«ВИШНЁВЫЙ
САД»
Антон Павлович Чехов — выдающийся русский писатель,
драматург, по профессии врач. Почётный
академик Императорской Академии наук
по Разряду изящной словесности (1900—1902).
Является общепризнанным классиком мировой
литературы. Его пьесы, в особенности «Вишнёвый
сад», на протяжении ста лет ставятся во
многих театрах мира. Один из самых известных
мировых драматургов.
За 26 лет творчества Чехов создал
около 900 различных произведений (коротких
юмористических рассказов, серьёзных
повестей, пьес), многие из которых стали
классикой мировой литературы. Особенное
внимание обратили на себя «Степь», «Скучная
история», «Дуэль», «Палата № 6», «Рассказ
неизвестного человека», «Мужики» (1897),
«Человек в футляре» (1898), «В овраге», «Детвора»,
«Драма на охоте»; из пьес: «Иванов», «Чайка»,
«Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад».
- Новаторство писателя
в драматургии.
Пьеса Чехова “Вишневый сад”
появилась в 1903 году, на рубеже веков, когда
не только общественно-политический мир,
но и мир искусства начал ощущать потребность
в обновлении, появлении новых сюжетов,
героев, приемов художественного творчества.
Чехов, будучи талантливым человеком,
уже проявил свое мастерство новатора
в коротких рассказах, входит и в драматургию
как человек, стремящийся сформировать
новые художественные положения.
Он исходит из той мысли, что
в реальной жизни люди не так часто ссорятся,
мирятся, дерутся и стреляются, как это
происходит в современных пьесах. Гораздо
чаще они просто гуляют, разговаривают,
пьют чай, а в это время и разбиваются их
сердца, строятся или разрушаются судьбы.
Внимание сосредоточено не на событии,
а на внутреннем мире героев, настроении,
чувстве, мыслях. Из этого и родился прием
Чехова, который теперь принято называть
смысловым подтекстом, “подводным течением”,
“теорией айсберга”.
Эту пьесу Чехов назвал комедией.
В своих письмах он неоднократно подчеркивал
это. Ho современники воспринимали его
новую вещь как драму. Станиславский писал:
«Для меня „Вишневый сад" не комедия,
не фарс, а трагедия в первую очередь».
И он поставил пьесу «Вишневый сад» именно
в таком русле.
Эта постановка, несмотря на
шумный успех у зрителей, не удовлетворяла
Чехова: «Одно могу сказать: сгубил мне
пьесу Станиславский». Сгустив драматические
краски, Станиславский, очевидно, нарушил
чеховскую меру в соотношении драмагического
с комическим, грустного со смешным. Получилась
драма там, где Чехов мечтал о лирической
комедии.
Ho в этой удивительной по содержанию
и точности «предсказаний» драме Чехов
воплотил свою идею о том, что «все давно
уже отжило, состарилось», и все только
ждет «начала чего-то молодого, свежего».
Возможно, этим и объясняется своеобразие
«новой чеховской драмы».
- Жанр
произведения.
Одни видят в пьесе «Вишневый
сад» комедию, другие — драму, третьи —
трагикомедию. Что же представляет собой
эта пьеса — драму, комедию, трагикомедию?
Называя пьесу комедией, Чехов
опирался на преобладающие в ней комические
мотивы. Если, отвечая на вопрос о жанре
этой пьесы, мы будем иметь в виду ведущую
тенденцию строения ее образов и сюжета,
то должны будем признать, что в основе
ее лежит отнюдь не драматическое, а комедийное
начало. Драма предполагает драматичность
положительных героев пьесы, т. е. тех,
кому автор отдает свои основные симпатии.
В пьесе «Вишневый сад» основные
симпатии автора принадлежат Трофимову
и Ане, которые не переживают никакой драмы.
Признать «Вишневый сад» драмой — это
значит признать переживания владельцев
вишневого сада, Гаевых и Раневских, подлинно
драматичными, способными вызывать глубокое
сочувствие и сострадание людей, идущих
не назад, а вперед, в будущее.
Но этого в пьесе не могло быть
и нет. Чехов не защищает, не утверждает,
а разоблачает владельцев вишневого сада,
он показывает их пустоту и ничтожество,
их полную неспособность на серьезные
переживания.
Пьеса «Вишневый сад» не может
быть признана и трагикомедией.
Для этого ей не хватает ни трагикомических
героев, ни трагикомических положений,
проходящих через всю пьесу, определяющих
ее сквозное действие. Гаев, Раневская,
Пищик слишком мелки в качестве трагикомических
героев. Да, кроме того, в пьесе со всей
отчетливостью проступает ведущая оптимистическая
идея, выражающаяся в положительных образах.
Эту пьесу более правильно назвать лирической
комедией.
3.Основные
персонажи.
В пьесе А.П. Чехова «Вишневый
сад» нет разделения на главных и второстепенных
действующих лиц. Они все главные, даже
кажущиеся эпизодическими роли несут
огромное значение для раскрытия главной
идеи всего произведения.
Раневская Любовь Андреевна – главная героиня «Вишневого
сада» — в прошлом богатая аристократка,
привыкшая жить по велению своего сердца.
Ее супруг довольно рано умер, оставив
кучу долгов. Пока она предавалась новым
чувствам трагически погиб ее маленький
сын. Считая себя виновной в этой трагедии,
она бежит от дома, от любовника заграницу,
который в прочем последовал за ней и буквально
разграбил ее там. Но ее надежды на обретение
покоя не оправдались. Она любит свой сад
и свое имение, но не может его спасти.
Принять предложение Лопахина для нее
не мыслимо, ведь тогда будет нарушен многовековой
порядок, в котором звание «помещика»
передается из поколения в поколение неся
в себе культурно-историческое наследие,
незыблемость и уверенность в мироощущения.
В пьесе «Вишневый сад» главные
герои больше говорят, чем делают, и единственный
человек – действие это Лопахин Ермолай Алексеевич, центральный персонаж, по мнению
автора. Чехов был уверен, что если его
образ не удастся, то вся пьеса провалиться.
Лопахин обозначен купцом, но ему бы больше
подошло современное слово «бизнесмен».
Сын и внук крепостных крестьян стал миллионером
благодаря своему чутью, целеустремленности
и уму.
Трофимов Петя – вечный студент и «облезлый
барин». По всей видимости, он также принадлежит
к дворянскому роду, но стал, по сути, бездомным
бродягой, мечтающем о всеобщем благе
и счастье. Он много говорит, но ничего
не делает для скорейшего наступления
светлого будущего. Ему так же несвойственны
глубокие чувства к окружающим его людям
и привязанность к месту. Он живет только
мечтами. Однако, он сумел увлечь Аню своими
идеями.
Аня, дочь Раневской. Мать оставила ее на попечении
своего брата в 12 лет. То есть в подростковом
возрасте, столь важным для формирования
личности, Аня оказалась предоставлена
сама себе. Она унаследовала лучшие качества,
которые свойственны аристократии. Она
по- юношески наивна, возможно, поэтому
она так легко увлеклась Петиными идеями.
Варя – приемная
дочь Раневской. Но по сути она экономка
в имении, в чьи обязанности входит забота
о хозяевах и слугах. Она мыслит на бытовом
уровне, а ее желание посвятить себя служению
богу ни кем не воспринимается всерьез.
Вместо этого ее пытаются выдать замуж
за Лопахина, которому она безразлична.
Симеонов-Пищик – такой же помещик как и Раневская.
Постоянно в долгах. Но его позитивный
настрой помогает преодолевать его сложную
ситуацию. Так, он ни капли не раздумывает,
когда поступает предложение сдать свои
земли в аренду. Тем самым решив свои финансовые
трудности. Он способен приспосабливаться
к новой жизни, в отличии от хозяев вишневого
сада.
Яша – молодой лакей. Побывав за
границей его уже не прельщает его Родина
и даже мать, пытающаяся с ним встретиться
уже не нужна ему. Высокомерие его главная
черта. Он не уважает хозяев, у него нет
привязанности ни к кому.
Дуняша – молодая ветреная девушка,
живущая одним днем и мечтающая о любви.
Епиходов – конторщик, он хронический
неудачник, о чем прекрасно знает. По сути
его жизнь пуста и бесцельна.
Фирс – самый старый персонаж, для
которого отмена крепостного права стала
величайшей трагедией. Он искренне привязан
к своим хозяевам. И его смерть в пустом
доме под звук вырубаемого сада весьма
символична.
Шарлотта Ивановна — гувернантка и циркачка в
одном лице. Главное отражение заявленного
жанра пьесы.
Образы героев «Вишневого сада»
объединены в систему. Они дополняют друг
друга, тем самым помогая раскрыть главную
тему произведения.
4.Главные
идеи произведения.
Можно определить несколько
основных тем пьесы А.П.Чехова «Вишневый
сад»
Главная тема: гибель
«дворянских гнезд», разрушение
старого уклада жизни; смена дворянского
мира с его обветшавшими ценностями;
нарастание революционных идей
о глобальном переустройстве
жизни.
На смену хозяевам дворянских гнезд приходят
практичные и энергичные Лопахины. У них
другие этические понятия. То, что Раневской
и Гаеву кажется хамством (разбить вишневый
сад на дачные участки и сдавать), для него
не более чем требование жизни.
Глубокое идейное содержание
несет в себе само название пьесы. Сад
– символ уходящей жизни. Конец сада –
это конец поколения уходящего – дворян.
Но в пьесе вырастает образ нового сада,
роскошнее этого. «Вся Россия – наш сад».
И этот новый цветущий сад предстоит выращивать
молодому поколению.
Тема III . Лев
Толстой -Анна Каренина
- Жанр
произведения .
Своеобразие жанра «Анны Карениной»
состоит в том , что в романе этом объединены
черты , свойственные нескольким видам
романного творчества. Он заключает в
себе , прежде всего особенности характеризующие
семейный роман. История нескольких семей,
семейные отношения и конфликты выдвинуты
здесь на первый план. Не случайно Толстой
подчёркивал, что при создании «Анны
Карениной» им владела мысль семейная.
Но это произведение – не только семейный
роман, но и роман социальный, психологический,
в котором история семейных отношений
тесно соединяется с изображением сложных
общественных процессов, а обрисовка судеб
героев неотделима от глубокого раскрытия
их внутреннего мира.
2.Основная
проблема .
Широта постановки проблем
общенационального и, более того, общечеловеческого
масштаба — проблем, намного переросших
рамки традиционного «семейного» романа,
— обусловила то всемирное признание,
которое «Анна Каренина» получила вскоре
после выхода. Именно по поводу «Анны Карениной»,
оцененной как «факт особого значения»,
Достоевский первым заговорил о Толстом
как о писателе, сказавшем «новое слово»
в мировой литературе.
Социальная проблема – Толстой вынес суровый приговор
обществу с его лживой ханжеской моралью,
доведшей Анну до самоубийства. В этом
обществе нет места искреннем чувствам,
а лишь установленным правилам, котрые
можно обойти, но скрываясь обманывая
всех и себя. Искренне, любящего человека
общество отторгает, как инородное тело.
Толстой осуждает такое общество и установленные
им законы.
Семейная проблема – Анна Каренина и Константин
Левин - параллельные герои, выстраивающие
свою семейную жизнь методом проб и ошибок.
Они оба ищут своё счастье, но не знают,
как воплотить свои мечты в жизнь.
Путь исканий – Сложившаяся в жизни Анны
Карениной ситуация породила в ней сильнейшие
внутренние противоречия, которые так
и не были разрешены. Анна так и не смогла
увидеть в своей жизни то, что смогло бы
ее удержать от самоубийства. Даже ее огромная
любовь была не в силах уберечь ее.
Но в отличие от Анны, Левину
удалось обрести гармонию жизни и разрешить
все внутренние конфликты. Пройдя тернистый
путь переживаний, Левин обрел смысл жизни
в том, чтобы вкладывать добро во всякую
минуту своей жизни.
Вывод – автор романа изначально задумал
его как произведение, посвященное главным
образом проблемам семьи и брака, - его
содержание сосредоточилось исключительно
вокруг семейной трагедии Карениных. Однако
в процессе работы замысел произведения
значительно расширился, углубился , и
роман о семейной драме перерос в обширное
эпическое повествование о всей пореформенной
жизни России.
3. Система персонажей.
Центральные персонажи
Вронский, Алексей Кириллович, граф.
Каренин, Алексей Александрович, муж Анны.
Каренина, Анна Аркадьевна.
Кознышев, Сергей Иванович, писатель, брат Левина.
Левин, Константин Дмитриевич. Облонская, Дарья Александровна (Долли), жена Степана Аркадьевича. Облонский, Степан Аркадьевич (Стива), брат Анны. Щербацкая Екатерина (Кити), позже — Левина.
Эпизодические персонажи
Варенька, знакомая Кити на водах. Каренин Сережа, сын Анны и Алексея Александровича.
Ландо (Landau, граф Беззубов), ясновидящий.
Михайлов, художник.
Рябинин Михаил Игнатьевич, купец.
Другие персонажи
Агафья Михайловна, экономка Левина. Левин Николай Дмитриевич, брат Константина Левина.
Лидия Ивановна, графиня, приятельница Каренина.
Маша (Марья Николаевна), сожительница Николая Левина.
Мягкая, княгиня.
Серпуховский, генерал, приятель Вронского. Тверская Бетси, княгиня, подруга Анны.
Щербацкий Александр, князь, отец Кити.
Менее значимые персонажи - Дворяне, Прочие персонажи, Слуги, Крестьяне.
4.Образ
Анны Карениной.
Анна Каренина - главная героиня романа Л.
Толстого «Анна Каренина». В начале романа
Анна предстает перед нами молодой привлекательной
женщиной из высшего общества. Она весела,
доброжелательна, приятна в общении. При
этом она примерная мать и жена и более
всего любит своего сына. Её отношения
с мужем внешне выглядят образцовыми,
и только при ближайшем рассмотрении в
них чувствуется фальшь и искусственность.
Ее с мужем связывает не более, чем уважение,
а не любовные чувства.
Встреча с Вронским меняет Анну
кардинально. Она начинает чувствовать
новую жажду жизни и любви. Её неумолимо
тянет новое зарождающее чувство к Вронскому,
сила, которой она не может сопротивляться.
Анна - женщина честная, открытая, искренняя,
сама запутывается в сложных и фальшивых
отношениях с мужем. Несмотря на её сопротивление
отношения с Вронским продолжают развиваться
и в конце концов она уступает страстному
чувству. При этом она жестоко винит себя,
чувствует «преступницей», но не может
отказаться от всепоглощающей любви. Каренин
неоднократно прощает её, ведет себя великодушно,
старается сохранить брак. Такая высокая
нравственность с его стороны вызывает
всё большую ненависть со стороны Анны.
После ухода от мужа Анна не
находит покоя. Ни любовь Вронского, ни
маленькая дочь, ни поездки и развлечения
не приносят ей успокоения. Душеный разлад
усугубляется разлукой с горячо любимым
сыном. Общество не принимает её, друзья
отворачиваются. Она все больше осознает
глубину своего несчастья. Каренина становится
раздражительной и подозрительной, а увлечение
морфием ещё больше усиливает эти чувства.
Она начинает беспочвенно ревновать Вронского,
чувствует свою зависимость от его любви
и желаний. В то же время Анна видит, что
Вронский вынужден отказаться от многого
важного для него в жизни из-за нее и старается
заменить ему собой целый мир. Постепенно
ей начинает приходить мысли о смерти
как о верном способе распутать этот клубок.
Все для того чтобы больше не быть виноватой,
чтобы сделать виноватым Вронского и в
то же время освободить его от себя.
Анна Каренина - женщина необычайно
привлекательная и искренняя, но при этом
несчастная, виноватая и жалкая. На судьбу
героини значительно повлияли законы
общества тех времен, трагическая разобщенность
и непонимание в семье. Кроме того в основе
романа лежат и народные нравственные
представления о роли женщины. Анна не
может быть счастливой, сделав несчастными
других людей и нарушая законы нравственности
и долга.