Условия развития русской литературы

Пушкин был центральной  фигурой русской литературы первых десятилетий XIX в. Белинский прямо называет этот период русской литературы «пушкинским». С именем Пушкина связан не только высокий расцвет русской поэзии, но и формирование русского литературного языка. Пушкин показал духовную красоту и мощь русского человека, прелесть родной природы, народной поэзии — сказок, песен, преданий. Его значение для русской литературы неизмеримо. «Он у нас начало всех начал»,—-говорил о Пушкине Горький. 

Вслед за Пушкиным и  одновременно с ним выступали  первоклассные поэты, которые, опираясь на достижения Пушкина, пошли своим  особым путем. Среди них были пламенный  лирик Н. М. Языков, автор остроумных фельетонов в стихах П. А Вяземский, мастер элегической поэзии Е. А. Баратынский. Особняком от пушкинской плеяды стоит  Федор Иванович Тютчев (1803 —1873). Поэт-мыслитель, он достигает удивительного единства мысли и чувства. Тютчев посвящает  свои лирические миниатюры изображению связи человека и природы. Несмотря на свой политический консерватизм, Тютчев ясно ощущал неустойчивость существующих общественных отношений, те подземные толчки, которые предвещали революцию.

Лермонтов 

В конце 30-х годов  обозначился переход к новому типу реализма. Белинский видел основную его особенность в усилении критического начала, росте разоблачительной тенденции. Творчество величайшего преемника  Пушкина в области поэзии, Михаила  Юрьевича Лермонтова (1814—1841), отмечено пафосом отрицания современной  ему действительности. Лермонтов  сложился как поэт в эпоху безвременья, когда декабристское движение было уже задушено, а новое поколение  русских революционеров еще не окрепло. Это породило в его поэзии мотивы одиночества и горького разочарования. 

Ненависть к «светской  черни», к голубым жандармским  мундирам николаевской России проходит через всю поэзию Лермонтова. В  его лирике звучат мотивы мятежа, смелого  вызова, ожидания бури..-Образы мятежников, ищущих свободы и восстающих против общественной несправедливости, часто выступают в его поэмах («Мцыри», 1840 г.; «Песня про купца Калашникова», 1838 г.). Лермонтов — поэт действия. Именно за бездеятельность бичует он свое поколение, воспитанное эпохой реакции, неспособное к борьбе и созидательному труду («Дума»). 

В центре самых значительных произведений Лермонтова стоит образ  гордой личности, ищущей сильных ощущений в борьбе. Таковы Арбенин (драма «Маскарад», 1835—1836 гг.), Демон («Демон», 1829—1841 гг.) и Печорин («Герой нашего времени», 1840 г.). Разочарованный в окружающей мелочной жизни, поэт прошел через увлечение такой демонической личностью, но в своих произведениях последних лет он развенчивает романтическую поэзию гордого одиночества. В его творчестве ясно наметилась глубокая симпатия к простым, но полным настоящей самоотверженности и героизма людям,—то настроение, которое образует основной пафос русской литературы XIX в.

Гоголь 

Николай Васильевич Гоголь (1809—1852) завершил чрезвычайно  важный для русской литературы XIX в. поворот к прозаическим жанрам—повести и роману. 

Первое значительное произведение Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831—1832 гг.) вводит читателя в мир народных преданий. Фантастика этой книги и ее беззаботно веселый  тон имеют мало общего с последующими произведениями Гоголя-реалиста. Вторая книга — «Миргород» (1835 г.), хотя она  и является продолжением «Вечеров на хуторе близ Диканьки», носит более  зрелый характер. Четыре повести, составляющие «Миргород», как бы контрастируют  друг с другом. В «Тарасе Бульбе» Гоголь передает удаль и героику казацкой вольницы. В повести «О том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» показано засилье пошлости и мелких интересов в современной жизни и разыгрываются ничтожные происшествия, от которых тоскливо и скучно становится каждой живой душе. Страшной фантастике «Вия» противостоит патриархальная идиллия «Старосветских помещиков». 

Особое место в  наследии Гоголя занимают его «Петербургские повести», изображающие современный  Гоголю большой город с его  социальными контрастами. Одна из этих повестей, «Шинель» (1842 г.), имела особое влияние на последующую литературу. Сочувственно изображая судьбу забитого и бесправного мелкого чиновника, Гоголь открыл путь всей демократической  русской литературе' от Тургенева, Григоровича  и раннего Достоевского до Чехова. «Все мы вышли из гоголевской «Шинели»»—в этой фразе Достоевского истинное признание значения повести Гоголя. 

В комедии «Ревизор» (1836 г.) Гоголь выступает как продолжатель традиции Фонвизина и Грибоедова. Он дает глубокое и беспощадное разоблачение чиновной камарильи, ее беззаконий и произвола. Гоголь отбросил традиционную любовную интригу и построил свое произведение на изображении общественных отношении. Сатира Гоголя направлена не против отдельных «злоупотреблений», а против самых основ общественного строя, той действительности, которая порождает хлестаковых и городничих. 

Величайшее создание писателя—«Мертвые души» (1842—1852 гг.). Само название книги имеет не только прямой, но и обобщенный символический смысл.. Гоголь изображает целую галерею уродов помещичьей России, воплощающих различные формы паразитизма. Его произведение названо поэмой, и это название только отчасти звучит иронически. Оно дышит своеобразным поэтическим пафосом, который вырастает из сознания огромных сил народа, из предчувствия его великого исторического будущего. Все это находит свое выражение в лирических отступлениях, образующих существенный элемент повествовательной манеры Гоголя. Его юмор переплетается с серьезными, даже трагическими размышлениями. Гоголь испугался того размаха, который приняла критика русской действительности в его произведении. Он хотел во втором томе «Мертвых душ)) показать нравственное возрождение своих героев. Внутренняя фальшь поставленной задачи побудила писателя уничтожить многое из того, что им было написано.

Белинский 

В крепостнической  России XIX в. художественная литература была той ареной, на которой все общественные вопросы ставились с большой остротой и силой. Поэтому представители демократической общественной мысли выступали тогда преимущественно в области литературной критики. Деятельность Белинского и его последователей — Добролюбова и Чернышевского — имеет прямую аналогию в деятельности западноевропейских писателей, таких, как Лессинг или Дидро. И те и другие ставили основные общественные вопросы в форме вопросов эстетических. Однако столетие, которое отделяет русских мыслителей от западноевропейских, обусловило неизмеримо большую зрелость идей и большую остроту постановки общественных вопросов. 

Развитие литературных взглядов Виссариона Григорьевича Белинского (1811— 1848) протекало сложным путем. Однако при всех своих поворотах и изменениях в убеждениях Белинский сохранил в течение всего своего развития некоторые руководящие идеи, определявшие смысл его литературной деятельности. Это прежде всего мысль о народности литературы. Идея народности, носившая у романтиков весьма отвлеченный характер, становится у Белинского неизмеримо более конкретной, тесно связанной с реализмом—правдивым, объективным отражением жизни. 

В Белинском замечательно сочетался теоретик литературы, историк  ее и критик. В статьях «Разделение  поэзии на роды и виды», «Идея искусства», «Общее значение слова литература»  и других он развивал важнейшие положения  научной эстетики — принцип содержательности формы, теорию жанров как специфических  форм отражения жизни и т. д. 

В одиннадцати статьях  о Пушкине и многочисленных обзорах  русской литературы Белинский дал стройную историю русской литературы начиная с XVIII в. Высоко оценивая Пушкина, Белинский был горячим сторонником нового направления в литературе, более критического по отношению к окружающей действительности. Представителями этого направления являются в его глазах Лермонтов и Гоголь. В Гоголе он видел основоположника нового этапа в развитии русской литературы—«натуральной школы». 

Под этим названием  обычно имеют в виду писателей, следовавших  за Гоголем в критическом изображении  крепостного права и сочувственно относившихся к угнетенному большинству  народа. Среди них выделялись создатель  «Записок охотника» И. С. Тургенев, автор  «Антона Горемыки» Д. В. Григорович, А. И. Герцен и др. В том же направлении  развивалось творчество молодого Ф. М. Достоевского («Бедные люди»). В  более широком смысле в «натуральную школу» входили все представители  реализма, получившего развитие в 50-е  годы. Деятельность Белинского была могучим  фактором, способствовавшим развитию этого направления и превращению  русской литературы в одну из самых  влиятельных литератур мира.

Литература 50—60-х  годов Революционно-демократический  лагерь. 

Конец дворянского  периода освободительного движения, и начало разночинского, буржуазно-демократического, не могли не оказать серьезного влияния  на развитие русской демократический  лагерь литературы. Она сделала решительные  шаги по пути демократизации, приближения  к боевым и актуальным вопросам общественной жизни. Окончательное размежевание либеральной и демократической тенденций в русском общественном движении привело к перегруппировке сил и в литературе. 

В 50-е годы журнал «Современник» объединял вокруг себя крупнейших демократических и  либерально настроенных писателей. К концу 50-х годов писатели умеренного направления окончательно порывают с журналом, и он становится органом  революционной демократии. Идейным  руководителем журнала стал Чернышевский. Революционно-демократический лагерь в литературе представляли также  Герцен, Добролюбов, Некрасов, Салтыков-Щедрин. Им противостояли литераторы, тяготевшие к либеральным и умеренно монархическим  взглядам. Наиболее значительными из них были Тургенев и Гончаров. Однако назревшая необходимость буржуазно-демократических  преобразований и наличие демократического подъема в стране помогали в ряде случаев и этим художникам сохранить  в своем творчестве глубину и  силу социальной критики. 

Революционно-демократический  лагерь в литературе был в России более мощным, сплоченным, идейно зрелым, нежели в любой другой европейской  стране. 

Александр Иванович Герцен (1812—1870) был не только мыслителем и революционером, но и замечательным  писателем. Белинский говорил, что  у Герцена-писателя на первом месте  ум, а фантазия па втором. Особенность  его таланта заключалась не столько  в умении создавать пластические образы, сколько в способности  объяснить те общественные явления, которые он изображал. Изображение  явлений жизни служило Герцену  для пояснения его мысли. 

В романе «Кто виноват?» (1848 г.) Герцен показывает, как коверкает  жизнь людей крепостное право. Представители  дворянской интеллигенции, изображенные в романс, понимают пороки окружающей жизни, но не знают путей борьбы с  ними и не имеют сил для этой борьбы. 

Рассказы, написанные Герценом в 50—60-е годы, построены  уже на западноевропейской тематике. Лучший из них «Доктор, умирающий  и мертвые» основан на противопоставлении героических революционеров 1789 г. либералам 1848 г., предавшим дело революции. 

Герцен стремился  к свободной форме, которая давала бы ему возможность выразить свои мысли и чувства. Он нашел такую  форму в своих замечательных  мемуарах «Былое и думы» (50—60-е годы). В них автор не только рассказывает свою жизнь, не только рисует широкую  картину общественной борьбы в России и на Западе, но выражает также свои наиболее общие и глубокие идеи. Герцен — блестящий стилист, остроумный, иронический, оказал большое влияние  на развитие русской публицистики. 

Величайшим представителем революционно-демократического направления  в развитии эстетической мысли и  литературы был Николай Гаврилович Чернышевский (1828—1889). 

Эстетические взгляды  Чернышевского носят материалистический характер и связаны с философией Фейербаха. Однако Чернышевский сделал решительный шаг вперед по сравнению  с созерцательным материализмом  Фейербаха. Он уже понимал революционную  роль диалектики. Основным эстетическим произведением Чернышевского является его диссертация «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855 г.), в которой он полемизирует с идеалистической эстетикой последователей Гегеля. Отстаивая материалистическую точку зрения, Чернышевский доказывал, что прекрасное есть жизнь. Задача искусства состоит поэтому и в том, чтобы изображать жизнь, и в том, чтобы произнести приговор ее отрицательным явлениям. Чернышевский связывает искусство с борьбой против реакционной действительности, видит главную его цель в служении идее революционного преобразования общества. 

Большое значение имел роман Чернышевского «Что делать?» (1863 г.). В нем Чернышевский показал  представителей передовой интеллигенции, выдвинутых эпохой демократического подъема  в России. Характерная черта творчества Чернышевского—желание связать  стремления людей к разумному  общественному устройству с их реальными  интересами и потребностями. Это  находит выражение в так называемом «разумном эгоизме», который исповедуют герои романа. Через образы новых  людей Чернышевский раскрывает в  романе свое представление о социалистическом будущем, отражающее влияние идей Фурье. 

Среди других литературных произведений Чернышевского выделяется «Пролог» (конец 60-х годов), в котором  писатель дает замечательную по глубине  и проницательности критику крестьянской реформы и трусливой политики либералов. 

Ученик и соратник Чернышевского Николай Александрович  Добролюбов (1836— 1861) опирался в своей  критике на те же революционно-демократические идеи, которые лежали в основе подхода Чернышевского к вопросам эстетики. В своих выдающихся статьях «Что такое обломовщина?», «Темное царство», «Луч света в темном царстве» и др. Добролюбов выступает, по его собственному выражению, как представитель «реальной критики». Рассматривая литературное произведение с точки зрения отражения в нем социальных противоречий, он разбирал общественные вопросы, поднятые писателями, говорил не только о литературе, но и о жизни, расширял картину, нарисованную художником, и этим помогал читателю уяснить ее общественное значение. Такие корифеи русской литературы, как Гончаров и Островский, высоко ставили истолкование их творчества, данное Добролюбовым.