Гамлет в современном отечественном театре

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 17 Ноября 2017 в 02:30, реферат

Описание работы

Актуальность темы работы состоит в том, что постановки «Гамлета» до самого недавнего времени привлекают театральных и кинорежиссёров. И каждый из них даёт своё видение трагедии - от традиционного до оригинального. Минуло уже четыре столетия со времени написания Шекспиром (1564-1614) трагедии «Гамлет». Дотошные ученые, казалось бы, исследовали в этой пьесе все. Определено с большей или меньшей точностью время написания трагедии. Это 1600-1601 гг. - самое начало XVII века, который принесет Англии столь глубокие потрясения. Подсчитано, что в пьесе 4042 строки, а ее словарный запас составляет 29 551 слово. Таким образом, «Гамлет» - самая объемная пьеса драматурга, без сокращений идущая на сцене более четырех часов.

Содержание работы

Введение ……………………………………………………………………3
1.Понятие о современном тетра …………………………………………...5
2. Философская характеристика трагедии Шекспира «Гамлет» как предмета постановки ……………………………………………………………..7
3.Шекспир и Шостакович: новая версия Гамлета в Большом театре ….17
Заключение ………………………………………………………………..19
Список используемой литературы ………………………………………21

Файлы: 1 файл

Gamlet_v_sovremennom_otechestvennom_teatre.docx

— 39.07 Кб (Скачать файл)

 

 

Гамлет в современном отечественном театре

 

СОДЕРЖАНИЕ

Введение ……………………………………………………………………3

1.Понятие о современном тетра …………………………………………...5

2. Философская характеристика трагедии Шекспира «Гамлет» как предмета постановки ……………………………………………………………..7

3.Шекспир и Шостакович: новая версия Гамлета в Большом театре ….17

Заключение ………………………………………………………………..19

Список используемой литературы ………………………………………21

 

 

 

 

 

 

Введение

Актуальность темы работы состоит в том, что постановки «Гамлета» до самого недавнего времени привлекают театральных и кинорежиссёров. И каждый из них даёт своё видение трагедии - от традиционного до оригинального. Минуло уже четыре столетия со времени написания Шекспиром (1564-1614) трагедии «Гамлет». Дотошные ученые, казалось бы, исследовали в этой пьесе все. Определено с большей или меньшей точностью время написания трагедии. Это 1600-1601 гг. - самое начало XVII века, который принесет Англии столь глубокие потрясения. Подсчитано, что в пьесе 4042 строки, а ее словарный запас составляет 29 551 слово. Таким образом, «Гамлет» - самая объемная пьеса драматурга, без сокращений идущая на сцене более четырех часов.

Творчество Шекспира в целом и «Гамлет» в частности - одна из тех тем, обращаться к которым сладостно для любого исследователя. С другой стороны, такое обращение оправдано лишь в случае крайней необходимости, ибо шанс сказать что-то действительно новое необычайно мал. Кажется, что в пьесе исследовано все. Филологи и историки литературы поработали на славу. Трагедию эту уже давно, с легкой руки великого Гете, называют философской. Но исследований, посвященных именно философскому содержанию шекспировского шедевра, очень мало не только в отечественной, но и мировой философской литературе. Более того, в солидных энциклопедиях и словарях по философии нет статей, освещающих Шекспира именно как мыслителя, создавшего оригинальную и непреходящую по своему значению философскую концепцию, загадки которой так и не разгаданы по сей день. Об этом прекрасно сказал Гете: «Все пьесы его вращаются вокруг скрытой точки (которую не увидел и не определил еще ни один философ), где все своеобразие нашего «Я» и дерзновенная свобода нашей воли сталкиваются с неизбежным ходом целого...».

Степень изученности. Вопрос о остановке Гамлета в современном театре в своих работах рассматривали такие авторы как, Горбунов А.Н., Аникст А. А. и другие.

Целью работы является изучение постановок Гамлета в современном отечествен театре.

Исходя из поставленной темы, следует выделить следующие задачи:

- рассмотреть понятие о современном театре;

- изучить философскую характеристику трагедии Шекспира «Гамлет» как предмета постановки;

- рассмотреть  новую версию Гамлета в Большом театре

Структура работы. Работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованной литературы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.Понятие о современном тетра

Современный театр - очень сложное и многогранное явление. "Театр начинается с вешалки", - говорит пословица. Но ведь только начинается. Театр - это, конечно, необычная, праздничная обстановка. Когда ты входишь в зал, видишь строгие ряды кресел, тяжелые складки занавеса, лепные украшения на стенах и потолке, то сразу ощущаешь торжественность момента, ожидаешь чего-то необычного. Это ожидание далеко не всегда оправдывается, но любая театральная постановка, даже самая неудачная, оставляет след в душе, становится предметом споров и обсуждений. Почему?

Прежде всего, современный театр - это живая связь времен. По-прежнему остаются популярными в современном театре такие пьесы, как "Гамлет" В. Шекспира, "Ревизор" Н. В. Гоголя. Вновь и вновь мучается своей непосильной ношей Гамлет, заглядывая за грань жизни и смерти: "Быть или не быть? Вот в чем вопрос?" Снова Городничий произносит свою сакраментальную фразу: "Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!.." Одна из тенденций современного театра - осовременивание классики. Например, в постановке нашего драматического театра Хлестаков в "Ревизоре" в конце спектакля читает рэп. В постановке этого же спектакля в Киеве практически все актеры одеты в современные костюмы и разговаривают по мобильным телефонам1.

Как к этому относиться? Я думаю, что эту черту в современном театре нельзя назвать ни негативной, ни позитивной. С одной стороны, искусство должно идти в ногу со временем и как-то выживать в условиях массовой культуры - ведь кто-то должен покупать билеты в театр, чтобы он продолжал свое существование. Но с другой стороны, при таком "переодевании" театральной классики теряется ее историческое своеобразие, исчезает неповторимое ощущение прошлого, которое тоже необходимо зрителю.

Еще одна очень важная черта современного театра - пристальное внимание к внутреннему миру, сложным душевным коллизиям, психологии современного человека. Где, как ни в театре, мы можем посмотреть на самих себя и понять, как сложен мир вокруг нас! Не случайно, что со сцены не сходят пьесы А. Вампилова. Например, в пьесе А. Вампилова "Старший сын" поэтизируется духовное родство людей, которое далеко не всегда обосновано их родственными связями. Во взаимоотношениях "отца" (музыканта Сарафанова) и "сына" (студента Бусыгина) проявляется реальная сложность взаимоотношений между людьми, установления контакта и избегания конфликта.

Кроме того, современный театр - это всегда напряженные поиски нового. Ведь новым взглядом на мир, новым ритмам жизни должны соответствовать и новые приемы режиссуры, новые пути решения сценического пространства. Театр Романа Виктюка, безусловно, является таким явлением. На всю Украину и даже на всю Европу прогремела постановка шекспировского "Гамлета" с Л. Кравчуком в главной роли. В театре Р. Виктюка главным является не слово, не текст произведения, но само видение режиссера: многообразные цветовые композиции, актерская пластика, сценические конструкции.

Конечно, театр Р. Виктюка - это выдающееся явление. Уровень же обычных театральных постановок часто оставляет желать лучшего. Государство мало обращает внимания на культуру вообще и на театр в частности. Но даже в этот безусловно тяжелый период современный украинский театр обладает большим потенциалом. Прежде всего, в нем множество талантливых актеров (Б. Ступка, Д. Шевченко и многие другие).

 

 

 

 

 

2. Философская характеристика трагедии Шекспира «Гамлет» как предмета постановки

 «Гамлет» основан на полулегендарной хронике Саксона Грамматика, где содержится история датского феодала Амлета, чьи основные элементы повторяет «Гамлет» - убийство отца дядей, женитьба на вдове брата, Амлет притворяется безумным, к нему подсылают девушку, которая не выдает его, потому что любит, он убивает соглядатая во время разговора с матерью Герутой, она кается и благословляет его на месть, его отправляют в Англию, но он хитростью добивается смерти своих спутников, а сам женится на английской принцессе, а, вернувшись, попадает на собственные поминки и в конечном итоге сжигает заживо дядю и его клику, а сам становится королем. Шекспир очень точно следует событиям в изложении Саксона Грамматика за тем маленьким исключением, что его история принца Гамлета заканчивается трагически2.

В «Ромео и Джульетте» словно бы возвращается старый языческий взгляд на мир, но он оказывается бессмысленным в христианском мире. В «Гамлете» в иное время переносится средневековое повествование о кровной мести, которое теперь превращается тоже в совсем иную историю. «Трагедия Гамлета, принца датского» - это трагедия мести, переосмысленная в христианском контексте, и теперь, в момент распада христианского синтеза, наиболее остро ощущаемая как трагически противоречивая в самой постановке проблемы. Это не трагедия интеллигента, который никак не может решиться на убийство. Это не трагедия человека, который не знает, есть ли будущая жизнь и бессмертие души - явление призрака ответило Гамлету на этот вопрос еще до того, как он успел его задать в трагедии. Бессмертие души, несомненно, есть, вопрос только в том, что ожидает душу Гамлета в будущей жизни. Трагедия Гамлета - вариант трагедии долга (отомстить за смерть отца), которая оказывается трагедией ложно понятой ответственности за мироздание. (Об иных типах отношений человека с проблемой ответственности мы будем говорить при разборе «Короля Лира».)

Мы не знаем в точности, как выглядел не дошедший до нас пра-«Гамлет» Кида. Но мы точно знаем, как выглядел их общий источник - хроника Саксона Грамматика во французском пересказе Бельфоре. Для нас важно, что Шекспир берет за основу своей трагедии языческую историю кровной мести и переводит ее в христианский контекст своего времени. «Гамлет» - прямое столкновение языческого конфликта и нового христианского мировоззрения. Счастливая (для Амлета) концовка истории мести Амлета своему дяде Фегги принадлежит языческой скандинавской традиции, где убийство не было абсолютным грехом, а кровная месть была долгом родных убитого.

Надо отметить, что трагедия мести в принципе - древний жанр, который пережил новый подъем в елизаветинский и якобитский периоды, а также в период правления Карла I. Книга Фредсона Бауэрса «Елизаветинская трагедия мести», которая, несмотря на название, охватывает три царствования - Елизаветы, Иакова и Карла, - дает превосходный обзор жанра. Бауэрс показывает, что в момент зарождения жанра, в трагедиях Кида («Испанская трагедия», пра-«Гамлет»), Тернера или Мидлтона (авторство «Трагедии мстителя» приписывается как Тернеру, так и Мидлтону) месть непременно влекла за собой гибель мстящего. «Мне отмщение, и Аз воздам» - эта формула определяла исход трагедий мести. Нарушителей Божьего установления, в свою очередь, ждала смерть.

Специфичность такого разрешения трагедии мести становится очевидной в сравнении с трагедиями Сенеки, представлявшими образец классической драмы во времена елизаветинцев. В нескольких трагедиях мести («Медея», «Фиест», «Агамемнон») Сенека постоянно связывает месть и мстителей с посягательством на прерогативы богов. «На богов пойду, // Низвергну все!», восклицает Медея. Хор жителей Коринфа увещевает ее:

Торный выбрав путь, не заплатишь много,

Там иди, где шли до тебя другие,

Не дерзай вовек нарушать священный

Мира порядок.

Атрей, замышляя страшную месть своему брату Фиесту, говорит так: «...В душе растет огромное, // За гранями всего, что людям свойственно…». Вестник так описывает Атрея: «один Атрей // Все на своем стоит и угрожающих // Богов пугает». Вот Атрей, совершивший месть3:

До звезд вознесшись, выше всех я шествую,

Небес касаюсь горделивым теменем: <…>

Я теперь богов блаженнее,

Я царь царей. Желанный превзойден предел.

Однако ни одна трагедия Сенеки не заканчивается смертью мстителя - Медея, Эгисф и Клитемнестра, а также Атрей к концу трагедии живы. Конечно, Сенека работает с материалом мифа, заранее задающим исход изображаемых событий, хотя это не всегда удерживало драматургов от свободного обращения с исходным материалом. Тем не менее классические образцы трагедии мести вовсе не предполагали непременной смерти мстителя. Смерть мстителя - это элемент трагедии елизаветинской, и своим появлением в трагедии он обязан христианскому запрету на месть как посягательство на права Бога. (Следует также отметить, что распад жанра привел к тому, что мстители жили долго и счастливо, расправившись со своими жертвами. Впрочем, художественные достоинства трагедий, где это происходит, Бауэрс описывает как «невообразимые», причем это вовсе не комплимент.)

Однако особенность трагедии Гамлета по сравнению с трагедиями Кида и Тернера в том, что Шекспира расширяет горизонт притязаний Гамлета. Гамлет не просто думает, отомстить ли ему Клавдию или нет. Для него смерть отца - знак несовершенства мира, а месть - способ утраченное совершенство восстановить. Но совершить месть - это значит совершить деяние, которое Бог специально оставил за собой. «Мне отмщение, и Аз воздам». Месть превращается в метафизический вопрос. По силам ли человеку то, на что имеет право только Бог? Вот над чем думает Гамлет, а не над тем, хватит ли у него духу прикончить дядюшку. Гамлет обдумывает правомочность собственных притязаний на божественность. Убийство в художественной вселенной Шекспира традиционно символизируется распад мира; ведь убийство - крайний пример распада связей между людьми. Более того, в «Гамлете» совершается братоубийство - традиционный признак конца света. Гамлет осознает вселенский размах кровной мести. И месть Гамлета превращается из мести за отца в месть за себя:

Теперь свершить бы все, - он на молитве;

И я свершу; и он взойдет на небо;

И я отмщен. Здесь требуется взвесить:

Отец мой гибнет от руки злодея,

И этого злодея сам я шлю

На небо.

Ведь это же награда, а не месть!

Отец сражен был в грубом пресыщенье,

Когда его грехи цвели, как май;

Информация о работе Гамлет в современном отечественном театре