Дизайн как формальная деятельность и как составной элемент экономической системы

Тамара Никифоровна Бытачевская

 

1. Дизайн как формальная деятельность и как составной элемент экономической системы.

Дизайн – в «широком» смысле дизайн это вид проектно-художественной деятельности направленный на формирование материальной, социальной и духовной среды обитания человека на функциональных, рациональных и эстетических началах.

Дизайн – в «узком» смысле это творческий метод, процесс художественного или художественно-технического проектирования объектов, их комплексов и систем, наиболее гармонично сочетающих окружающую среду, предметный мир и потребности человека. Результатом этого процесса явл проекты. Проект – эскизы, макеты и другие визуальные материалы, а так же изделия, средовых объектов, полиграфической продукции, систем визуальной коммуникации, имеющих качество красоты, экономичности, повышенной функциональности и эргономичности, психологического удобства, четкой социальной ориентации.

В этот термин мы вкладывает понятие качеств оригинальности, утонченности, удобства, комфорта и, конечно же, красоты.

Цель дизайна – организация эстетической целостной среды жизни человека.

Дизайн – это одновременно и продукт культуры, инструмент культурного строительства, и фактор, активно формирующий культуру.

Факторы, влияющие на качество дизайна:

• Направленность на удовлетворение утилитарных запросов потребителей (удобство, комфорт, безопасность эксплуатации и т.д.)
• Производственно-экономические условия (конструктивные решения, технологии изготовления, доступные материалы, комплектующие с учетом экономической целесообразности)
• Необходимость обеспечения коммерческого успеха реализации продуктов производства (маркетинговый анализ потребительского рынка, учет социальных аспектов, тенденции моды, защиты корпоративных интересов и т.д.)

Факторы, влияющие на развитие дизайна. Изготовление изделий и создание средовых объектов – проектной деятельности:

• Массовое машинной промышленное производства
• Урбанизация (сосредоточение населения и экономической жизни в крупны городах)
• Развитие науки, техники, использование достижений науки и техники (электроэнергия, телефон, телеграф, фотография, новые средства транспорта и т.п.)
• Традиции и опыт художественно-прикладных ремесел
• Архитектурное проектирование («старое» явление)
• Инженерное проектирование («новое» явление)
• Процессы в искусстве
• Кризис аналитических процессов в изобретательном искусстве

 

2. Специфика дизайна. Основные понятия, виды, и определения.

Смысловые корни термина «дизайн» восходят к латинскому «designare» - определять, обозначать.

Генетически первичным является ряд определений «декоративного» порядка: узор, орнамент, декор, украшение, убранство.

Ко второму ряду относятся «проектно-графические» трактовки (набросок, эскиз, рисунок, проект, чертеж, конструкция).

Третий ряд, выходящий за рамки прямого проекта – понятия «предвосхищающие»: план, предположение, замысел, намерение.

И наконец, четвертый ряд определений – неожиданно драматический»: затея, ухищрение, умысел и даже интрига.

В современном понимании объектами дизайн-проектирования являются не изделия, а потребности, наличие спроса на выполнение какого-либо вида деятельности, в частности, осуществление определенной утилитарной функции.

Дизайн – специфическая сфера деятельности по разработке предметно пространственной среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жизненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких потребительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействий с человеком и обществом.

Определения дизайна появились в 1964 года с официальным принятием формулировки Т. Мальдонадо на семинаре в Бюргге: «Дизайн есть творческая деятельность, конечной целью которого является определение качества изделий, относящихся к формообразованию. Эти качества связаны не только с внешним видом, но, главным образов, с конструктивными и функциональными характеристиками, которые превращают какую-либо систему в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн охватывает все обусловленные промышленным производством аспекты окружающей нас среды».

Наиболее полное авторское определение дизайна и сегодняшний день дал исследователь истории развития отечественного дизайна Н.В. Воронов: «Дизайн – проектирование материальных объектов и жизненных ситуаций и на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам проектирования эстетических качеств и оптимизация их взаимодействия с человеком и обществом. Термином «дизайн» могут обозначаться собственно проект, процесс проектирования и его результат (осуществленный проект).

Объекты дизайна – промышленные изделия, элементы и системы городской, производственной жилой среды, визуальная информация.

 

Основные виды современного проектного дизайнерского творчества:

1. Индустриальный дизайн («от иголки до самолета»), делится на группы А и Б:

А) объекты наиболее наукоемкие, технически сложные, которые определяют экономический потенциал гос-ва (все виды транспорта, тяжелая промышленность)

Б) предметы потребления. Группа, в свою очередь, членится на специфические подгруппы.

2. Графический дизайн
3. Нон-дизайн – это проектирование межличностных отношений, конечным продуктом которого является документ, текст. Название «нон-дизайн» подчеркивает его удаленность от разработки определенного продукта, различия традиционных и современных объектов и функций дизайна.
4. Компьютерный дизайн – инструмент в проектировании
5. Дизайн архитектурной среды охватывает интерьеры и внешние архитектурные формы.
6. Дизайн одежды и аксессуаров («от кутюр», «пред-а-порте»)
7. Дизайн выставочных экспозиций, праздничного оформления
8. Арт дизайн. Его особенность состоит в том, что все усилия направлены, в первую очередь (и, часто, единовременно) на организацию художественных впечатлений, полученных от образа воспринимаемого объекта. Нет функционального значения, только передает эмоциональный настрой.

Дизайнер – специалист, работающий в сфере дизайна и обеспечивающий высокие потребительских свойства и эстетические качества изделий и предметной среды. Определяя качества предметно – пространственной среды и создавая целостный продукт через организацию и гармоничное сочетание ее элементов, дизайнер выявляет структурные и функциональные связи и формирует их на основе единства художественного, научного и технического подходов.

 

 

03.07.2015

Промышленная революция конца 18 начало 19 века привела к замене мануфактурного и ремесленного производства крупной машинной промышленностью, появлению нового, к массовому производству наукоемкой техники.

Историки выделяют 3 основных этапа промышленной революции:

1. Появление машин в текстильном производстве
2. Изобретение паровой машины
3. Применение машин в машиностроении

 

 

 

 

 

 

Таблица 1. Этапы промышленных революций.

 

Элементы технического прогресса	Периоды наибольшей концентрации качественных сдвигов
	Конец 18 – начало 19 вв. (1-ая промышленная революция)	Последняя треть 19 - начало 20 вв. (2-ая промышленная революция)	Середина 20 в (3-ья промышленная революция – научно техническая революция)
Орудия и средства труда	Возникновение машинного производства	Охват машинным производством основных рабочих процессов; массовое производство машин	Формирование систем машин, комплексная механизация, автоматизация производства
Двигательная сила и энергия	Паровая машина	Производство электроэнергии, электродвигатель, двигатель внутреннего сгорания	Электрификация производства, атомный реактор, реактивный двигатель
Предметы труда	Массовое производство железа, чугуна	Массовое производство стали	Качественная металлургия, массовое производство алюминия и пластмасс
Транспорт	Железнодорожный транспорт на паровозной тяге, пароход	Дизельные суда, автомобильный и авиационный транспорт	Развитие единых транспортных систем, контейнеризация, реактивный транспорт и ракетная техника
Средства связи	Почтовая связь	Электросвязь (телеграф, телефон)	Радиосвязь и электроника

 

Всемирные промышленные выставки

Проходят в каждой стране и на международном уровне.

1. Лондон, 1851 год. Грандиозная  выставка. Павильон и здание выставки - «Хрустальный дворец», выполнен  из металла и стекла, что в  новинку. Это было здание, которое  построено на модульной основе. Модуль стекла совершенно одинаков  по всему зданию, и модуль металл  тоже одинаков. Длина — 564 м, ширина  — 125м. Джозеф Пакстон — архитектор здания. Конструкция из чугуна и стекла была возведена за пол года.

Россия представила 365 своих производителей.

Представлена новая композиция стали — булатная. Кружева, платки, самоцветы, «русская мозаика» и проч.

2. Париж, 1889 год. В качестве  входной арки на территорию  экспозиции в трокадеро инженерю Эйфелю была заказана Эйфелева башня, по окончании выставки её намеревались разобрать. Башня — символ нового века, символ конструктивизма и достижений науки и промышленности. Создаётся из модулей. Сам Виктор Гюго противится «машинному безобразию» башни, однако затем выступает за её сохранность.

Галерея машин также производит фурор, демонстрирует тяжёлое машиностроение. Построена по принципу Хрустального дворца.

Представлено изобретение фото кабины.

Россия представляет восхитительную пальму из металла, пальма Мерцалова. Включает в себя новый состав металла, позволявший работать по металлу очень тонко. Получает премию гран-при.

3. Париж, 1900 год. Сооружены  Лионский вокзал, вокзал Орсе (ныне музей Орсе), мост Александра 3, большой и малый Дворцы, сквот Улей на Монпарнасе. Первая линия парижского метро заработала именно тогда. Здесь же проходят вторые Олимпийские игры, в которых принимают участие женщины, это летние игры.

Малый дворец — классицизм, купол — ренессансный.

Вокзал Орсе стал первым в мире электрифицированным вокзалом.

В 1900 году в Париже публика впервые смотрит фильмы со звуком, а Дизель представляет свой двигатель.

Россия: удостаивается премии попов за достижения в радиосвязи. Также Россия берёт золотую медаль за проект Красноярского железнодорожного моста. Фаберже, ситец, серебро и проч.

4. Всероссийская художественно-промышленная  выставка 1896 года в Нижнем Новгороде.

Тут впервые Шухов демонстрирует уникальное сооружение из металла: башня и павильоны. Гиперболоидная конструкция, ажурная. Вдохновляется плетёными корзинами. Шуховские башни раскиданы по всей стране.

На выставке представлен первый автомобиль Яковлева и Петра Фризе.

В городе пущен первый трамвай. Устроены фуникулёры. Выстроены здания городского театра, окружного суда, биржи, гостиницы. Пароходная линия.

5. Париж, 1925 год. Декоративное  искусство и художественная промышленность. Выставка знаковая: демонстрируются достижения не только промышленности, но и искусства. С 1925 года развивается конструктивизм и стиль ар-деко. И Россия демонстрирует конструктивизм всему миру. Культурный обмен между СССР и Францией. СССР демонстрирует свои экспонаты не только в павильоне, но и в Большом Дворце. Там же демонстрируется саркофаг для Ленина (архитектор Мельников).

Советский павильон был сооружён архитектором Мельниковым, сделан из дерева. Главный художник на выставке — Родченко. Родченко — основоположник конструктивизма, родоначальник дизайна и рекламы в СССР.

Рабочий клуб — представлен павильоном на выставке. Всё разработано конструктивистом и в стиле конструктивизма. Это новое понимание функциональности и рациональности пространства и предметов.

На этой выставке в стиле конструктивизма был ещё один павильон — павильон Ле Корбюзье. Это многоквартирный дом.

Фернан Леже — живописец конструктивизма, также представлен на этой выставке. Дизайнерская живопись.

Поль Фолло демонстрирует комплект мебели, появление новой промышленной формы, связь современности и прошлого. Это сделано для продвижения подлинно оригинальных вещей. Однако, Франция очень поздно начала развивать дизайн.

Ар-деко - стиль богатых людей. Был продемонстрирован Францией. Богатейшие, дорогие материалы были уже сделаны в стиле современности, в стиле модерна. Было добавлено немного нового в форму объектов. Это демонстрация нового стиля — стиля ар-деко.

Эмиль Жак Рюльман (1877-1941гг.) представляет роскошную мебель в новом стиле.

 

Первые теории дизайна.

В художественной сфере родилось стремление возвращения к ручному ремесленному производству уникальных и стильных вещей. Идейными вдохновителями и теоретиками были в Англии Д. Рескин и У. Моррис.

Главная мысль Рескина – не принятие викторианской цивилизации и прогресса. Рескин считал, что искусство любой страны явл выражением ее нравственной, социальной и политической жизни. В 1843 году пишет книгу «Современные художники». Затем пишет вторую книгу «Камни Венеции» в которой утверждал, что всякое «машинное производство» нарушает главный принцип художественности. Моррис – «Движения искусств и ремесел».

«Красный дом» - один из первых образцов архитектуры «Движения искусств и ремесел» - был построен архитектором Уэбблом в Бексли-Хис. Он пытался превратить его в совокупное произведение пространственных искусств, гармоничную среду.

Появление стиля «Модерн» в Европе и России.

Прерафаэлиты вторая половина 19 в. – естественная живопись с натуры на белом холсте.

 

Появляются сторонники принципа производства красивых вещей промышленного производства, одним из которых был Готфрид Земпер. Соорудил здание Дрезденской галереи, синагоги в Лондоне. Всемирную известность в теории дизайна Земпер завоевал своим фундаментальным трудом «Стиль в технических и тектонических искусствах или практическая эстетика». Основное, что ввел Земпер в большую теорию дизайна – это учение о причинах, определяющих характер форм вещей. По Земперу форма каждой вещи определяется целью для которой она служит, то есть ее фун-ия; материалом из которого она сделана; характером технологии производства; какие формы и порядки существуют в обществе (соц полит порядки).