Биография Павла Михайловича Третьякова

Глава 1. Биография Павла Михайловича Третьякова.

Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) основатель знаменитой сокровищницы русской живописи в Москве - Третьяковской галереи. Павел Михайлович происходил из старого, но небогатого купеческого рода.

Третьяков получил хорошее домашнее образование. Учителя ходили на дом, и отец сам следил за обучением. К концу 1840-х гг. Третьяковы владели пятью лавками в Старых торговых рядах между Ильинкой и Варваркой. После смерти отца в 1850 г. Павел вместе с братом Сергеем Михайловичем приобщался к семейному делу в лавках. После смерти матери он возглавил семейное предприятие, расширил и укрепил его. На базе нескольких фабрик в Костромской губернии было учреждено «Товарищество Большой Костромской льняной мануфактуры» (1866), которым владела семья Третьяковых. [2, с. 26-31]

Павел Михайлович был главой своей семьи после смерти отца. Он не только заботился о материальном положении членов семейства, но и духовном: занимался образованием младших сестер, имел со всеми дружественные отношения.

В дальнейшем успешное ведение дел позволило Третьяковым тратить немалые средства на благотворительные цели, а также собирание художественных коллекций. При создании своей знаменитой галереи Павел Михайлович тратил огромные, в особенности по тому времени, деньги, может быть, несколько в ущерб благосостоянию своей собственной семьи.

Оба брата усердно занимались своими промышленными делами, но это не мешало им уделять немало времени и иной деятельности: оба они широко занимались благотворительностью, в частности в 1860 году ими было создано весьма ценное в Москве Арнольдо-Третьяковское училище для глухонемых на Донской улице. Попечительство над училищем продолжалось в течение всей жизни Павла Михайловича и после его смерти. [1, с. 20-24]

Павел Михайлович долго не женился. Третьяков долго искал того человека, который бы подходил ему в совершенстве. Свадьба состоялась 22 августа 1865г., молодые венчались в подмосковной церкви Преподбного Сергия Радонежского в Кирееве. Павел Михайлович женился на два-дцатилетней Вере Николаевне Мамонтовой, образованной девушке из известной купеческой семьи, музыкально одаренной и разделявшей увлечение мужа искусством. Искал ли Третьяков женского общества до знакомства с Мамонтовой исследователям не известно.

Первого ребенка Вера Николаевна родила 6 октября 1866 года. Это оказалась девочка, ее назвали в честь матери - Вера. Вслед в семье рождается еще пятеро детей: Александра (1867), Любовь (1870), Михаил (1871), Мария (1875), Иван (1878). Однако в 1887г. семью настигло горе, всеми любимый Ванечка умер от скарлатины. Детей супруги воспитывали в соответствии с Законом Божим. [7, с.160-171]

Семья в жизни Третьякова будет играть большую роль. Она станет тем потаенным теремом, в котором можно будет укрыться, отогреться душой и почувствовать себя защищенным от всех неурядиц. Семья сделается самой большой драгоценностью Третьякова, которую он будет прятать от чужих глаз.

Коллекционерская деятельность неотделима от его личности, от его семейного мира. Каждое сколько-нибудь значимое событие, происходившее в жизни Павла Михайловича отражалось на всех сторонах жизни: на делах коммерческих, на благотворительности, на составлении галереи.

Глава 2. Коллекционерская деятельность.

С юных лет он собирал гравюры и литографии западноевропейских художников, затем небольшие картины - по преимуществу пейзажи. Во время поездок в Петербург он познакомился не только с сокровищами Эрмитажа, но и с собранием Ф.И.Прянишникова, которое состояло из русских художников. Это собрание произвело неизгладимое впечатление на молодого купца. Изучая ее, Третьяков впервые понял, что не случайный картины голландцев следует покупать, не понравившиеся гравюры и акварели, а последовательно, серьезно подбирать произведения русской художественной литературы. И так, шаг за шагом, составлять своей коллекцией историю отечественного искусства.

Павел Михайлович начал свою деятельность по собиранию картин русских художников в 1856 году с приобретения картины «Искушение», работы Николая Шильдера, и картины «Стычка с финляндскими контрабандистами» В.Г. Худякова. [4, с. 4]

Известно, что никакого специального художественного образования Павел Михайлович не имел. Тем не менее, он обладал глубоким знанием и пониманием искусства, с тонким художественным чутьем, развитым до высшей степени.

Третьяков, когда ему было еще 29 лет, решил, что подарит свою коллекцию городу, сделает ее народным достоянием. Уже в мае 1860 г., находясь в Варшаве, П.М.Третьяков составляет завещание, в котором основной капитал, нажитый им за прошедшие десять лет, определяет на осуществление своей мечты - «на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи». [6, c. 47-48]

Все новые и новые картины прибывают в коллекцию Третьякова: «Портрет Ваш» К.Брюллова, «Вид в Ораниенбауме» А.К.Саврасова, «Больной му-зыкант» и «Последняя весна» М.П.Клодта, «Привал арестантов» В.И.Якоби, «Сельский крестный ход на Пасхе» В.Г.Перова. В 1862 г. три картины из коллекции Третьякова впервые были отправлены на Всемирную выставку в Лондон. В 1867 году Павлу Михайловичу удалось купить картину на историческую тему – «Княжну Тараканову в темнице» К.Д.Флавицкого, а также полотно «Бабушкины сказки» В.М.Максимова. В том же году он приобрел драматическую картину «Ученики мастеровых везут воду» («Тройку») В.Г.Перова. Коллекция Третьякова росла, его деятельная помощь молодым художникам сделалась уже широко известной. [4, c. 57-58]

Павел Михайлович покупал картины и с выставок, и в мастерских художников, и заказывал сам. Собрание его в начале 70-х годов ХIХ века действительно уже стало богатым. И хотя дома им любовались пока лишь семья и знакомые, коллекция уже давно служила общественной пользе, так как Павел Михайлович, по первой же просьбе художников, Академии художеств или художественных обществ, отсылал требуемые картины на всевозможные выставки, русские и заграничные. Помимо чисто собирательской деятельности, он постоянно участвовал теперь в работе художественных обществ Москвы и Петербурга. Мнение Павла Михайловича, человека серьезного и нелицеприятного, давно уже ценилось очень высоко.

Третьяков всегда любил портреты. Сначала он покупал их, интересуясь не столько изображенными людьми, сколько кистью автора – Брюллова, Боровиковского. Но уже с 60-х годов замыслил коллекционер составить для потомков собрание портретов лучших представителей духовной жизни Родины.

В 1869 г. Третьяков приобретает портрет А.Ф.Писемского, М.И.Глинки, историка Н.И.Костомарова, в 1971 г. - драматурга А.Н.Островского, Т.Г.Шевченко, Ф.А.Васильева, М.М.Антопольского в 1872 г. – Ф.М.Дос-тоевского, Н.А.Некрасова, В.Н.Третьяковой, П.М.Третьякова, А.И.Герцена. Крамской приступает к портретам Грибоедова, Фон Визита, Кольцова, Л.Н.Толстого, жены Третьякова Веры Николаевны и самого Павла Михайловича, в 1877 запечатляет на холсте Салтыкова-Щедрина и Некрасова. [5, c. 96-97]

Третьяков часто выступал не только как собиратель уже написанных картин и не только как приобретатель готовой художественной продукции, но и как организатор, являвшийся в определенной мере соучастником замысла художников. Третьяков был всегда в курсе дела, над чем работает и что замыслил тот или иной художник. Его переписка с Репиным, Крамским, Перовым, Ге, Верещагиным и другими, полна конкретных замечаний и советов, показывающих, насколько тонко и профессионально понимал Третьяков живопись и как с его мнением считались крупнейшие и талантливейшие русские художники. Организаторская роль П.М. Третьякова наглядно видна на примере создания портретов русских писателей, ученых, композиторов (например, заказывает портрет Писемского - Перову, Гончарова – Крамскому). С поразительной настойчивостью и терпением добивается П.М. Третьяков создания портретов великих русских писателей, композиторов, ученых, советуясь с близко знающими их людьми и перезаказывая по нескольку раз, если портрет его не удовлетворяет сходством или качеством живописи. Третьяков следит даже за местонахождением тех или иных престарелых известных русских писателей и уговаривает художников отыскать их и создать портреты. Так, Третьяков напоминает Репину, находящемуся за границей, что поблизости от него живет поэт Вяземский.

Большим событием в жизни Третьякова была покупка серии работ В.В.Верещагина. Это было самое крупное приобретение Третьякова (92000 рублей). В 1872 году в мюнхенской мастерской художника Павел Михайлович увидел его Туркестанскую серию. Она произвела на него большое впечатление. Павел Михайлович считал, что столь интересное художественное собрание должно остаться неразделенным, находиться в Москве - сердце России и всегда быть доступным для посетителей. Заплатив огромную сумму за коллекцию, Павел Михайлович тут же подарит ее Третьяковым Училищу живописи, ваяния и зодчества, но  оно от подарка отказывается из-за отсутствия нужного помещения. Тогда Третьяков преподносит коллекцию Московскому Обществу любителей художеств, но с условием, что оно в трехгодичный срок устроит для нее специальное помещение. Так как это условие не было выполнено, в 1882 г. картины вернулись к Павлу Михайловичу и затем были выставлены во вновь отстроенных залах его галереи. [4, c. 21]

Размах собирательской деятельности и широта кругозора П.М.Третьякова были поистине удивительны. Каждый год, начиная с 1856 года, в его галерею поступали десятки, а то и сотни работ. Третьяков, несмотря на свою рас-четливость, не останавливался даже перед очень крупными тратами, если этого требовали интересы его дела.

2.2. Товарищество передвижных художественных выставок.

История Третьяковской галереи неразрывно связана с Товариществом передвижных художественных выставок. Созданное в 1870 году Това-рищество объединило художников, тяготевших к реалистическому изображению событий, образов и характеров российской жизни и ее прошлого.

29 ноября 1871 г. в Петербурге  открывается Первая выставка  Това-рищества передвижников, на которой выставлялось 46 картин. Необычайный интерес к ней был вызван тем, что и тематика произведений, и живописные приемы не имели ничего общего с академической школой того времени. Полотна не потрясали ни красочными эффектами, ни сложностью композиций, ни искусственностью поз – они заставляли задуматься о жизни. Именно на 1 Передвижной выставке Россия впервые увидела картины, которые теперь знает каждый ребенок.

Бесхитростный, до боли трогающий душу пейзаж Саврасова «Грачи прилетели». Взятые из жизни сценки «Охотники на привале» и «Рыболов» Перова. Поэтическая «Майская ночь» Крамского. Историческое, полное глубокого психологизма произведение Н.Н.Ге «Петр 1 допрашивает царевича Алексея в Петергофе». Полотно Крамского « Христос в пустыне», купленное у него в мастерской, было представлено на Второй передвижной выставке. Эта картина одна из любимейших вещей Третьякова до конца его дней. [1, c. 45-49]

2.3. Здание галереи.

Семья Третьяковых переехала в Лаврушинский переулок в начале 1850-х и очень любила свой дом в Толмачах. Первоначально именно в доме размещалась коллекция П.М. Третьякова,но картин становилось все больше и больше. К 1872 году их насчитывалось более полутора сотен, и места в гостиной уже не хватало.

В 1872 году Третьяков утвердил план постройки галереи. Весной 1874 года для собрания было построено двухэтажное здание по проекту архитектора Александра Каминского. Оно примыкало к южной стене дома и располагалось в сторону соседней с их участком ограды церкви Святого Николая в Толмачах, захватив часть сада вокруг дома. Два зала соединялись внутренним переходом с жилой частью, но имели отдельный вход с улицы.

В конце марта месяца начали развеску. Павел Михайлович руководил переноской картин в галерею. Третьяков решил размещать картины на стенах одну близко к другой, располагая их в хронологическом порядке. [4, c. 62-64]

В нижних залах были помещены на перегородках-щитах портреты работы Боровиковского, Кипренского, Варнека, Тропинина, картина Брюллова, работы Шебуева, Венецианова, Федотова. На длинной стене против окон поместили пейзажи Щедрина, Матвеева, Штернберга, Лебедева, Воробьева.

На втором этаже Третьяков разместил работы художников - своих современников. Картины одного автора вешались отдельной группой. Тут были и портреты, и пейзажи, и исторические картины, и жанры.

Тогда уже были в собрании Третьякова и картина "Последняя весна" работы Клодта, и "Привал арестантов" Якоби, пейзажи Лагорио, "Маленькие савояры" работы Макарова, "Неравный брак" Пукирева, произведения Перова - "Сельский крестный ход на пасхе", "Тройка", "Охотники на привале", портреты Достоевского, Островского и Тургенева; "Христос в пустыне", "Майская ночь" и портреты Крамского; пейзажи "Оттепель" и "Мокрый луг" Васильева, "Гурзуф ночью" Айвазовского, картина "Порожняки" Прянишникова, "Петр и Алексей" Ге, работы Бронникова, Шишкина, Маковского. [7, c. 324-325]

Однако быстрый рост собрания скоро привел к тому, что уже к концу 1880-х годов количество залов галереи возросло до 14. Двухэтажное здание галереи с трех сторон окружило жилой дом со стороны сада вплоть до Малого Толмачевского переулка. С постройкой специального здания галереи собранию Третьякова был придан статус настоящего музея, частного по принадлежности, общественного по характеру, музея бесплатного и открытого на протяжении почти всех дней недели для любого посетителя без различия рода и звания. В 1892 году Третьяков подарил свой музей городу Москве. [6, c. 190-194]

Глава 3. Последние годы жизни.

Требовалось недюжинное здоровье, чтоб ежегодно четыре раза ездить в Кострому на свою фабрику, не пропускать международные выставки в Европе, попадать вовремя на российские академические и передвижные выставки.

Но он продолжал заниматься любимым делом. К картине В.Васнецова «После побоища Игоря Святославовича над половцами», купленной в 1880 году, прибавились «Утро стрелецкой казни» и «Меншиков в Березовке» В.И.Сурикова, «Крестный ход в Курской губернии» Репина. В 1884 году коллекционер купил «Неутешное горе» Крамского, писанное художником во многом с собственной жены, оплакивающей их умершего сына. В январе 1885 года он приобретает картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван» и «Не ждали». [3, c. 59-60]

Художественная жизнь России того времени стала несоизмеримо более емкой и интересной, нежели в начале собирательской деятельности Третьякова. В 1886 году в Петербурге было, например, 22 выставки, а в Москве - 12. На них демонстрировались работы более чем 400 художников.