Гамлет в современном
отечественном театре
СОДЕРЖАНИЕ
Введение ……………………………………………………………………3
1.Понятие
о современном тетра …………………………………………...5
2. Философская
характеристика трагедии Шекспира «Гамлет»
как предмета постановки ……………………………………………………………..7
3.Шекспир
и Шостакович: новая версия Гамлета в Большом
театре ….17
Заключение
………………………………………………………………..19
Список используемой
литературы ………………………………………21
Введение
Актуальность темы работы состоит в том, что постановки
«Гамлета» до самого недавнего времени
привлекают театральных и кинорежиссёров.
И каждый из них даёт своё видение трагедии
- от традиционного до оригинального. Минуло
уже четыре столетия со времени написания
Шекспиром (1564-1614) трагедии «Гамлет». Дотошные
ученые, казалось бы, исследовали в этой
пьесе все. Определено с большей или меньшей
точностью время написания трагедии. Это
1600-1601 гг. - самое начало XVII века, который
принесет Англии столь глубокие потрясения.
Подсчитано, что в пьесе 4042 строки, а ее
словарный запас составляет 29 551 слово.
Таким образом, «Гамлет» - самая объемная
пьеса драматурга, без сокращений идущая
на сцене более четырех часов.
Творчество Шекспира в целом
и «Гамлет» в частности - одна из тех тем,
обращаться к которым сладостно для любого
исследователя. С другой стороны, такое
обращение оправдано лишь в случае крайней
необходимости, ибо шанс сказать что-то
действительно новое необычайно мал. Кажется,
что в пьесе исследовано все. Филологи
и историки литературы поработали на славу.
Трагедию эту уже давно, с легкой руки
великого Гете, называют философской.
Но исследований, посвященных именно философскому
содержанию шекспировского шедевра, очень
мало не только в отечественной, но и мировой
философской литературе. Более того, в
солидных энциклопедиях и словарях по
философии нет статей, освещающих Шекспира
именно как мыслителя, создавшего оригинальную
и непреходящую по своему значению философскую
концепцию, загадки которой так и не разгаданы
по сей день. Об этом прекрасно сказал
Гете: «Все пьесы его вращаются вокруг
скрытой точки (которую не увидел и не
определил еще ни один философ), где все
своеобразие нашего «Я» и дерзновенная
свобода нашей воли сталкиваются с неизбежным
ходом целого...».
Степень изученности. Вопрос о остановке Гамлета
в современном театре в своих работах
рассматривали такие авторы как, Горбунов
А.Н., Аникст А. А. и другие.
Целью работы является изучение постановок
Гамлета в современном отечествен театре.
Исходя из поставленной темы,
следует выделить следующие задачи:
- рассмотреть понятие о современном
театре;
- изучить философскую характеристику
трагедии Шекспира «Гамлет» как предмета
постановки;
- рассмотреть
новую версию Гамлета в Большом театре
Структура работы. Работа состоит из введения,
трех глав, заключения и списка использованной
литературы.
1.Понятие о современном тетра
Современный
театр - очень сложное и многогранное явление.
"Театр начинается с вешалки", - говорит
пословица. Но ведь только начинается.
Театр - это, конечно, необычная, праздничная
обстановка. Когда ты входишь в зал, видишь
строгие ряды кресел, тяжелые складки
занавеса, лепные украшения на стенах
и потолке, то сразу ощущаешь торжественность
момента, ожидаешь чего-то необычного.
Это ожидание далеко не всегда оправдывается,
но любая театральная постановка, даже
самая неудачная, оставляет след в душе,
становится предметом споров и обсуждений.
Почему?
Прежде
всего, современный театр - это живая связь
времен. По-прежнему остаются популярными
в современном театре такие пьесы, как
"Гамлет" В. Шекспира, "Ревизор"
Н. В. Гоголя. Вновь и вновь мучается своей
непосильной ношей Гамлет, заглядывая
за грань жизни и смерти: "Быть или не
быть? Вот в чем вопрос?" Снова Городничий
произносит свою сакраментальную фразу:
"Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!.."
Одна из тенденций современного театра
- осовременивание классики. Например,
в постановке нашего драматического театра
Хлестаков в "Ревизоре" в конце спектакля
читает рэп. В постановке этого же спектакля
в Киеве практически все актеры одеты
в современные костюмы и разговаривают
по мобильным телефонам1.
Как к этому
относиться? Я думаю, что эту черту в современном
театре нельзя назвать ни негативной,
ни позитивной. С одной стороны, искусство
должно идти в ногу со временем и как-то
выживать в условиях массовой культуры
- ведь кто-то должен покупать билеты в
театр, чтобы он продолжал свое существование.
Но с другой стороны, при таком "переодевании"
театральной классики теряется ее историческое
своеобразие, исчезает неповторимое ощущение
прошлого, которое тоже необходимо зрителю.
Еще одна
очень важная черта современного театра
- пристальное внимание к внутреннему
миру, сложным душевным коллизиям, психологии
современного человека. Где, как ни в театре,
мы можем посмотреть на самих себя и понять,
как сложен мир вокруг нас! Не случайно,
что со сцены не сходят пьесы А. Вампилова.
Например, в пьесе А. Вампилова "Старший
сын" поэтизируется духовное родство
людей, которое далеко не всегда обосновано
их родственными связями. Во взаимоотношениях
"отца" (музыканта Сарафанова) и "сына"
(студента Бусыгина) проявляется реальная
сложность взаимоотношений между людьми,
установления контакта и избегания конфликта.
Кроме того,
современный театр - это всегда напряженные
поиски нового. Ведь новым взглядом на
мир, новым ритмам жизни должны соответствовать
и новые приемы режиссуры, новые пути решения
сценического пространства. Театр Романа
Виктюка, безусловно, является таким явлением.
На всю Украину и даже на всю Европу прогремела
постановка шекспировского "Гамлета"
с Л. Кравчуком в главной роли. В театре
Р. Виктюка главным является не слово,
не текст произведения, но само видение
режиссера: многообразные цветовые композиции,
актерская пластика, сценические конструкции.
Конечно,
театр Р. Виктюка - это выдающееся явление.
Уровень же обычных театральных постановок
часто оставляет желать лучшего. Государство
мало обращает внимания на культуру вообще
и на театр в частности. Но даже в этот
безусловно тяжелый период современный
украинский театр обладает большим потенциалом.
Прежде всего, в нем множество талантливых
актеров (Б. Ступка, Д. Шевченко и многие
другие).
2. Философская характеристика трагедии
Шекспира «Гамлет» как предмета постановки
«Гамлет»
основан на полулегендарной хронике Саксона
Грамматика, где содержится история датского
феодала Амлета, чьи основные элементы
повторяет «Гамлет» - убийство отца дядей,
женитьба на вдове брата, Амлет притворяется
безумным, к нему подсылают девушку, которая
не выдает его, потому что любит, он убивает
соглядатая во время разговора с матерью
Герутой, она кается и благословляет его
на месть, его отправляют в Англию, но он
хитростью добивается смерти своих спутников,
а сам женится на английской принцессе,
а, вернувшись, попадает на собственные
поминки и в конечном итоге сжигает заживо
дядю и его клику, а сам становится королем.
Шекспир очень точно следует событиям
в изложении Саксона Грамматика за тем
маленьким исключением, что его история
принца Гамлета заканчивается трагически2.
В «Ромео
и Джульетте» словно бы возвращается старый
языческий взгляд на мир, но он оказывается
бессмысленным в христианском мире. В
«Гамлете» в иное время переносится средневековое
повествование о кровной мести, которое
теперь превращается тоже в совсем иную
историю. «Трагедия Гамлета, принца датского»
- это трагедия мести, переосмысленная
в христианском контексте, и теперь, в
момент распада христианского синтеза,
наиболее остро ощущаемая как трагически
противоречивая в самой постановке проблемы.
Это не трагедия интеллигента, который
никак не может решиться на убийство. Это
не трагедия человека, который не знает,
есть ли будущая жизнь и бессмертие души
- явление призрака ответило Гамлету на
этот вопрос еще до того, как он успел его
задать в трагедии. Бессмертие души, несомненно,
есть, вопрос только в том, что ожидает
душу Гамлета в будущей жизни. Трагедия
Гамлета - вариант трагедии долга (отомстить
за смерть отца), которая оказывается трагедией
ложно понятой ответственности за мироздание.
(Об иных типах отношений человека с проблемой
ответственности мы будем говорить при
разборе «Короля Лира».)
Мы не знаем
в точности, как выглядел не дошедший до
нас пра-«Гамлет» Кида. Но мы точно знаем,
как выглядел их общий источник - хроника
Саксона Грамматика во французском пересказе
Бельфоре. Для нас важно, что Шекспир берет
за основу своей трагедии языческую историю
кровной мести и переводит ее в христианский
контекст своего времени. «Гамлет» - прямое
столкновение языческого конфликта и
нового христианского мировоззрения.
Счастливая (для Амлета) концовка истории
мести Амлета своему дяде Фегги принадлежит
языческой скандинавской традиции, где
убийство не было абсолютным грехом, а
кровная месть была долгом родных убитого.
Надо отметить,
что трагедия мести в принципе - древний
жанр, который пережил новый подъем в елизаветинский
и якобитский периоды, а также в период
правления Карла I. Книга Фредсона Бауэрса
«Елизаветинская трагедия мести», которая,
несмотря на название, охватывает три
царствования - Елизаветы, Иакова и Карла,
- дает превосходный обзор жанра. Бауэрс
показывает, что в момент зарождения жанра,
в трагедиях Кида («Испанская трагедия»,
пра-«Гамлет»), Тернера или Мидлтона (авторство
«Трагедии мстителя» приписывается как
Тернеру, так и Мидлтону) месть непременно
влекла за собой гибель мстящего. «Мне
отмщение, и Аз воздам» - эта формула определяла
исход трагедий мести. Нарушителей Божьего
установления, в свою очередь, ждала смерть.
Специфичность
такого разрешения трагедии мести становится
очевидной в сравнении с трагедиями Сенеки,
представлявшими образец классической
драмы во времена елизаветинцев. В нескольких
трагедиях мести («Медея», «Фиест», «Агамемнон»)
Сенека постоянно связывает месть и мстителей
с посягательством на прерогативы богов.
«На богов пойду, // Низвергну все!», восклицает
Медея. Хор жителей Коринфа увещевает
ее:
Торный
выбрав путь, не заплатишь много,
Там иди,
где шли до тебя другие,
Не дерзай
вовек нарушать священный
Мира порядок.
Атрей, замышляя
страшную месть своему брату Фиесту, говорит
так: «...В душе растет огромное, // За гранями
всего, что людям свойственно…». Вестник
так описывает Атрея: «один Атрей // Все
на своем стоит и угрожающих // Богов пугает».
Вот Атрей, совершивший месть3:
До звезд
вознесшись, выше всех я шествую,
Небес касаюсь
горделивым теменем: <…>
Я теперь
богов блаженнее,
Я царь царей.
Желанный превзойден предел.
Однако
ни одна трагедия Сенеки не заканчивается
смертью мстителя - Медея, Эгисф и Клитемнестра,
а также Атрей к концу трагедии живы. Конечно,
Сенека работает с материалом мифа, заранее
задающим исход изображаемых событий,
хотя это не всегда удерживало драматургов
от свободного обращения с исходным материалом.
Тем не менее классические образцы трагедии
мести вовсе не предполагали непременной
смерти мстителя. Смерть мстителя - это
элемент трагедии елизаветинской, и своим
появлением в трагедии он обязан христианскому
запрету на месть как посягательство на
права Бога. (Следует также отметить, что
распад жанра привел к тому, что мстители
жили долго и счастливо, расправившись
со своими жертвами. Впрочем, художественные
достоинства трагедий, где это происходит,
Бауэрс описывает как «невообразимые»,
причем это вовсе не комплимент.)
Однако
особенность трагедии Гамлета по сравнению
с трагедиями Кида и Тернера в том, что
Шекспира расширяет горизонт притязаний
Гамлета. Гамлет не просто думает, отомстить
ли ему Клавдию или нет. Для него смерть
отца - знак несовершенства мира, а месть
- способ утраченное совершенство восстановить.
Но совершить месть - это значит совершить
деяние, которое Бог специально оставил
за собой. «Мне отмщение, и Аз воздам».
Месть превращается в метафизический
вопрос. По силам ли человеку то, на что
имеет право только Бог? Вот над чем думает
Гамлет, а не над тем, хватит ли у него духу
прикончить дядюшку. Гамлет обдумывает
правомочность собственных притязаний
на божественность. Убийство в художественной
вселенной Шекспира традиционно символизируется
распад мира; ведь убийство - крайний пример
распада связей между людьми. Более того,
в «Гамлете» совершается братоубийство
- традиционный признак конца света. Гамлет
осознает вселенский размах кровной мести.
И месть Гамлета превращается из мести
за отца в месть за себя:
Теперь
свершить бы все, - он на молитве;
И я свершу;
и он взойдет на небо;
И я отмщен.
Здесь требуется взвесить:
Отец мой
гибнет от руки злодея,
И этого
злодея сам я шлю
На небо.
Ведь это
же награда, а не месть!
Отец сражен
был в грубом пресыщенье,
Когда его
грехи цвели, как май;