Министерство науки и образование государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования. Факультет филологии и журналистики.

Кафедра телевиденья,  радиовещания и истории журналистики

Термин *готика* в искусстве

Контрольная работа

студентки группы 8132

Бендер Александры

Введение

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ - (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем. gaut - исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) - исторический художественный стиль, господствовавший в западноевро пейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли к литературе - для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Петра (ок. 1520; см. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО - искусство цветущих торговых и ремесленных городов коммун, добившихся известности и самостоятельности внутри феодального мира. Между романским и готическим стилем трудно провести хронологическую границу. 12 век - расцвет романского стиля, вместе с тем с 1130 года появляются новые формы. Готический стиль в Западной Европе достиг вершин (высокая готика ) в 13 веке . Угасание приходится на 14-15 века (пламенеющая готика). Строительство осуществляется не только церковью , но и общиной (организованными в цехи профессиональными ремесленниками и архитекторами) . Между строительными артелями , странствовавшими из города в город , существовали связи ,обмен опытом и знаниями самые значительные сооружения , и прежде всего соборы , возводились на средства горожан. Часто над созданием одного памятника трудились многие поколения.

Готическая Литература

   Готический роман (англ. the Gothic novel) — жанр литературы XVIII-XX веков, одного из характерных проявлений Готического направления в искусстве Нового времени.

    Готический роман — произведение, основанное на приятном ощущении ужаса читателя, романтический «чёрный роман» в прозе с элементами сверхъестественных «ужасов», таинственных приключений, фантастики и мистики (семейные проклятия и привидения). Развивался в основном в англоязычной литературе. Это предтеча современных «ужасов». Название — от архитектурного стиля готика (действие романов часто разворачивается в старых готических замках). Однако, по предположению писательницы Маргарет Дрэббл, термин 'Gothic' изначально употреблялся в значении «средневековый», как в Castle of Otranto, a Gothic Tale (The Oxford Companion to English Literature, 5-е и 6-е издания, 1985, 2000).

     В период с 1765 по 1850 год готический роман был наиболее читаемой книгопечатной продукцией как в Англии, так и в Европе. [1]Натан Дрейк, редактор журнала «Литературный досуг», так определял готический жанр ..ничто не воздействует столь сильно на человека, как готика...даже самый невосприимчивый мозг, рассудок, свободный от каких бы то ни было следов суеверия, непроизвольно признаёт её власть и силу.

                 Британский критик Теодор Уаттс-Дантон называл готику «ренессансом чудесного» в английской литературе. Но существовали и другие мнения: профессор Йельского университета Уильям Лайон Фелпс в своей работе «Начало английского романтизма» рассматривал готику как «синоним варварского, хаотичного и безвкусного». Описать такое явление как готика пытались многие литературоведы и учёные — Монтегю Саммерс, Эдит Биркхэд, Эйно Райло, Эдмунд Бёрк, Девендра Варма. Чувственное обоснование готического стиля принадлежит Эдмунду Бёрку, выпустившему в 1757 году книгу «Исследование наших представлений о возвышенном и прекрасном».

   Выдающийся знаток жанра Монтегю Саммерс в книге «Потусторонний омнибус» выделяет следующие типы описываемых в литературе сверхъестественных явлений: потусторонние силы и посещение со злой целью, явление призрака и странная болезнь, загробные появления, живые мертвецы, возвращение из могилы, исполнение клятвы, неупокоенная душа, загадочное предначертание. Каждому из этих явлений отведена своя роль в сюжетной линии готического романа.

Английский исследователь Уолтер Фрай в своей книге «Влияние готической литературы на творчество Вальтера Скотта» утверждает, что именно Вальтер Скотт поднял жанр из небытия и находит элементы готики во всех романах, выпущенных после «Уэверли».

В своей монографии «Готический поиск» Монтегю Саммерс проводит сравнение готического романа с классическим и выводит два ряда знаковой символики:

Одной из первых серьёзных попыток разделить готический роман категориями ужаса принадлежит Эдит Биркхэд. В её монографии «История ужаса: Исследование готического романа» эта классификация выглядит следующим образом:

Готический роман (The Gothic Romance)

Представители:Хорэс Уолпол, Клара Рив, Анна Летиция Барбальд, Мэри Шелли.

Роман напряжения и необъяснимой тревоги (The Novel of Suspense)

Представители: Анна Радклиф

Роман ужаса (The Novel of Terror)

Представители:Мэтью Грегори Льюис, Чарлз Мэтьюрин

Восточная повесть ужаса (The Oriental Tale of Terror)

Представители: Уильям Бекфорд

Сатира на роман ужаса (Satires on the Novel of Terror)

Представители:Джейн Остин, Томас Лав Пикок

Короткая повесть ужаса (The Short Tale of Terror)

Представители:лорд Булвер-Литтон, Мэри Шелли.

Категорию ужасного Эдмунд Бёрк определяет следующим образом:              Чувство, которое вызывает в нас величие и возвышенность природы, властно завладевает нами и называется изумление (astonishment); и изумление есть такое состояние нашей души, в котором все её движения замирают в предчуствии ужаса (horror). Ни одно из чувств не может лишить наш мозг рассудочности и способности к действию в такой степени, в какой способен это сделать страх (fear)

  Одной из следующих попыток классификации готических романов принадлежит профессору Девендре Варме в его работе «Готическое пламя». В качестве соединения нескольких школ он приводит роман Мельмот-скиталец, в нём он обнаруживает черты школы напряжения и необъяснимой тревоги и черты школы ужаса. В этой книге Девендра Варма выделяет три школы готического романа: Историческая готика (The Historical Gothic Tale) — Клара Рив, София Ли, Вальтер Скотт, Школа напряжения и необъяснимой тревоги (The School of Terror) — Анна Радклиф, Школа ужаса (или шауэр-романтик) (The School of Horror) — У.Годвин.

   Многие исследователи сходятся на том, что одними из главных элементов готических романов являются:замок, либо какие-либо старинные развалины (пассивный элемент, вокруг которого разворачивается действие романа); и готический злодей (активный элемент).

Некоторое отношение к готике, как к литературному жанру, имеют произведения, написанные в жанре Чёрный юмор, а также, получивший широкое распространение в XVIII—XIX вв. Святочный рассказ.

Становление и развитие готической литературы в XVIII—XIX векаГотический роман сложился на фоне интереса предромантиков XVIII в. к рыцарской культуре с ориентацией на собственно рыцарский роман (особенно на такой его образец как «Гибельный погост») и на роман барокко.

Основоположник стиля готического романа — Хорас Уолпол, выпустивший в 1764 году свой роман «Замок Отранто» назвав его готической историей. Шумный успех романа породил множество подражаний, прежде чем вышла повесть Клары Рив «Защитник добродетели» (во второй редакции получила название «Старый английский барон. Готическая история»). Следующим произведением, отмеченным критиками, явился небольшой рассказ Анны Летиции Барбальд «Сэр Бертранд». Исследователь Эдит Биркхэд пишет, что эта была попытка объединить две школы готического ужаса — готическую романтику и роман ужаса.

Следующей заметной фигурой в готическом романе стала София Ли со своим романом «Убежище», её романы заметно повлияли на творчество Анны Радклиф, которая известна такими произведениями как «Сицилийский романс», «Лесной романс», «Удольфские тайны». Вскоре выходит и роман, который высмеивает жанр ужаса — «Нортхэнгерское аббатство» Джейн Остин.

Основные произведения созданы на рубеже XVIII и XIX веков. В центре произведения — демоническая, «байроническая» личность (романы «Франкенштейн, или Современный Прометей» Мэри Шелли, «Итальянец» А. Радклиф, «Мельмот Скиталец» Ч. Р. Мэтьюрина).

Произведения, продолжающие эстетику готического романа, появлялись и позже (сочинения Эдгара По, в период модернизма — Оскара Уайльда, «Дракула» Брэма Стокера и др.). Под влиянием жанра находились и знаменитые писатели ХIХ века: Чарльз Диккенс ("Тайна Эдвина Друда, 1870), Р. Л. Стивенсон («Доктор Джекилл и Мистер Хайд», 1886), Генри Джеймс («Поворот винта», 1898), Артур Мэйкен. Брэм Стокер утвердил вампирское влияние на готические романы своим романом Дракула, где наиболее детально и чётко, в то время, описывалась жизнь вампиров.

Готическая литература и литература ужасов в XX веке

В XX веке от «готического» жанра отпочковалась «литература ужасов» (Блэквуд, Лавкрафт, Блох, Стивен Кинг). На стыке фэнтези и готики появился жанр Dark Fantasy. Широкое распространение в XIX—XX вв. получили различные сборники и антологии. Одним из первых можно выделить сборник рассказов Анны Лемойн «Дикие розы», подобные сборники положили начало книгам формата чепбук (англ. Chapbook — недорогое издание карманного формата). В число наиболее популярных можно отнести выходивший с 1847 года лондонский 1000-страничный сериал «Вампир Варни, или Кровавое пиршество». Каждая глава этого произведения представляла собой отдельную книгу — восемь страниц печатного текста (всего вышло 220 таких книг).

Поклонники готической литературы несколько расширили её изначальное определение, но основные её черты и поныне остаются теми же. К термину «готический» в таком значении восходят названия музыкального течения готик-рок и субкультуры готов.

****

Ранняя литература ужасов

Ранние представители литературы ужасов в Англии — М. Р. Джеймс с ироническими «рассказами антиквара о привидениях», Элджернон Блэквуд, Артур Мэкен. Позднее, в 30-50-е, появляются рассказы Роальда Даля, Джона Кольера, Джеральда Керша, соединяющие сверхъестественное с «черным юмором». В Америке толчок развитию жанра дал журнал «Weird Tales» (основан 1923), где впервые появились произведения Г. Ф. Лавкрафта (создавшего целый поджанр, называемый «лавкрафтовские ужасы»), Кларка Эштона Смита, Сибери Квинна, Роберта Блоха. Классики 50-х — Шерли Джексон и Ричард Мэтесон. В Германии был популярен Ганс Гейнц Эверс. Всемирную известность получил «Голем» австрийского экспрессиониста Густава Майринка. Нежанровая разновидность литературы ужасов — проза Франца Кафки («Метаморфоза»).

Современная литература ужасов

«Королем» жанра по праву считается Стивен Кинг. Не намного отстает от него в популярности другой американец, Дин Кунц. Известны также Уильям Блэтти («Изгоняющий дьявола»), Айра Левин («Ребенок Розмари»), переехавший из Англии Клайв Баркер («Восставший из ада»), Роберт Маккаммон («Они жаждут»), Энн Райс («Вампирские хроники»), Лорел Гамильтон с циклом о некроманте Аните Блейк, Ричард Лаймон, Питер Страуб, Уитли Стрибер. К этому жанру относятся многие рассказы Рэя Брэдбери. В Англии известны Джеймс Герберт, Рэмси Кемпбелл, Брайан Ламли («Некроскоп»). Международным признанием пользуется «Парфюмер» немецкого писателя Патрика Зюскинда.

Литература ужасов в России

Яков Лурье установил, что легенда о Дракуле-вампире проникла в Западную Европу не напрямую из Румынии, а через посредство древнерусской «Повести о Дракуле» (80-е годы XV века).

Проза русского романтизма изобилует образцами «эстетики ужасного». (Неплохое представление о ней можно получить по многочисленным антологиям ранней русской фантастики, издававшимся в 1980-е гг.) Тут и «Пиковая дама» Пушкина, и повести Гоголя («Вий», «Страшная месть», «Портрет»), и «Штосс» Лермонтова, и «Упырь» А. К. Толстого, и еще десятки известных и сотни забытых произведений. Очень скоро это направление попадает и в массовую литературу того времени.

   Позднее появляются «таинственные повести» Тургенева, «Бобок» Достоевского, но в целом вторая половина 19-го века небогата сверхъестественным.

  С конца 19 в. положение несколько меняется в лучшую сторону, и в массовой беллетристике («Жар-цвет» Александра Амфитеатрова, повести Веры Желиховской — сестры Елены Блаватской, романы Веры Крыжановской-Рочестер), и в прозе символизма, прежде всего у Валерия Брюсова, на которого в сильнейшей степени повлияла традиция Эдгара По. Замечательное произведение этого периода — «Стереоскоп» Александра Иванова. В 1910-е гг. начинается писательская деятельность Александра Грина, многое перенявшего у Амброза Бирса. В 1912 году вышла пародия на «Дракулу» — «Вампиры», подписанная «б. Ольшеври», то есть «больше ври».

   Нормативная поэтика соцреализма исключила сверхъестественное из арсенала литературных средств, и первые нарушения этого запрета относятся уже к 60-м годам, когда канон начал размываться. Тогда же был впервые опубликован «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. Отдельные образцы «ужасного» встречаются в советской фантастике («Последняя дверь!» Михаила Емцева и Еремея Парнова, «Фирма „Прощай, оружие!“» Александра и Сергея Абрамовых). Особый случай — мистическая проза Юрия Мамлеева, которая до перестройки в СССР не печаталась.

    После установления рыночных отношений в книгоиздании можно было бы ожидать если не расцвета, то хотя бы нормального развития жанра, но по каким-то причинам этого не произошло. После кратковременного бума в начале 90-х серий типа «Библиотека остросюжетной мистики» и «Мастера остросюжетной мистики» популярность их резко пошла на спад. Постоянный спрос сохранился лишь на Стивена Кинга и Дина Кунца; в последние годы также повысился интерес к творчеству Клайва Баркера (что связано с запуском его персональной серии в издательстве Эксмо). Серии переводной мистики влачат жалкое существование, балансируя на грани закрытия (что неоднократно случалось). Попытки создать серии отечественной мистики («Армагеддон» от «ОЛМА-ПРЕСС», «Азбука-триллер» от «Азбуки», «Мистический детектив» от «Эксмо», «Ночной дозор» от «АСТ») попросту провалились. Большая часть того, что написано отечественными авторами в «мистическом» жанре, издается под маркой детектива или фантастики.

     Больше всего известны «Дозоры» Сергея Лукьяненко. Популярны также сериалы Василия Головачева, особенно «Запрещенная реальность». Немногие писатели, которые специализируются на «ужастиках» — Алексей Атеев, «некрореалист» Андрей Дашков, Валерий Роньшин, Светлана Синявская, Виктор Точинов. Своеобразный отечественный автор в этом жанре Анна Старобинец.

Готическая архитектура

С начала 19 в., когда для искусства 10 — 12 вв. был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы.

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Для готики, характерны символико-аллегоричный тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Особое место в искусстве готики занимал собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преим. витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры динамичным архитурным ритмам, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

   Развитие искусства готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил — городских, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонические системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь часто обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. От площади расходились главные улицы; узкие фасады 2, реже 3-этажных домов с высокими, фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Замки королей и феодалов постепенно превращались в сложные комплексы крепостных, дворцовых и культовых сооружений. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился замок или собор, становившийся средоточием городской жизни. В нём наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Собор мыслился своего рода сводом знания, символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархичной системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, творческое величие усилий человеческого коллектива.

  Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, воплотившая торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамичное единство внутреннего пространства. В готике происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, расширение системы сюжетов, в которой отразились средневековые представления о мире. Осным видом изобразительного искусства была скульптура, получившая богатое идейно-художественное содержание и развитые пластические формы. Застылость и замкнутость романских статуй сменились подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителю. Возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека, новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека. В готике органически переплелись лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и фольклорность, острые жизненные наблюдения. В эпоху готики расцвела книжная миниатюра и появилась алтарная живопись, достигло высокого подъёма декоративное искусство, связанное с высоким уровнем развития цехового ремесла.

  Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 14 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3—5-нефные базилики с поперечным нефом - трансептом и полукруговым обходом хора ("деамбулаторием"), к которому примыкают радиальные капеллы ("венец капелл"). Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Благодаря контрасту высокого главного и полутёмных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. Конструктивная основа собора — каркас из столбов (в зрелой готике — пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами — распалубками. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (арк­бутанов) на наружные столбы— контрфорсы. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счёт вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение лёгкости и пространственной свободы интерьера. 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. На фасадах варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические и декоративные детали — узорные вимперги, фиалы, краб6ы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аплегорические образы. Лучшие произведения готич пластики — статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбуре проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и благородством чувств. Декор ритмически организован и строго подчинён архитектурным членениям фасада, что обусловило стройную тектонику и пропорции статуй, торжественность их поз и жестов. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных; характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона.

  Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137—44). К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243—48) с многочисленными витражами. С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах — в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221— 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Вита в Праге), где готические строительные приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии.

  В конце 13 — начале 14 вв. строительство соборов во Франции переживало кризис: архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи получили одинаковый подчёркнутый S-образный изгиб и черты куртуазности. С 14 в. большое значение приобрели городские и монастырские зальные церкви, замковые и дворцовые капеллы. Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). В светском городском зодчестве использовались главным образом композиции и декоративные приёмы готики. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан.

В поздней готике получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и поэолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматичной (нередко экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых, переданных с беспощадной правдивостью. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—17 вв.). В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. К лучшим образцам французского готического декоративного искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель.

В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235— 83); на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме); строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275—1334; Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия. Поздняя немецкая готика (конец 14—начало 17 вв.) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499— 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне).

Славу нидерландской готике принесли башни соборов в Антверпене и Мехелене, но особенно богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200—1304, Брюгге; ратуши в Брюсселе, Лёвене).

В Великобритании предпосылки готики возникли раньше, чем на Европейском континенте, но её развитие, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным. Английские соборы, большей частью монастырские, обычно представляют собой невысокий, вытянутый в длину объём с прямоугольным завершением хора и башней над средокрестием. Строгая геометрическая простота объёмов как бы компенсируется богатством и сложностью узоров на фасаде и сводах. По формам декора различают стили: ранний ("ланцетовидный"; собор в Солсбери), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" готике (собор в Эксетере, между 1275—1375) и "перпендикулярный", отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446—1615). С готикой связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву, вышивки. Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части — 1180—1320), Дании (собор св. Кнуда в Оденсе, около 1300— 15 в.), Швеции (церковь в Вадстене, 1369—1430).

В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325—1607). Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426—51). В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке.

В Италии в 13—14 вв. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве — ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. В изобразит, искусстве Италии развитие готики было ограничено ранним сложением культуры Возрождения. Готическим постройкам Восточной Европы нередко присущи крепостные черты, лаконизм и внешняя суровость форм, контрастирующие с нарядным декором окон, башен, порталов. В Венгрии готика распространилась в конце 13—15 вв. (церковь св. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Расцвет чешской готики относится к 14—15 вв. (собор св. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Чехии). Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. В Польше готика развивалась в 13—15 вв. Войны с Тевтонским орденом стимулировали крепостное строительство, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в Торуни, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве. Ягеллонский университет в Кракове). На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере — из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). В Латвии переход к готике произошёл в 13—14 вв. (Домская церковь в Риге; замок в Цесисе, 13—16 вв.). В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Готический облик Таллина определился в 14—15 вв. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). К 14—15 вв. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15—16 вв. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе.

В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальности, к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для ренессансной системы мировосприятия. Этот процесс проявился в 14—нач. 16 вв. во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др.) немецкой, чешской. польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др.). В 15— 17 вв. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. На протяжении 17 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой. 

Готическая музыка

Готическая музыка - эмоционально-сильная и одновременно утонченно-романтическая как своей музыкальной структурой так и текстами.   Впервые термин gothic по отношению к рок-музыке был употреблен еще в конце 60-х (для характеристики произведений KING CRIMSON и VAN DER GRAAF GENERATOR). Следует отметить, впрочем, что на рокеров (по крайней мере, на ранних этапах становления "готики") в большей степени повлияла не музыка средневековья как таковая (воздействие искусства барокко было гораздо сильнее), а, скорее, "готический" ("черный") роман и стихи эпохи романтизма (Мэри Шелли, Волпоул, Бодлер, етс.) со всей их холодной и необычной романтикой, вампирско-вурдалакской образностью, эстетикой кошмара и психологических изысканий. И в то же время различные произведения философии индивидуализма (Сартр, Камю, етс) оказали также решающее действие. Те группы, которые в последствии, в начале 80-тых, стали фактическими основателями готики - THE SISTERS OF MERCY, BAUHAUS, FIELDS OF THE NEPHILIM, THE CURE, etc. уже гармонично сочетали в своем творчество  элементи как философии так и мистика, при этом подавая данную смесь высоко-эмоционально привлекали совершенно нестандартным, невиданным колоритом и тотальной инновативностью идей сочетания музыки, имиджа, эротики, философии, етс. Характерным следствием интереса групп к пограничным сторонам сознания и жизни стало воссоздание в готической музыке всего - комплекса элементов различных философий, жанрово - стилевых особенностей культово - ритуального искусства, тяготение к образам религиозной экспрессии, потустороннего мира, инфернальных сил, нашедших отражение в песенных текстах, необычном имидже и сценическом действе. Если пытаться отследить эволюцию развития такого мультижанрового культурного пласта как готика, то нужно отметить, что в своем развитии "готика" прошла несколько этапов - от прото-готики рубежа 70-80-х к готик-року и начала волны dark wave, goth electronics середины - второй половины 80-х, и, далее, к многообразию "готических" направлений 90-х и до тотальной интеграции во все пограничные жанры на данный момент - 2000-ные. В результате к началу второго тысячелетия готика - это стиль, диапазон саб-жанров которого, простирается от тяжелых готик-металлических и готик-роковых разновидностей, всех видов электроник и танцевальной музыки (dark wave, synth pop, dark electro, future pop) до чистой акустики, поп-готики, а также нео-классики - оркестровой, оперной и камерной готики, и в том числе - фолковой и этнической готики. Все саб-жанры готики равны по своей роли и важности для формирования готики как музыки так и субкультуры.

Как отличить готику от других стилей музыки?

В основном это можно сделать по нескольким признакам указаным далее. Но основной параметр - это атмосфера. То есть в музыке присутсвует "готическая атсмосфера". По-этому поводу есть много споров и критики от недоброжелателей, так как благодаря именно этой "готик" атмосфере готика и захватила настолько много стилей музыки. Если атмосфера в музыке - заставляет задуматься, по-своему мрачная, печальная или же "на грани" этих эмоций, со скрытой грустью (то есть песня однозначно не несет веселья) - и при этом она еще возвышенная, то это почти всегда готика (готическая музыка, песня). По этому у группы, не имеющей отношения в готике, может быть одна-две готических песни . При этом группа не является готической, но музыка некоторых песен несет готическую атмосферу и даже может быть готик-хитом. Яркие примеры - песня "Frozen" Мадонны, или же "Kiss me, kill me, thrill me" U2, из славянских исполнителей - песня Ирины Билык "А я пливу у човнi", песня "Де ти тепер" Марии Бурмаки, много песен Линды, etc. Музыка (атмосфера) и имидж группы в указаных песнях (клипах) соответсвует "канонам" готики, но при этом эти песни являются всего лишь одинокими исключениями из всего творчества исполнителя.

   Готическая музыка - не зависимо от того насколько тяжелая - готический рок, готический метал или готик-электроника - всегда возвышенная, сверх-эмоциональная, мрачная или холодная (печальная) музыка с "ангельскими" женскими бэк-вокалами, элементами хорового пения, колоколами, достаточно частым использованием драм-машин, и вставками "темной электроники". Основной вокал - это мощный или отстраненный "готический" голос (в большинстве случаев мужской) или женский - вкрадчивый проникновенный, ведьмовский. Иногда злой шепот. Тексты - в спектре от сугубо философских и романтических до сугубно жизненых, мистических, языческих,"темных" и т.д. В большинстве случаев объединение всех этих элементов и дает музыке "готическая".

Готик-группы. Группа считается безусловно готической (готик-группа) если играя готическую музыку участники еще и придерживаются готик-имиджа - черный цвет одежды, общая стилистика, серебро. Для однозначного опредления "готическая" желателен также соответсвующая готик-, вамп-косметика.  

Стили готики

GOTHIC ROCK:

-Pagan gothic rock

-Acoustic gothic rock

-Synth gothic rock

-Goth & roll

GOTHIC METAL:

Gothic Metallove metal

Gothic folk metal

-Power gothic metal

GOTH ELECTRONICS:

-Dark Wave

-EBM

-Dark electro

-Future pop

-Cyber goth

-Electro-goth

DARK AMBIENT

Meditative Ambient

Epic Dark Ambient

Black Ambient

Субкультура готов

Готы -  значит варварские. В самом конце 70-х панк волна в Англии стала затихать, панк, как стиль, стал видоизменяться, что вызвало изменения и в аудитории. Тогда и возник пост-панк, изначально декадентское музыкальное течение не ставило перед собой никаких задач и целей, просто часть панк групп сменила свое звучание на более депрессивное и

имидж на более декадентский. Вскоре сформировали готическую пост-панк волну, аудитория неотставала от своих кумиров в плане имиджа и общую эстетику этого

периода можно описать как dark punk. Чуть позже возникли группы, игравшие gothic rock, без явных пост-панковых корней, например: Lacrimosa и Sisters of Mercy.

Как было сказано выше, в конце 80-х интерес масс-медиа к gothic субкультуре утих, и по всем признакам культура должна была тихо уйти в упадок. Однако развитие субкультуры пошло по другому пути - культура замкнулась в себе, и именно по этому выжила, став еще  "сильнее" и целостней. С середины конца 80-х поднимается вторая волна gothic групп, а следом за ними появляется формация людей называющих себя готами, формируются основные представления о gothic культуре, понятия о готическом мировоззрении, новообразовавшаяся формация готов начинает проявлять интерес к мировому "готическому" наследую - художественной готической литературе, мрачному арту.

Одежда человека относящего себя к субкультуре готов, как правило, полностью чёрная или с элементами других цветов (в основном красный). В зависимости от принадлежности к тому или другому ответвлению от субкультуры, стилистика одежды готов может разниться. Среди считающихся стереотипными атрибутов одежды — корсеты, облегающие нарукавники и юбки-макси (для девушек), чёрные повязки на запястьях. Распространены одежда под старину, клешеные рукава, кожаная одежда. Высокие шнурованные ботинки, берцы, сапоги или другая «неформальная» обувь (New Rock, Swear).Характерной прической для обоих полов считаются длинные волосы, выкрашенные в чёрный цвет. Лицу придается «мертвенная» бледность с помощью пудры или грима, глаза подводятся более тёмной тушью.

Среди прочей атрибутики встречаются шипованные ошейники, контактные линзы, стилизованные под глаза животных или просто с имитацией бесцветной радужной оболочки, серебряные украшения оккультной тематики. Распространённый термин среди готов это: Элегантный готический аристократ — мужской образ, культивируемый субкультурой готов. Отличает стилизация под образ джентльмена викторианской эпохи с налетом  пост-панковской экстравагантности — длинные черные волосы, беленое лицо, накрашенные глаза. Идеальным для такого имиджа считается анорексическое, худощавое телосложение.

Готическое кино

Далеко не последним элементом готического искусства является кино. Киноискусство, благодаря той совокупности доступных художественно-выразительных приёмов, действительно является мощным источником выражения для творческих людей и поклонников их таланта. Равно как музыка доносит определенную чувственную информацию до слушателя, живопись до смотрящего, так кино воздействует на оба эти органа чувств и позволяет многократно расширить гамму ощущений зрителя.

Что такое "Готическое кино"? Каковы его характерные черты? Что должен нести готический фильм зрителю? На каком основании мы отличаем готический фильм от другого? Эти и многие другие сложные вопросы, которые необходимо разрешить, чтобы описать ту совокупность качеств, которыми обладает готический кинематограф. Однако надо признать сразу, что до конца единого мнения не может быть в этом вопросе, ибо каждый человек пропускает всё увиденное сквозь призму своего внутреннего восприятия, но описать некоторый общий подход в характеристике фильма в наших силах.

Любое произведение искусства, и кинофильм в том числе, обладает определенным набором объективных и субъективных качеств. К объективным характеристикам мы можем отнести общее качество экранизации сюжета. Это качество является показателем для любого кинофильма и характеризует способность режиссера и всей съёмочной группы выделить и прочувствовать основную идею сюжета, воплотить её в соответствующей постановке, подборе актеров, создании декораций и звукового сопровождения, реализации спецэффектов, умении сосредоточить внимание зрителя на определенных тонких моментах и т. д. Словом, объективный показатель характеризует кинофильм по силе воздействия на зрителя, которая позволяет создать соответствующее ощущение при просмотре и донести нужную информацию. А вот те ощущения и информация, которые получает зритель, характеризуют фильм с другой стороны – с субъективной. Совокупность ощущений и информации можно обозначить одним термином – смысловое содержание, продиктованное основной линией сюжета. Трудно судить, что в конечном итоге первично, что вторично. Как и основной философский вопрос, вопрос о первоначале в готическом фильме обречен быть неразрешенным. Не вдаваясь в подробности, сравним фильмы жанра боевика, в котором на субъективную сторону мало кто обращает внимание, и готический фильм, пропитанный той или иной обыденной или оторванной от реальности атмосферой, способный заставить зрителя долго после своего окончания находиться под впечатлением. Не оспаривая важность как чувственных, метафизических, так и реальных, технических особенностей построения картины, разделим её на равные по значимости элементы и продолжим анализ готического кинематографа. Прежде чем донести до зрителя что-либо, режиссер сначала должен глубоко прочувствовать и представить себе то, что он хочет вложить в своё произведение. Проникновение в суть сюжета и способность подать его зрителю нужной стороной является залогом успеха готического фильма. Именно в этом контексте, на мой взгляд, и следует оценивать любые фильмы, в том числе и готические. Невозможно себе представить, что созданием готического кино занимаются далекие от кинематографа люди, строящие свои картины исключительно на популизме и ширпотребе, в погоне за кассовыми сборами и мгновенной выручкой. Налицо сложный творческий процесс,

предшествующий появлению нового фильма.

Как правило, готическое кино обладает глубоким смысловым содержанием, на фоне которого и развертываются события. Готический фильм – это трагедия, воплощенная на экране. Трагедия, как жанр театральной постановки, уходит своими корнями в античные времена. В основе трагедии лежит глубокий конфликт, часто заканчивающийся гибелью героя. Зритель наблюдает за страданиями главного персонажа, противостоящего жестоким, многократно превосходящим по силам обстоятельствам. Античные драматурги видели в трагедии прообраз мира с его нескончаемой борьбой страстей и идей, борьбой противоположностей. Из этого проистекала космологическая трактовка трагической судьбы, рока, как безличной силы, господствующей в природе и обществе, над людьми и богами. Однако трагедия представляет собой не простое описание людской печали, жутких убийств и страшных помыслов. Весь жанр трагедии порожден отнюдь не количеством кровавых сцен и насилия. Трагические герои ищут оправдания своим поступкам. Их мечущийся разум и буря переживаний эхом отражаются в противоречивости их суждений и деяний. Они находятся в ситуации, которая обрекает их бытие, в ситуации, которая требует от них однозначного разрешения вопроса: "...Быть или не быть?.." Они должны осмыслить своё предназначение, принять решение, в то время как любой из возможных вариантов заведомо губителен для них. Герой побеждает ситуацию ценой собственной жизни. Вот величие трагедии!!! Вот что заставляет всхлипывать зал, утирать проступившие слезы и чувствовать эмоциональное облегчение и просветление души. Трагедия как жанр богата смысловыми вариациями. Смысловое содержание готического фильма может заключаться в постановке и решении сложных вопросов, ответы на которые человечество ищет на протяжении всей своей истории. Неразрешимость этих вопросов обуславливает "вечность фильма". Вечные темы добра и зла, любви и ненависти, противоборство Дьявола и Бога, осознание человеком своего места в окружающем пространстве, обреченность людского существования на Земле, в той или иной степени прослеживаются в каждом готическом фильме. И каждый готический фильм ориентирован на раскрытие соответствующей тематики. В связи с этим, по смысловому содержанию можно выделить следующие категории фильмов:

- 1) Фильмы повествовательного характера. В сюжетах подобных фильмов существует основная повествовательная линия, вокруг которой и в соответствии с которой возникают персонажи, декорации, спецэффекты и т.д. В основном это фильмы о вампирах (любимые персонажи готической драмы) («Дракула», «Интервью с вампиром», «Голод», и др.) и любые другие, с сюжетной линией, выстроенной вокруг какого либо эпизода из жизни героя («Ворон», «Фантом оперы», «Призрак оперы»). В сценах этих фильмов подчеркивается трагизм и величие неординарных образов героев. Контраст в изображении персонажей является необходимым художественным элементом. Особо остро эти фильмы демонстрируют проблемы взаимоотношений и реализации таких чувств как любовь, преданность, сладострастие, ненависть, жестокость и т. п. Выявляют противоречия и ярко отображают действительность в игре жизни и смерти, страдания и наслаждения, веры и безверия... Именно такие фильмы могут заворожить зрителя своим безумным очарованием, заставить восхищаться и находиться под впечатлением от увиденного еще долго после окончания ленты. Повествовательный фильм, в лучшем

его исполнении, обязан вызвать широкую палитру эмоций, от гнева и печали до жалости и отвращения. Безусловно, сам сюжет без соответствующей экранизации не способен этого достичь, поэтому в таких случаях особо раскрывается совокупный талант создателей, в конечном итоге навевающий определенную готическую атмосферу. В отличие от фильмов вопросительного характера, прежде всего эти картины ориентируют зрителя на чувственное восприятие сюжета, формируют эмоциональное отношение к обозначенным вопросам, заставляют сопереживать происходящему.

- 2) Фильмы вопросительного характера. Сюжет таких фильмов основан на смятении чувств и эмоций героев и зрителя, неоднозначном отношении к происходящим событиям, заставляющих задуматься над сюжетом. В ходе развития сюжета герой или герои ставят перед собой и зрителями вопросы и вместе с ними ищут ответы на них. Как правило, суть этих вопросов в обычной мирской суете не вызывает ни малейшего интереса, мы просто не замечаем существования таких сложных и неоднозначных моментов в жизни, либо беспорядочно упрощаем или избегаем их. И лишь в редких случаях, как например при внимательном просмотре, мы способны через главных героев фильма обратить внимание на себя, на свою жизнь, свои страхи, помыслы и предрассудки. Это фильмы с глубоким психологическим содержанием, они заставляют всмотреться внутрь себя и лишний раз убедиться или разочароваться в своих идеалах. Под вопрос, сюжетом подобного фильма, ставятся общепризнанные традиции и незыблемые ценности. Равно как и в ранее описанной категории фильмов встают перед нами вечные вопросы, но уже не с чувственной стороны их восприятия, а с логической, рациональной, и главный упор в сюжете делается именно на их осмысление, критическое отношение, и, как следствие, заставляют сделать некий внутренний выбор. Остро и ярко это продемонстрировано в таких фильмах как "Адвокат дьявола", "Седьмая печать", "Дьяволы"... Однако вопросы часто так и остаются вопросами. Но если возможно преодолеть человеческое бессилие и добиться заветной цели, что дальше? Продолжают линию психологических фильмов картины исследовательского характера.

- 3) Фильмы исследовательского характера. Пройден этап чувственного восприятия, эмоциональных переживаний, осмыслен опыт и учтены многие уроки. Реализовано желание новых открытий и свершений. Добился герой желаемой цели. Что дальше? Каковы будут его следующие поступки? Всё ли предусмотрел он в пылу страстей? Сюжет подобных картин основан на анализе поступков героев с точки зрения их ответственности за содеянное. Основной линией является психологическая оценка и самооценка героем своих деяний и осмысление результатов трудного и многолетнего поиска. Неизбежность возмездия – финал фильма. Таким образом сюжет выполняет роль назидания и с помощью незаурядных персонажей позволяет зрителю узнавать в них себя. Как правило базой разворачивающегося действия является сверхъестественность и мистика. Типичным примером исследовательских кинокартин являются "Сердце ангела" или "Франкенштейн"...

Безусловно, этими тремя категориями не ограничивается многообразие готических фильмов и ни в одном из них не увидеть однозначно установленной смысловой направленности. Характер каждого сюжета представляет собой симбиоз различных взглядов и суждений и является слиянием чувственного и логического, пропорции которых и определяют самобытный характер каждого фильма.

Донести до зрителя содержательную сторону картины позволяют художественно-выразительные методы, которые определяются в большей степени творческим подходом сценариста и режиссера. Готика в кино отображается путем использования соответствующих художественных образов и приёмов. Зачастую это может выражаться в проведении исторических параллелей со временем средневековой готики, в сюжете, описывающем происходящие события в те века, в гротескном изображении людей. Многие фильмы описывают события, относящиеся к эпохе романтизма в Европе (конец 18, начало 19 века), что накладывает свой отпечаток на образы и сюжет кинокартины. В ряде картин исторические параллели проводятся с событиями революционного характера. Это не случайно. Именно в период смуты, кризиса бытия, творческого хаоса, и обостряются истинные чувства, и это в очередной раз позволяет углубиться и сильнее почувствовать происходящее. Но не только революционные события в политике, но и в общественной жизни, науке и искусстве могут послужить на благо готического кино. Революционный период, общественные перемены, создают плодотворную почву для развертывания готического сюжета.

Многие готические фильмы обладают подчеркнутым романтизмом. Выстроенная романтическая сюжетная линия более присуща повествовательному характеру фильма. Романтизация основного персонажа становится неотъемлемой чертой в фильмах о вампирах. Этот факт многократно усиливает ощущение при просмотре. Надо заметить, что романтизм как таковой присущ практически всем готическим фильмам. Однако без него вся зрелищность и самобытность готики утратила бы свою силу. Как ранее отмечалось, во многих кинокартинах развертываются события на рубеже 18 и 19 вв. В то время Европу охватывает идейное и художественное движение, проникшее в различные области культуры и науки, повелевающее творческими умами прогрессивных людей. На смену классицизму приходит романтизм. В романтизме, как в художественном методе ярко выражено отношение художника к изображаемым явлениям, что придает произведениям искусства известную возвышенность, особую эмоциональную направленность. В историческим плане одно из течений романтизма идеализировало и воспевало средневековое прошлое, другое, в противовес первому, явилось воплощением всего нового и прогрессивного. Эстетические идеалы этого течения нередко носили утопический характер, образы романтиков отличались двойственностью, внутренней трагичностью. "...Движущей силой познания романтики считали переживание противоречия между конечным и бесконечным, тоску в связи с недостижимостью бесконечного, ироническое отношение к себе и своему творчеству. Средством возможного приобщения к бесконечному были любовь, мистический культ природы, художественное творчество, религиозное переживание...". Как замечает современный исследователь Т. Чеснокова: "В своём стремлении выразить бесконечное романтическая поэзия прибегала к образам отдаленной эпохи и её языку, культивировала мистическое, таинственное и загадочное в своей недостижимости... Новое качество приобретает и романтическое: оно парадоксально. Писатели пытаются отныне постичь ошибки чистого разума перед лицом противоречивой жизни. Таковы были русские романтики – Жуковский, Баратынский, Лермонтов. Также и шведские романтики, так называемые «фосфористы», объединившиеся вокруг журнала «Фосфор», во главе с писателем Пером Даниелем Аттербумом, более других в своей стране привержены философии Шеллинга и Фихте, мистицизму средних веков. Парадоксальным и загадочным предстал перед современниками и Виктор Гюго в своём знаменитом романе: рядом с прекрасной Эсмеральдой он выводит фантастический образ уродства – Квазимодо. Таким образом, романтизм породил новую эстетику и новую форму в искусстве – гротеск, сочетание возвышенного и уродливого, низменного и идеального, и вдохновляла этих писателей та антитеза света и мрака, добра и зла, которая отметила собой эпоху средних веков, исток

современной европейской культуры". У романтиков 18-19 вв. проявлялся особый интерес к теневой стороне человеческой души. Они умело управляли ощущениями человека, органично вплетая религиозные мотивы, скорбные, мучительные образы в свои произведения. И нет ничего удивительного в создании романтических образов в готическом кино. Эклектика и гротеск исторически присущи как готике, романтизму, так и нашему времени, поэтому нашли отражение в современном готическом искусстве и в кино в частности.

Принято считать, что готическое кино базируется на сверхъестественности образов и описываемых событий. И это действительно является одним из основных отличительных свойств этого жанра. Мистика получила бурное развитие в период средневековья как попытка собственного приобщения к таинственным силам, как апофеоз иррациональности и суеверий. И в последствии её роль в жизни общества не утратила своей значимости. Оккультизм, спиритизм, сатанизм, идолопоклонство идут вразрез с церковными заповедями и по сей день считаются воплощением Антихриста в наших душах. Это запретно, значит – интересно и загадочно, значит заставляет учащаться пульс и затаив дыхание умолкать при виде величественных мистических сцен. Феерично, грандиозно, потрясающе... Это оказывает сильное влияние на зрителя, и по силе эмоциональной передачи с мистическим зрелищем мало что может сравниться. Готический фильм – это не фильм ужасов. Море крови, душераздирающие сцены и в конце концов дикий ужас, окутывающий зрителя является не самоцелью, а лишь художественно-выразительным приёмом, подчеркивающим основную мысль или характер фильма. Но и сцены ужаса выполнены на более высоком уровне, чем в фильмах, предназначенных для этого непосредственно, в "ужастиках". Часто, задолго до возникновения ужасной сцены сознание зрителя многократно подготавливается к восприятию этого зрелища. Диалогами, общим мрачным фоном и многими другими средствами происходит как бы нагнетание соответствующей обстановки. Ужас уже закрадывается в ощущения зрителя, хотя непосредственно на экране этого не происходит. Оцепенение сковывает суставы и нет сил сопротивляться року. Рождается странное неимоверное желание всматриваться в лик ужаса, различать мельчайшие детали и наслаждаться этим. Безудержный страх и внутренний трепет сметают остатки высокомерия и надменности. Кошмар окутывает туманной пеленой все потаенные уголки сознания, наполняет всё существо своим холодом. Долгий подъем на вершину страха вознаграждается феерической сценой в которой весь накопленный ужас выплескивается с экрана и, соединяясь с ощущениями и ожиданиями зрителя, создаёт действительно сильное впечатление от увиденного. Этот высоко эмоциональный катарсис становится наградой зрителю за его терпение, за то что он безраздельно отдался просмотру этого фильма. В современном готическом искусстве и фильмах в том числе отчетливо просматривается тенденциозное мышление, готовящее человека к встрече с потусторонними адскими силами, красочно описывается процесс постигающего безумия и смертельной агонии. Романтизация страха является примечательной чертой такого сознания. Это сознание старается постичь тончайшие оттенки этого переживания, претерпевающего неимоверные метаморфозы, порождая при этом ярчайшую фантасмагорию ужаса.

Ужас и сверхъестественность неотделимы от понятия "смерть". Ведь именно состояние ужаса, пропитанное сверхъестественностью, возникает от предчувствия смерти, от предчувствия диких нечеловеческих мук и неизведанности по ту сторону Мира. Темы жизни и смерти прекрасно были развиты у таких мыслителей как А. Шопенгауэр, Ф. Ницше, А. Камю, С. Кьеркегор, Ж. П. Сартр и др. В данном случае не интересно понятие смерти как прекращение биологического существования, но интересно как начало другого, метафизического явления, к которому все готовятся, хотя и не уверены в том, что находится по ту сторону мрака, что ожидает их падшие души. Такой взгляд на смерть обладает своей философией, именно в которой и встает наиболее остро извечный неразрешимый вопрос: "что первично: бессмертная душа или бренное тело?". И как следствие – возникновение противоречий между желанием беспредельных плотских утех и "счастливой" загробной жизни, страхом кары и стремлением к неизведанному. Возникновение противоречий приводит к появлению других, более конкретных вопросов: Как жить? Как думать? Кому верить? Какие поступки совершать? Как строить отношение с людьми? Что есть добро и зло? Кто правит миром? и т.д. Мировоззренческие концепции, характеризующие тот или другой фильм, по-своему ищут ответ на эти вопросы и воплощают их в понятиях о добре и зле, любви и страдании, счастии и одиночестве... Философия смерти является одним из основных движущих элементов в процессе создания готических фильмов, и находит своё отражение в ранее описанных категориях (повествовательном, вопросительном и исследовательском).

Что же за готический фильм без "любви"? Любовь в тех или иных формах и проявлениях присутствует в каждом готическом фильме. Плотская или духовная, примитивная или возвышенная, эротика или насилие, счастье или страдание – это только немногие формы воплощения любви как высшей формы бессознательных взаимоотношений. Так сложилось, что на протяжении всей истории человечества вопрос любви стоял в ряду самых трепетных авторских тем. Поэты и мыслители, художники и ученые посвящали плоды своего труда возлюбленным... Романтично? Да! Возвышенно? Бесспорно!!! Таинственно? Не то слово! Чувственно? Ещё как! – вот причины яркого отображения любовной тематики в готическом кино. Но есть ещё немаловажная деталь проявления этого чувства. Это одиночество. Любовь и одиночество нераздельно связаны во всем готическом искусстве. Потому что невозможно обнять бесконечные, глубочайшие переживания другого, а следовательно проникнуться и полюбить. Потому что на пути этого великого чувства стоят непреодолимые препятствия. Любовь предстает как нечто необъятное, бесконечное, величественное, как несбыточная вселенская Гармония, даже если и находится совсем близко, в нескольких шагах от вас. Вот это тот смысл мироздания, который, казалось, и является величайшей ценностью и наградой. Она заставляет чувствовать себя по сравнению с собой мельчайшей точкой, настолько нелепой и бессмысленной, что даже все помыслы о земном счастье становятся пустым завыванием ветра. Это бездна, которая неотвратимо поглощает и не оставляет никакого шанса на спасение. Увы. Все иллюзии разбиваются о толщу антагонизмов. И остается только издали наслаждаться этим безупречным искрящимся зрелищем, боясь даже своими помыслами и желаниями опорочить и исказить её. Вот в чем трагизм и одиночество Квазимодо, Графа Дракулы, чудовища Франкенштейна... Именно одиночество является тем катализирующим фактором, который открывает путь к глубокому проникновению в человеческие чувства посредством отображения их на экране. Чем же интересна для готического кино тема одиночества? Психологическое представление одиночества готично по определению и не нуждается в дополнительных комментариях. А как форма его проявления на экране возникают сцены изощренной сексуальности, нежные и тонкие чувственные образы, образы романтичные, возвышенные, таинственные...

Готические фильмы характеризуются присутствием одной или нескольких незаурядных личностей, который (которые) радикально отличаются от остальных персонажей по своему мировоззрению, поведению, внешнему облику. Это тот герой, который смог подняться над серой действительностью, над радостями и горестями жизни. И теперь он свысока свободно смотрит на мелкую крысиную суету, его занимают мысли о великом, в его душе кроются иные переживания, он одинок и непреступен, он красив и таинственен, скорбен его образ и в глазах читается усталость, но главное – он свободен. Если внимательно присмотреться, Готический герой, буквально соткан из того, что обычно называют "добродетель". Он обладает высокими нравственными качествами. В нем отсутствуют алчность, скупость, похоть, высокомерие, зависть и потаенная злость, но одновременно с этим, жалость, покорность, и.д. Он соткан из противоречий, так непонятных серой массе! Именно эти противоречия оттеняют его на фоне обычных людей. Обычных людей должно быть гораздо больше, серая масса, сущность их практически одинакова и претерпевает незначительные изменения в течение всего действия и при переходе от одного образа к другому: сотни задавленных гнетом крестьян, банковских клерков с одинаковой заштампованной внешностью, разжиревших от безделья тунеядцев, проводящих все время перед телевизором с пачкой

поп-корна, попсовых артистов, спесивых богатых дамочек, наркоманов, алкоголиков, заливающих спиртом ростки самосознания - вот вся эта "красочная мерзость" и убогость примитивной повседневной жизни. Во все времена масса этих людишек составляет большинство, так называемый "среднестатистический образ налогоплательщика". Именно благодаря своей убогой сущности, они создают некий эмоциональный фон, на котором красочно и самобытно вырисовываются наши герои. Такой приём помогает создателям фильма подчеркнуть и конкретизировать основную мысль их произведения и усилить остроту ощущений при просмотре. Герой всем своим видом, мимикой, жестами, монологами и диалогами, поступками и отношением к происходящему, как пастырь показывает путь к неизведанному, таинственному, прекрасному и пугающему. Он обращается к другим персонажам и к зрителю, предлагает взглянуть по-новому на мир и природу вещей. Посредством этих художественных методов зритель становится непосредственным участником и наряду с другими персонажами совершает новые открытия, задумывается над сюжетом, критически относится к увиденному. Все происходящее на экране подчеркивает соответствующий звуковой коллаж. Звуковое оформление является неотъемлемой частью режиссерской идеи. По составу его можно разделить на: музыкальное, речевое и акустические спецэффекты. Как правило, музыкальная часть звуковой дорожки выполнена в единой стилистике, соответствующей историческому (временному) фактору фильма, эмоциональному состоянию рисуемых событий: расслабляющая спокойная музыка, тревожные или настороженные аккорды, психоделические, величественные, симфонические звуки и т.д. В готических фильмах мы зачастую можем слышать оркестровую симфоническую музыку при изображении торжественных мистических эпизодов, кровавым эпизодам в большей степени соответствует психоделическая «рвущаяся» музыка, исполненная в такт агонии жертвы и усугубляющая эмоциональное состояние зрителя, мрачные подземелья, склепы, замки и просто ландшафты и пейзажи принято изображать вместе с эмбиентным, "окутывающим" музыкальным сопровождением, которое так или иначе настраивает зрителя и т.д.

Речь героев того или иного фильма, безусловно, соответствует тому образу, который несет персонаж в картине. Так как мы можем разделить всю совокупность персонажей на "серый фон" и "незаурядных героев", то речь тех и других подчеркивает их сущность. Серый обыватель, дрожащий от страха перед любым поворотом судьбы, не может выглядеть и говорить достойно. Его речь отличается сбивчивостью, слова трудно различимы из-за того, что его рот перекорёжен гримасой страха, он молит о пощаде и уничижается при первом же удобном случае, в силу примитивности его мыслей его язык не может родить лаконичных или глубоких фраз, а каждый произносимый им звук испещрен ругательствами и грубостью. Напротив, изысканность незаурядных образов просто обязывает создателей фильма вложить в их уста красивые и правильные слова, отображающие высокий полёт мысли, передающие его душевное состояние, дающие представление об его образованности и конечно, позволяющие проповедовать свои идеи внутри серой толпы и просвещенных людей. Их речь отражает либо насмешливость, либо благородство, либо величие, либо чувственность, либо всё это и многое другое одновременно. Проповедь идей является важным атрибутом в образе героя. Что касательно "серой толпы", то эта процедура однозначно обречена на неудачу, ибо не понять им используемой терминологии и глубоких мыслей. Подобную ситуацию мы можем наблюдать в таких фильмах как "Седьмая печать", "Готика", "Интервью с вампиром", "Голод". Перечисленные картины показывают непонимание, на которое наталкиваются наши герои, внятно отражают интеллектуальные противоречия. В подобных эпизодах возрастает роль монологов, именно они помогают обратиться к зрителю и становятся проводниками мысли, идей и эмоций между персонажем и зрителем. Иная ситуация в обществе просвещенных людей. Обмен мнениями между ними становится основой развивающихся впоследствии интересных диалогов, в которых оппоненты так или иначе вовлекают зрителя в виртуальное участие в их споре. Это можно заметить в "Адвокате Дьявола", "Франкенштейне" и в ранее перечисленных картинах. Поэтому для готического фильма важно наличие монологовой и диалоговой составляющих звуковой дорожки каждого фильма для того чтобы зритель не только мог следить за ходом, но и углубился в суть развивающегося сюжета. При выполнении звуковых спецэффектов много внимания уделяется закадровому (потустороннему) голосу с характерной реверберацией, придающей звучанию

таинственность и мысленно переносящих зрителя в соборы и замки средневековья. Шорохи, шёпоты, скрипы дверей и замков, отдаленные голоса, рожденные пустотой, придают фильму изрядную долю мистики. Великолепные звуковые спецэффекты имеют место в "Дракуле Брэма Стокера", "Готике", "Стигматах", "Белоснежке"... Так, к примеру, шум глухого леса в сочетании с изображением одинокой, дрожащей от страха девушки способен повергнуть даже искушенного зрителя в страх и ужас не меньший, чем испытывает героиня эпизода. Трудно описать весь богатый режиссерский арсенал создания звукового сопровождения, но безусловно одно - роль звука представляется не менее важной, чем непосредственно "картинки" и помогает создать законченное произведение киноискусства.

Критическое отношение к сюжету и фильму в целом является обязательным признаком готичности фильма. Готический фильм обязан вызвать эмоции как примитивные, доступные любому дешёвому жёлтому воплощению режиссерского таланта, так и величественные, чарующие и таинственные. Если после окончания сеанса через несколько минут улетучивается последний признак только что просмотренного фильма, то зачем попросту тратить время на это бесполезное суетное мероприятие. Но если оставлен глубокий эмоциональный след в ощущениях, то можно сказать с уверенностью, что все затраты стоили того. Безусловно к таким фильмам относятся и представители готического кинематографа. Что же за ощущения способен вызвать готический фильм? Боязнь, жалость, похоть, алчность, злость – примитивные эмоции, вызываемые количеством и "сочностью" сцен ужаса, секса и злодейства; ужас, восхищение, любовь – высшие эмоции, порождение удачного сочетания изображаемого на экране и внутреннего эмоционального состояния зрителя. Именно высшие эмоции являются показателем готичности фильма, так как характеризуют самые сложные и хрупкие человеческие чувства. Воплощение в готическом кинематографе именно высших эмоциональных сторон обязывает создателей фильма с максимальной отдачей подходить к своему делу, искать особые творческие пути. Полная эмоциональная насыщенность, вызванная сопереживанием сюжета, позволяет надолго оставить след в памяти человека, что в свою очередь будет являться комплексной характеристикой данного фильма, ибо соответствующая сила чувств не могла бы быть достигнута без гармонии субъективной и объективной сторон фильма, без слияния сильных эмоций и их передачи зрителю искусными художественными методами, без единства вкусов и взглядов создателей фильма и зрителя...

Динамика исторического развития готического кинематографа также как и сам кинематограф наводит на мрачные размышления. Возможно, что "золотой век" готики в кино канул в лету под напором популистских дешевых трюков и спецэффектов. Все меньше на экране возникает серьезных, поистине глубоких картин. Создается впечатление, что всепоглощающее клише ширпотреба, испещренного множеством отрубленных голов, залитое морем крови, и изрядно сдобренное крутой компьютерной графикой не оставляет места для развертывания готического сюжета, передачи глубоких личностных сторон персонажей. Конечно же, совершенствуются методы кинематографа, но вместе с их ростом и доступностью велико желание использовать все сразу, буквально сразить зрителя масштабностью и сложностью спецэффектов, однако вспомним, что некоторые фильмы Ингмара Бергмана снимались на черно-белую пленку, но по своему воздействию на зрителя ничем не уступают современным картинам. Не может не настораживать тот факт, что многие классические готические персонажи (Дьявол, вампиры, ведьмы, "рыцари печального образа" и т.д.) становятся в руках режиссеров пустой оболочкой, сосущей кровь и вселяющейся в кого попало. Именно этой тенденции обязаны своим появлениям бесчисленные полчища фильмов о вампирах (чего только не прочитаешь в названиях: "Вампир и его невеста", "Вампир в Бруклине", "Бал вампиров, "От заката до рассвета", также "Клан", "Изгоняющий дьявола", "Конец света" и т. п. К этому же разряду относятся и многочисленные фильмы с использованием в названии слова "Ведьма"), а также фильмы с компьютерной анимацией и пустой сутью... Безусловно, будут и еще неоднократно появляться на наших экранах действительно готические шедевры, но нам, зрителям, остается только безропотно ждать этого очередного момента.

Итак, мы видим, что готический фильм затрагивает наиболее чувствительные стороны человеческой души, дает почву для размышлений и сопереживаний. Основываясь на вышеизложенной точке зрения, ниже предлагается небольшой обзор наиболее популярных готических фильмов, а также фильмов, не достаточно широко известных среднему зрителю.