Автор работы: Пользователь скрыл имя, 07 Ноября 2010 в 12:04, Не определен
Анна Андреевна Ахматова принадлежит к блестящей плеяде представителей поэзии серебряного века, которые вписали своим творчеством новую страницу не только в русскую, но и мировую культуру. Среди современников Ахматовой широко известны имена А. Блока и В. Брюсова, И. Анненского и Ф. Сологуба, А. Белого и М. Волошина, Н. Гумилева и К. Бальмонта, В. Иванова и И.Северянина и многих других.
И ветер с залива. А там, между строк,
Минуя и ахи и охи, Тебе улыбнется презрительно Блок, Трагический тенор эпохи.
В ее сознании живут
стихи Блока:
Ночь. Улица. Фонарь.
Аптека.
Ахматова вплетает
слова из блоковского стихотворения в
свое, в котором создает поэту своеобразный
памятник:
Он прав — опять фонарь, аптека,
Нева, безмолвие, гранит... Как памятник началу века, Там этот человек стоит — Когда он Пушкинскому дому, Прощаясь, помахал рукой И принял смертную истому Как незаслуженный покой.
Продолжая в своем творчестве классические традиции, Ахматова в то же самое время была подлинным новатором, как в стихотворениях различного содержания, так и в своих поэмах. О каждой из поэм Ахматовой можно сказать, что они были «изобретением по форме и откровением по содержанию».
«Поэма без героя» является итоговым произведением А. Ахматовой. Над ее созданием она работала с начала 40-х до последних дней своей жизни.
Если поэма «Реквием» посвящена памяти погибших в годы сталинских репрессий, то «Поэма без героя» о суровой эпохе современницей которой была поэтесса: «Я посвящаю эту поэм памяти ее первых слушателей — моих друзей и сограждан, погибших в Ленинграде во время осады.
Их голоса я слышу и вспоминаю их, когда читаю поэму вслух и этот тайный хор стал для меня навсегда оправданием этой вещи» (8 апреля 1943 г., Ташкент).
Само название поэмы выражает стремление автора создать эпическое произведение о времени, о событиях, о людях сложной и трагической судьбы. Содержание поэмы дает основание назвать ее лиро-эпической.
Так же, как и в поэме «Реквием», композиционным центра является образ лирической героини, в которой, безусловно, есть и биографические детали, но есть и черты современницы, вместе с поэтессой пережившей все испытания времени.
В поэме — три посвящения и вступление, в которых образ лирической героини обретает обобщающий характер:
Из года сорокового,
Как с башни, на все гляжу
Как будто прощаюсь снова ;
С тем, с чем давно простилась,
Как будто перекрестилась
И под темные своды схожу.
25 августа 1941
Осажденный Ленинград.
В поэме в плане ретроспекции создана часть I — «Девятьсот тринадцатый год. Петербургская повесть». Этот год был последним мирным годом перед началом первой мировой войны, которая и была началом конца Русской империи, разрушением того жизненного уклада, который веками создавался в России. Это было началом времени, приведшего к трагическим событиям.
Критика не без основания отмечала, что главными героями поэмы являются Город, Время, Память, а также одно из главнейших действующих лиц — Совесть. В поэме личные судьбы героев — самоубийство в «Петербургской повести» — сопрягаются с трагическим, напряженным положением в стране. И не случайно в поэме действуют маски, которые не могут повлиять на ход истории, на судьбу Города, трагическая участь которого уже была намечена в 1913 году:
Петербург 1913 года. Были святки кострами согреты
И валились
с мостов кареты,
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ветер рвал со стены афиши,
Дым плясал
вприсядку на крыше,
Первая часть поэмы была посвящена предреволюционному периоду жизни Петербурга и России. Вторая часть связана с событиями 1941 года. Фонтанный Дом — место действия первой и второй части поэмы.
Для понимания второй части очень важна ремарка автора, в которой в иносказательной форме указывается: «Место действия — Фонтанный Дом. Время —5 января 1941 года <...> Только что пронеслась адская, арлекинада тринадцатого года <...>, дым факелов, цветы на полу, навсегда потерянные священные сувениры... В печной трубе воет ветер, и в этом вое можно угадать очень глубоко и очень умело спрятанные обрывки Реквиема».
В этой ремарке кратко дана картина разрушения после тринадцатого года. Вторая часть поэмы — иносказание. Здесь только краткие намеки на пережитые трагедии:
Не дари, не дари, не дари мне
Диадему с мертвого лба. ... И была для меня та тема, Как раздавленная хризантема На полу, когда гроб несут.
Ахматова признается:
Но сознаюсь, что применила
Симпатические чернила,
Я зеркальным
письмом лишу.
В эпилоге поэмы говорится о судьбе родного Города и страны:
И стоит мой Город «зашитый»...
Тяжелы надгробные плиты На бессонных очах твоих. <...> А веселое слово — дома — Никому теперь не знакомо, Все в чужое глядят окно. Кто в Ташкенте, а кто в Нью-Йорке, И изгнания воздух горький— Как отравленное вино.
В конце эпилога указывается па связь с поэмой «Реквием»:
И открылась мне та дорога,
По которой ушло так много, По которой сына везли, И был долог путь погребальный Средь торжественной и хрустальной Тишины Сибирской земли. От того, что сделалось прахом, Обуянная смертным страхом И отмщения зная срок, Опустивши глаза сухие
И ломая руки, Россия
Предо мною шла на восток.
Таким образом, поэмы «Реквием» и «Поэма без героя» представляют своеобразную дилогию. Обе эти поэмы, созданные великим русским поэтом, обличают те силы, что ввергли Россию в стихию разрушения и уничтожения.
В последние годы в стихах Ахматовой звучит мотив смерти, который она всегда осмысляла глубоко философски. В юности Ахматова тяжко болела туберкулезом. От туберкулеза погибли в раннем возрасте две ее сестры. Мотив смерти встречался и в ранних стихах, теперь же этот мотив приобретает повое звучание:
Все мы немного у жизни в гостях,
Жить — это только привычка...
Ахматовой был не свойствен страх смерти:
Но звонкий голос твой зовет меня оттуда
И просит не грустить и смерти ждать, как чуда,
Ну что ж! Попробую,
Еще в 1930 году она написала, что каждому начертано уйти из этого мира «путем всея земли», поэтому так ясно ей:
Что я живу в последний раз.
Ни ласточкой, ни кленом, Ни тростником и не звездой, Ни родникового водой, Ни колокольным звоном — Не буду я людей смущать И сны чужие навещать Неутоленным стоном.
Анна Ахматова дорога читателю прежде всего тем. что через все испытания жизни, через бурные исторические события пронесла неизменно верную любовь к Родине, к человеку.
Ахматова была поэтом двух эпох: завершая поиски поэтов «серебряного века», она начала новый этап русской поэзии XX века. В наши дни творчество Ахматовой получило мировой резонанс. Столетие со дня ее рождения отмечали в Италии, Англии. США.
А. А. Ахматова
достойна быть названной классиком русской
литературы, чьи творения стали достоянием
мировой культуры.