Воспитательное значение театрального искусства

2. Разновидности театрализованных игр

     Есть  много разновидностей театрализованных игр, отличающихся художественным оформлением, а главное – спецификой детской  театрализованной деятельности. В одних  дети представляют спектакль сами, как артисты; каждый ребенок выполняет  свою роль. В других дети действуют, как в режиссерской игре: разыгрывают  литературное произведение, героев которого изображают с помощью игрушек, озвучивая  их роли. Аналогичны спектакли с  использованием настольного театра с объемными и плоскостными фигурками  или так называемые стендовые  театрализованные игры, в которых  дети на фланелеграфе, экране с помощью картинок (часто вырезанных по контуру) показывают сказку, рассказ и др. Наиболее распространенным видом стендовых театрализованных игр является теневой театр.

     Иногда  дети выступают как настоящие  артисты-кукловоды, в такой игре обычно используются два рода театральной  игрушки. Первый - типа петрушки – театр  петрушки (в практике часто называется театр бибабо), где используются куклы перчаточного типа: кукла, полая  внутри, надевается на руку, при этом в голову куклы помещается указательный палец, в рукава костюма – большой  и средний, остальные пальцы прижимаются  к ладони. Показывается спектакль  из-за ширмы: кукловоды держат кукол  над головой.

       В последние годы в дошкольных  учреждениях появлялись куклы,  устроенные по принципу марионетки.

     Оба способа вождения кукол достаточно сложны, даже для детей старшего дошкольного возраста, поэтому необходимы специальные упражнения. Педагог  учит детей, какими способами показывать движения кукол (наклон, поворот, взмахи рук), следит за тем, чтобы движение и речь персонажей совпадали.[10.С.25]

     Работа  с куклой позволяет совершенствовать мелкую моторику руки и координацию  движений, нести ответственность  за управление куклой, проявлять через куклу те эмоции, чувства, состояния, движения, которые в обычной жизни по каким-либо причинам ребенок не может или не позволяет себе проявлять; позволяет осознавать причинно-следственные связи между своими действиями и изменением состояния куклы, научиться находить адекватное телесное выражение различным эмоциям, чувствам, состояниям. Эта работа развивает произвольное внимание, а также позволяет совершенствовать коммуникативные навыки и культуру.

       Часто дети выступают в роли  изготовителей персонажей предстоящего  спектакля. Очень важно, какой  персонаж выбирает ребенок для  изготовления куклы, каким характером  он его наделяет или какими  чертами дополняет, какое придумывает  выражение лица и настроение  куклы. По этим признакам можно  судить об особенностях настроения  самого ребенка, о его психологическом  состоянии, так как часто человек  персонализирует, воплощает в  кукле сокровенную часть себя.

     Как правило, детям до 8 лет еще сложно самостоятельно изготовить даже простую  куклу. Полезно к этому процессу привлекать родителей, старших братьев  сестер. Это сплачивает детей и  родителей, позволяет им лучше понимать друг друга. А также нормализует  взаимоотношения между воспитателем и родителями. Часто воспитатели  жалуются на то, что им не хватает  участия родителей в процессе воспитания. Организация театрализованного  представления поможет в некоторой  мере решить эту проблему.

       Изготовление кукол своими руками  полезно для детей, так как  это развивает  мелкую моторику  руки, фантазию, образное мышление, развивает умение малыми средствами  выражать характер, развивает способность  тонко чувствовать другого и  происходящее вокруг, способность  к концентрации внимания. Такое  всестороннее влияние  на развитие  основных психических и физических  процессов у ребенка (мелкая  моторика рук, фантазия, воображение,  мышление, концентрация внимание  и т.д.), совершенствование навыков  общения, происходящее в процессе  изготовления персонажей-кукол,  управления ими в процессе театрализованной игры, является коррекционно-развивающим в работе с «особыми» детьми. Ведь, умело подбирая литературное произведение для инсценировки, интересно организовав работу над игрой, можно дать возможность погрузиться ребенку в более благоприятный мир, увлечь его, ненавязчиво побудить тем самым его к действиям, к определенной реакции.  Подтолкнуть его к добровольному участию в игре, выполнению задач, поставленных ею, а, следовательно, и к развитию в ней. 

     Если  же говорить о детях, нормально развивающихся, способных в большей мере и  с большей продуктивностью усвоить  воздействие и пользу театрализованной игры, то стимуляция их всестороннего  развития происходит с большим эффектом.

     Заучивание  роли прекрасно тренирует произвольную память. Как известно совершенствование  произвольной памяти у дошкольников тесно связано с постановкой  перед ними специальных задач  на запоминание, сохранение и воспроизведение  материала. Множество таких задач  естественно возникает в игровой  деятельности. Особенно, если ребенку  интересно то, что необходимо запомнить, в данном случае его роль – образ  выбранного героя.

     Но  можно обойтись и без заучивания ролей детьми, если предложить, например, вылепить фигурки персонажей так, чтобы  можно было с их помощью разыграть  сказку по памяти.[10.С.30]

     По  ходу самой игры педагог, замечая  бедность выразительных средств  у кого-то из играющих, напоминает о  чувствах, настроении героя в данной ситуации, указывает на допущенные неточности. Вопросы, советы, напоминания приучают ребенка следить за своим игровым поведением, действовать согласованно с партнерами, ярче изображать роль, используя движения рук, головы, туловища, мимику, речевые выразительные средства.

     Четкая  постановка задачи, разнообразие и  умелая организация игровой деятельности педагогом способна направить ее в определенное развивающее русло. Так, например, вместо уже привычной инсценировки литературного произведения можно предложить детям инсценировать, изобразить отдельные эпизоды прочитанного произведения, например такие, которые подробно в тексте не описываются, не раскрываются. Детям необходимо продумать поведение персонажей, их диалоги, реплики, а затем – проиграть. В другом случае можно предложить выбрать по желанию любой понравившийся ребенку эпизод и разыграть его молча. Задача зрителей – угадать эпизод, догадаться, о чем идет речь. Можно сопровождать свои выступления, показы музыкальными фрагментами. Нужно предлагать участникам игр меняться ролями, чтобы каждый мог прочувствовать не только своего персонажа, выбранного согласно со своими внутренними симпатиями, но и других персонажей, с другими качествами, характерами и поведением, для того чтобы лучше понять и всесторонне оценить проблему, поставленную в произведении. 

     Все эти приемы стимулируют развитие мышления, фантазии, воображения, умение анализировать увиденное и прочитанное, умение переживать и сопереживать, обогащает детей художественными  средствами передачи образа.      

3. Значение  и место декораций в театрализованных постановках

         Одновременно с работой над  текстом идет изготовление декораций,  бутафории, реквизита.

        Изготовление декораций – труд  творческий, коллективный. Необходимо, чтобы оформление соответствовало  содержанию спектакля, и было  выполнено художественно. По форме  все предметы должны быть просты  и выразительны, краски определенного  тона, хорошо заметны детали.

        В некоторых коллективах при  оформлении спектакля стремятся  точно воспроизвести жизненную  обстановку, дать ее в подробностях. Этого ни в коем случае не  следует  делать. Предпочтительнее  лаконичное оформление. Нужное впечатление  достигается одной двумя характерными  предметами, определяющими место  действия.

     Правильный  отбор правдивых выразительных  деталей делает оформление компактным, лаконичным и помогает создавать  жизненную обстановку на сцене. Их выбор  дает простор ребячьей фантазии и  воображению. Например, в спектакле  “Теремок” два кустика, задник, изображающий лес и теремок. Такое  несложное оформление доступно каждому  коллективу.[5.С.222]

     Громоздкие  декорации, костюмы, грим задерживают  ритм композиции, тормозят, мешают непрерывному развертыванию сценического действия, вызывают неоправданные паузы, а  это, в свою очередь, приводит к спаду внимания зрителей, расхолаживает их, снижает качество восприятия композиции.

     В их назначении, форме, цвете и т. п. должны найти отражение особенности  времени, быта, вкуса героев спектакля, а в самом их отборе – отношение  детей к тому, чем живут люди, которых они играют.

     Лаконичное, условное, но характерное оформление, правдивость деталей в костюмах, одним словом, все, что подчеркивает положение героев, эпоху, время, - повышает качество восприятия композиции зрителями, будит их ассоциативное мышление и воображение. 

     Декорации могут обойтись и без реальных предметов на сцене. Тогда условная среда существования героев организуется с помощью занавесей, ширм, объемных конструкций и т.п. Их форма, цвет, композиция должны быть подчинены художественным целям спектакля.

        Вначале находится общее цветовое  решение всего спектакля, а  затем детально разрабатывается  каждый эскиз. Работая над цветовым  решением, нужно не забывать о  том, что каждая пьеса решается  по-разному. Если это комедия,  то декорации в ней будут  по цвету яркими, веселыми. Пьеса  драматического плана по цвету  может быть яркая, но содержательная, а лирическая пьеса будет совсем  другая, чем комедия или драма.

     Делая костюмы, нужно стремиться к тому, чтобы у каждого  героя был  свой основной цвет костюма, который  помогал бы раскрытию его характера. В одинаковые костюмы одеваются  персонажи, играющие войско, стражу, слуг и т. д.

     В костюмах не следует допускать неоправданной  простоты, которая будет утомлять зрителей, не нужны также всякие мелкие детали

     ( пуговки, бантики, складочки), их  все равно не будет видно.

     Костюм  дополняет образ, но он не должен стеснять ребенка. Если нельзя сделать костюм, нужно использовать отдельные его  элементы, характеризующие отличительные  признаки того или иного персонажа: гребешок петушка, хвост лисы, уши  зайчика и т. д.

     Дети  редко участвуют в подготовке атрибутов, декораций для спектакля. Чаще всего им предлагают готовые  костюмы, что, безусловно, радует ребят, но вместе с тем сковывает их самостоятельность  и творчество.

     Атрибут – признак персонажа, который  символизирует его типичные свойства. Например, характерную маску зверя, вырезанную из бумаги, шапочку, фартучек (элементы  рабочей одежды), кокошник, венок, пояс (элементы национального убора) и т. д., которые  ребенок надевает на себя. Создать же образ он должен сам – с помощью интонации, мимики, жестов, движений.

     Музыка  в спектакле занимает большое  место. Не следует пренебрегать выразительными возможностями музыки и других, умеренно используемых звуковых эффектов. Дело не только в том, что музыка способна помочь юным актерам настроиться  на нужный эмоциональный лад, частично восполнить в восприятии зрителей недостатки их игры. Она украшает спектакль, помогает более яркому и полному восприятию, создавая необходимое настроение.

     Музыка  в спектакле должна возникать  не часто (за исключением особых его  музыкальных жанров). Ее назначение – акцентировать важнейшие моменты  действия и усиливать необходимое  по ходу его развития настроение. Музыка может звучать непосредственно  на сцене и предстать в качестве конкретного проявления быта героев спектакля (радио, магнитофон и т. п.), а может сопровождать спектакль, находясь как бы вне его, над ним, служить своеобразным авторским комментарием к действию.

       Технические средства являются  второстепенным по отношению  к слову,  но они помогают  глубже раскрывать содержание, усиливают  эмоциональное воздействие слов  на зрителей.

     Деятельные  по натуре, дети активнее и глубже усваивают  содержание пьесы с выходом на сценическую площадку. С первого  же выхода на площадку необходимо добиваться от юных “артистов” правдивого, целесообразного  действия в общении с партнером, сообразуясь с собственным опытом поведения ребят в обстоятельствах, сходных с теми, которые раскрываются в пьесе.