     Среди реализованных за годы существования «Манежа» выставок можно выделить наиболее характерные. Это регулярно проводимые выставки современного искусства Ленинграда-Петербурга, а также и презентация искусства предшествующих периодов, предоставляемого крупнейшими музеями города для комплексных тематических выставок. Такие выставки как «Садово-парковое искусство Ленинграда в произведениях художников и архитекторов ХVIII – ХХ вв.» (1982), живописи из фондов Государственного Русского музея (1987) стали событиями в культурной жизни Ленинграда¹³. В «Манеже» стали проводиться и зарубежные выставки. Некоторые экспозиции, осуществленные ранее в других музеях, нашли в «Манеже» свое новое выражение, которое позволяло увидеть в творчестве выставляемого художника неизвестные ранее черты.

     Выставочное учреждение может использовать и  среду, не обладающую выраженным стилевым обликом и изначально не связанную с выставочными функциями. Такое экспозиционное пространство может быть и в «случайных» сооружениях, как правило, не имеющих художественной ценности. Выставочный зал «музея Анны Ахматовой в фонтанном доме» служит характерным примером таких помещений. Музей занимает одну из построек начала ХХ века на территории городской усадьбы Шереметевых. Выставочный зал музея реализует разнообразные художественные проекты, в том числе и выставки изобразительного искусства. И основная экспозиция музея, посвященная творчеству Анны Ахматовой и выставочный зал «встроены» в архитектурный контекст постройки, отличающийся отсутствием выраженного стилевого облика. В данном случае интрига этого места заключена в принадлежности к имени одного из самых значительных русских поэтов ХХ века, пережившего здесь драматический период своей жизни. Подлинность и достоверность этих скромных стен, помнящих своего героя, становится не менее выразительной и самоценной, чем все заведомо привлекательные и выигрышные элементы внутренней структуры дворцовых музейных построек.

     К зданию музея примыкает сад шереметевского дворца, также используемый для художественных акций (выставка современной скульптуры «Парк скульптуры и отдыха», 2001). Использование в качестве экспозиционной среды, выходящую за пределы замкнутого архитектурного объема ее часть, говорит о существовании «открытого» типа выставочного пространства. Признаком «открытости» является отсутствие ограничивающих поверхностей архитектурной оболочки (стен, потолка) и четко выраженных структурных членений, присущих архитектуре. Оформление пределов открытого пространства обусловлено естественными условиями среды. «Открытое» пространство структурируется элементами природного ландшафта – растительностью, рельефом, или элементами городского ландшафта. В «открытом» пространстве преимущественно осуществляются выставки скульптуры, для которой выход на ландшафт можно рассматривать как ее возвращение в свою исконную среду и как экспозиционный прием, использующий размещение традиционного музейного объекта в новом средовом контексте. «Открытое» пространство оказывает влияние на экспонируемый объект, придавая ему метафоричность и доводя его смысловое содержание до знакового.

     Городская парковая зона «Шувалово-Озерки» с  разместившейся здесь колонией петербургских художников «Новый Барбизон» также можно отнести к открытому экспозиционному пространству. Здесь опять имеет место исконный ландшафт, пригородный, связанный с именами поэтов «серебряного века». Эта местность имеет выразительный холмистый рельеф с кладбищем и церковью по берегам озер, с железнодорожной станцией – памятником архитектуры «кирпичного стиля». Все перечисленное в этом своеобразном заповеднике воспринимается атрибутами романтического пейзажа. Здесь регулярно проводятся художественные акции, устраиваемые художниками «Нового Барбизона». Окружающий пейзаж включается в пространство проводимой выставки, любой экспонируемый объект неотделим от своей естественной среды и совершенно ей созвучен. Скульптура может быть помещена на плоты и пущена вплавь по озеру; в очередной раз она появляется в привокзальном сквере. Ее можно увидеть и там, где она была создана – в мастерской под открытым небом в соседстве с приспособлениями для своего создания и заготовками еще необработанного материала, демонстрируя процесс рождения произведения искусства.

     Рассмотрение  наиболее характерных типов выставочного пространства позволяет сделать  вывод о том, что в современной  культуре отмечается появление наряду с традиционными (дворцовыми, историческими) музейно-выставочными пространствами новых его типов. Так наряду с дворцовыми и историческими выставочными учреждениями, традиционно преобладающими в этой структуре и осуществляющими наиболее значимые экспозиционные проекты, появляются и такие, которые можно характеризовать как «непрофильные». Они появляются в различных городских постройках, ранее не относящихся к выставочным, создавая неповторимость облика размещенной в них экспозиции, что можно считать современной культурной экспансией.

2.2. Экспозиционность как принцип организации художественной выставки

     Феномен выставки проявляется в определенной форме организации, обусловленной  теми или иными принципами, наиболее существенным из которых считается «экспозиционность», тесно связанный с наглядностью, позволяющей фиксировать выставку как событие.

     Своеобразие и неповторимость облика многочисленных успешных выставок различной тематики как раз отличают особый визуальный облик, ясно «читаемая» концептуальная основа, выразительные экспозиционные решения. Закономерное присутствие в пространстве выставки всех ее компонентов определяется системой «порядка», понимаемого как реально воспринимаемую в объяснимом сочетании последовательность актуализированных в экспозиции художественных образов. Эта последовательность обеспечивает «прочтение» концептуального замысла, согласно которому и осуществляется действие «экспозиционности» как организующего принципа. Некоторыми исследователями (Т.П. Калугина) принцип «экспозиционность» трактуется применительно к различным типам наглядно-смысловой организации выставки как «проблемная группировка», «академический ряд», «экспонат в фокусе»¹⁴.

     Так «проблемная группировка» имеет  место при создании монографических выставок, когда творчество известного мастера вновь предстает в такой визуальной аранжировке, которая заостряет внимание на ранее неизвестных аспектах рассмотрения его художественного языка. «Академический ряд» представляет хронологически последовательную картину какого-либо длительного этапа развития искусства с широким кругом имен, определяющих полноту представляемого периода. «Экспонат в фокусе» как особое проявление принципа экспозиционности, характерен для эксклюзивного показа единичного произведения искусства в своей художественной уникальности.