Театр Древней Греции и Древнего Рима

общественной и  культурной жизни Греции и по мере усложнения драмы возникла

необходимость в  усовершенствованиях.  Холмистый  ландшафт  Греции  подсказал

наиболее рациональное устройство сценической площадки  и  зрительских  мест:

орхестра стала  располагаться у подножия  холма,  а  зрители  размещались  по

склону.

Все древнегреческие  театры были  открытыми  и  вмещали  огромное  количество

зрителей. Афинский театр Диониса, например,  вмещал  до  17  тысяч  человек,

театр в Эпидавре - до 10 тысяч.

В V в. до н. э. в Греции сложился устойчивый  тип  театрального  сооружения,

характерный для  всей  эпохи  античности.  Театр  имел  три  главные  части:

орхестру, театрон (места для зрителей, от глагола  теаомай   -  "смотрю")  и

скену (скенэ - "палатка", позже деревянное или каменное строение).

Размер театра  определялся  диаметром  орхестры  (от  11  до  30  м).  Скена

располагалась по касательной к окружности орхестры. Передняя стена  скены  -

проскений, имевший  обычно вид колоннады, изображал  фасад храма  или  дворца.

К скене примыкали  два боковых  строения,  которые  назывались  параскениями,

которые  служили  местом  для  хранения  декораций  и  другого  театрального

имущества.

Между скеной и  местами для зрителей, занимавшими  несколько  более  половины

круга, находились  проходы,  через  которые  в  театр  до  начала  спектакля

входили зрители, а затем вступали на орхестру хор  и актеры.

      Планировка греческого театра  обеспечивала  хорошую  слышимость.  Кроме

того,  в  некоторых  театрах  для  усиления  звука  среди  зрительских  мест

размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческом театре не  было,

хотя возможно, что в некоторых  пьесах  какие-то  части  проскения  временно

закрывались от зрителей. 
 

                           3. ДРЕВНЕРИМСКИЙ ТЕАТР 
 

        1. Истоки римского театра

      С конца VI в. до н. э. Рим стал аристократической республикой во главе

с сенатом, состоящим  из знатных римских  граждан  (нобилей).  Рост  рабства,

разорение  мелких  землевладельцев  и  ремесленников,  обострение  классовых

противоречий –  все это привело в I  в.  до  н.  э.  к установлению  в Риме

военной диктатуры, а затем империи.

      По  своему  культурному  развитию  римляне  стояли  значительно   ниже

этрусков и греков. Через этрусков они познакомились  с греческим алфавитом  и

греческой мифологией.

      В III в до н .э.  римляне хорошо  знали уже всех  греческих богов,

которым они дали римские имена. Греческое ремесло, искусство и  архитектура,

религия и мифология  оказали громадное влияние на культуру латинян.

      В  области  литературы  и   театрального  искусства   римляне   часто

заимствовали готовые  формы у греков. Тем не менее, нельзя видеть  в  римской

культуре лишь одни заимствования. Ей присущи и  многие  оригинальные  черты,

восходящие к  глубокой  древности.  Кроме  того,  многое,  заимствованное  у

греков, подвергалось радикальной переработке в соответствии с  потребностями

и вкусами римского общества.

      Истоки римского театра и драма  восходят, как и в  Греции,  к  сельским

праздникам сбора  урожая. Еще в отдаленные  времена,  тогда  Рим  представлял

собой небольшую  общину Лациума, по деревням справлялись  праздники в связи  с

окончанием жатвы. На этих праздниках  распевали  веселые  грубоватые  песни,

так называемые фесценнины. Как и в Греции, обычно  выступали  при  этом  два

полухория, которые обменивались друг с другом шутками  и  насмешками  подчас

язвительного содержания.  Зародившись  еще  при  родовом  строе,  фесценнины

существовали и  в последующие  века,  и  в  них,  по  свидетельству  писателя

времен  Августа  Горация,  находила  отражение  и  социальная  борьба  между

патрициями и  плебеями.  Гораций  говорит,  что  фесценнинские  насмешки  не

щадили и знати, которая  и  постаралась   их  обуздать  –  было  установлено

строгое наказание  всякому, кто будет порицать другого  в злобных стихах.

      Существовала и другая форма  примитивных зрелищ – сатура. Эти  зародыши

драмы в Риме испытали на себе влияние этрусков. Об  зародыши  драмы  в  Риме

испытали  на себе влияние этрусков. Об этом интересно  рассказывает  римский

историк Тит Ливий (I в. до н. э.). В 364г. до н.  э.  Рим постигло  моровое

поветрие.  Чтобы  умилостивить  богов,  решили  наряду  с   другими   мерами

прибегать к учреждению  сценических  игр,  “делу  новому  для  воинственного

народа, так как  до этого зрелища ограничивались только конскими бегами”.  Из

Этрурии были приглашены актеры. Это были  плясуны,  которые  исполняли  свои

танцы под аккомпанемент  флейты.  Этрусским  актерам  стала  потом  подражать

римская молодежь, которая прибавила к  пляске  шуточный  диалог,  написанный

нескладными стихами, и жестикуляцию.  Так  возникли  постепенно  сатуры  (по

дословному,  переводу   это   слово   обозначает   “смесь”).   Сатуры   были

драматическими  сценками бытового  и  комического  характера,  включавшими  в

себя диалог, пение, музыку и танцы, причем музыкальный элемент играл в них

существенную роль.

      О влиянии этрусских актеров  на формирование римского театра  указывает

этрусское происхождение  слова «гистрион»,  которым  в  Риме  стали  называть

народных развлекателей.

      Другим видом  ранних  драматических   представлений  также  комического

характера были в  Риме ателланы. Римляне заимствовали их от  племен  осков  в

Кампании (вероятно, около 300 г. до н. э.), когда Рим вел  многолетние  войны

в Южной Италии. В Кампании был городок  по  имени  Ателла.  Быть  может,  по

имени этого городка  римляне и стали называть ателланой  пришедшие  к  ним  от

племени осков  комические сценки, скоро вполне акклиматизировавшиеся  в  Риме.

Сыновья римских  граждан увлеклись этими играми и стали разыгрывать их в  дни

праздников. Участие  в представлении ателлан не налагало на граждан  никакого

бесчестия, тогда  как  позже,  когда  у  римлян  появилась  уже  литературная

драма, актерская  профессия считалась постыдной.

      В ателлане действовали четыре  постоянных  комических  персонажа.  Это

были Макк, Буккон, Папп и Доссен. Макк представлял  собой  дурака,  которого

все обманывали и  били. Он был обжорой и в то же время крайне влюбчивым.  Его

изображали лысым, с крючковатым носом, ослиными ушами и в  короткой  одежде.

Буккон был парнем с раздутыми щеками  и  отвислыми  губами.  Он  тоже  любил

хорошо поесть, но губы отвисли у него не столько  об  обжорства,  сколько  от

болтовни. Папп –  богатый, скупой и глупый старик. Доссен  –  хитрый  горбун,

невежда и шарлатан, который  своей  ученой  болтовней  умел  внушать  темным

людям к себе уважение.

      Эти четыре персонажа-маски были  главными  героями  ателланы.  Твердого

текста не имелось  вовсе, поэтому при исполнении ателлан  открывался  широкий

простор для импровизации. Более подробную характеристику эти  типы  обретают

в ателлане, получившей литературную обработку (I в. до н. э.).

      К народной драме восходит  и мим. Как и  в  Греции,  мим  воспроизводил

сценки из народного  быта, а иногда  и  выводил  в  шутовском  виде  богов  и

героев.

      Таким образом, можно сказать,  что в Риме существовали примерно  те  же

обрядовые игры, что  и в Греции. Но дальше  слабых  зачатков  драмы  дело  не

пошло. Как мы видели, жанры ранних  драматических  представлений  (ателлана,

мимические пляски)  были  заимствованы  римлянами  у  соседних  племен.  Это

объясняется  общим  консервативным   укладом   римской   жизни   и   сильным

сопротивлением  жрецов.  Поэтому  в  Риме   не   сложилось   такой   богатой

поэтическими образами  мифологии,  которая  в  Греции  послужила  “почтой  и

арсеналом” греческого искусства, в том числе и драма. 

      3.2.  Римский театр эпохи республики.

      В обстановке общественного подъема,  вызванного победоносным окончанием

1-й Пунической войны, на праздничных играх 240  г.  до  н.  э.  было  решено

поставить  драматическое  представление.  Постановку  поручили  греку  Ливию

Андронику, попавшему  в Рим в качестве военнопленного после взятия Тарента  в

272 г. до н.  э. Постановка Ливия Андроника дала толчок дальнейшему  развитию

римского театра.

      С 235 г. до н. э. начинает  ставить на сцене свои пьесы  драматург  Гней

Невий  (около  280-201  гг.  до  н.  э.),  который  принадлежал  к  римскому

плебейскому роду. В отличие от греческих драматургов,  написавших  обычно  в

одном определенном жанре, он сочинял и  трагедии  и  комедии.  Трагедии  его

были  также  переделками  греческих  пьес.  Но  Невий  занимался  не  только

переделками трагедий с мифологическим сюжетом. Он  был  создателем трагедий

из римской истории. Такая трагедия называлась  у  римлян  претекста.  Иногда

претексты писались и на современные драматургам  события.  Однако  наибольшей

славы Невий достиг в области комедии.

      Литературная комедия, которая  шла  в  Риме  в  III  и почти на  всем

протяжении II в. до н. э., представляла  собой  переработку  новоаттической,

т.е.   бытовой   комедии..   Римскую   литературную   комедию,    являвшуюся

переработкой греческих  оригиналов, называли паллиатой, так  как ее  персонажи

носили греческих плащ – паллий. Действующие лица  паллиаты  имели  греческие

имена, и действие всегда происходило в Греции.

      Создателем  паллиаты  был   Невий.  Хотя  он  и  придержался   греческих

оригиналов, но обрабатывал  их гораздо свободнее, чем Ливий  Андроник.  Невий

первый применил в комедии так называемую  контаминацию,  т.е.  соединение  в

римской пьесе  сцен из двух греческих пьес.

      В свои комедии Невий внес  некоторые  черты  современной   ему  римской

жизни, причем проявил  демократизм  и  большую  политическую  независимость.

Драматург заявлял  о своем желании говорить свободным  языком  и  рассматривал