Автор работы: Пользователь скрыл имя, 15 Ноября 2009 в 15:44, Не определен
1. Введение
2. Древнегреческий театр
3. Древнеримский театр
4. Заключение
5. Список использованной литературы
порожденные развивающейся афинской демократией. Так, герои Эсхила - не
безвольные существа, безоговорочно выполняющих волю божества: человек у
него наделен свободным разумом, мыслит и действует вполне самостоятельно.
Почти перед каждым героем Эсхила стоит проблема выбора линии поведения.
Моральная ответственность человека за свои поступки – вот одна из основных
тем трагедий драматурга.
Эсхил ввел в свои трагедии второго актера и тем открыл возможность
более глубокой разработки трагического конфликта, усилил действенную
сторону театрального представления. Это был настоящий переворот в театре:
вместо старой трагедии, где партии единственного актера и хора заполняли
всю пьесу, родилась новая трагедия, в которой персонажи сталкиваются на
сцене друг с другом и сами непосредственно мотивировали свои действия.
Внешняя структура трагедии Эсхила сохраняет следы близости к
дифирамбу, где партии запевалы перемежались с партиями хора.
Почти все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога, в котором
содержится завязка действия. Затем следует парод - песня, которую исполняет
хор, вступая на орхестру. Далее идет чередование писодиев (диалогических
частей, исполняемых актерами, иногда при участии хора) и стасимов (песен
хора). Заключительная часть трагедии называется эксодом -это песней,
исполняя которую хор покидает сцену. В трагедиях встречаются также
гипорхема (радостная песня хора, звучащая, как правило, в кульминационный
момент, перед катастрофой), коммосы (совместные песни-плачи героев и хора),
монологи героев.
Обычно трагедия состояла из 3-4 эписодиев и такого же количества
стасимов. Стасимы разделяются на отдельные части-строфы и антистрофы,
строго соответсвующие по структуре одна другой. При исполнении строф и
антистроф хор двигался по орхестре то в одну, то в другую сторону. Строфа и
соответствующая ей антистрофа написаны всегда в одном и том же размере, а
новые строфа и антистрофа - в другом. Таких пар в стасиме бывает несколько;
их замыкает общий эпод (заключение).
Песни хора обязательно
того, они нередко сопровождались танцами.
Из дошедших до нашего времени трагедий великого драматурга особо
выделяются следующие: "Персы"(472 г. до н. э. ), где прославляется победа
греков над персами в морском сражении при острове Саламине (480 г. до н. э.
); "Прометей Прикованный" - самая известная трагедия Эсхила, повествующая о
подвиге титана Прометея, подарившего огонь людям и жестоко за это
наказанного; трилогия "Орестея" (458 г. до н. э. ), в которой мастерство
Эсхила достигло своего расцвета.
Эсхил известен как лучший выразитель общественных устремлений своего
времени. В своих трагедиях он показывает победу прогрессивных начал в
развитии общества, в государственном устройстве, в морали. Творчество
Эсхила оказало заметное влияние на развитие мировой поэзии и драматургии.
2.2.2. Софокл происходил из зажиточной семьи владельца оружейной
мастерской и получил хорошее образование. Его одаренность проявилась уже в
раннем возрасте: с шестнадцати лет он руководил хором юношей, прославлявшем
саламинскую победу, а позже сам выступал как актер в собственных трагедиях,
пользуясь большим успехом. В 486 г. Софокл одержал на конкурсе драматургов
свою первую победу над самим Эсхилом. Вообще вся драматургическая
деятельность Софокла сопровождалась неизменными успехами: он ни разу не
получал третьей награды - занимал чаще всего первые и редко вторые места.
До нас дошло только семь трагедий Софокла, написал же он их свыше 120.
Трагедии Софокла несут в себе новые черты. Если у Эсхила главными героями
были боги, то у Софокла действуют люди, хотя и несколько оторванные от
действительности. Поэтому о Софокле говорят, что он заставил трагедию
спуститься с неба на землю. Основное внимание Софокл уделяет человеку, его
душевным переживаниям. Конечно, в судьбах его героев ощущается влияние
богов, даже если они и не появляются по ходу действия, и эти боги также
могущественны, как и у Эсхила, - они могут сокрушить человека. Но Софокл
рисует прежде всего борьбу человека за осуществление своих целей, его
чувства и мысли, показывает страдания, выпавшие на его долю.
У героев Софокла обычно такие же цельные характеры, как и у героев
Эсхила. Сражаясь за свой идеал, они не знают душевных колебаний. Борьба
ввергает героев в величайшие страдания, и иногда они гибнут. Но отказаться
от борьбы герои не могут, потому что их ведет нравственный долг.
Однако творчество Софокла сложно и противоречиво. Его трагедии
отразили не только расцвет, но и назревающий кризис полисной системы,
закончившейся гибелью афинской демократии.
Греческая трагедия в
Софокл ввел третьего актера, увеличил диалогические части комедии
(эписодии) и уменьшил партии хора. Действие стало более живым и
достоверным, так как на сцене могли одновременно выступать и давать
мотивировку своим поступкам три персонажа. Однако хор у Софокла продолжает
играть важную роль в трагедии и число хоревтов было даже увеличено до 15
человек.
Интерес к переживаниям
от трилогий, где прослеживалась обычно судьба целого рода. По традиции он
представлял на состязания три трагедии, но каждая из них была
самостоятельным произведением.
Наиболее известны трагедии
"Антигона" (около 442 до н. э. ), "Царь Эдип" (около 429 до н. э. ) и "Эдип
в Колоне" (поставлен в 441 г. до н. э. , уже после смерти автора).
В основе этих трагедий, написанных и поставленных в разное время,
лежит миф о фиванском царе Эдипе и о несчастьях, обрушившихся на его род.
Сам того не зная, Эдип убивает своего отца и женится на своей матери. Через
много лет, узнав ужасную правду, он выкалывает себе глаза и добровольно
отправляется в изгнание. Эта часть мифа легла в основу трагедии "Царь
Эдип".
После долгих странствий, очищенный страданиями и прощенный богами,
Эдип божественным образом умирает: его поглощает земля. Это происходит в
пригороде Афин, Колоне, и могила страдальца становится святыней афинской
земли. Об этом рассказывается в трагедии "Эдип в Колоне".
Трагедии Софокла явились художественным воплощением гражданских и
нравственных идеалов античной рабовладельческой демократии периода ее.
Этими идеалами были политическое равенство и свобода всех полноправных
граждан, беззаветное служение родине, уважение к богам, благородство
стремлений и чувств сильных духом людей.
2.2.3. Социальный кризис афинской рабовладельческой демократии и
обусловленная им ломка традиционных понятий и взглядов наиболее полно
отразились в творчестве младшего современника Софокла - Еврипида.
От Еврипида дошло до нас полностью 18 драм (всего он написал от 75 до
92) и большое количество отрывков.
Драматург приблизил своих
Аристотеля, изображал людей такими, "каковы они есть". Персонажи его
трагедий, оставаясь, как и у Эсхила и Софокла, героями мифов, наделялись
мыслями, стремлениями, страстями современных поэту людей.
В ряде трагедий Еврипида
оказываются более коварными, жестокими и мстительными, чем люди.
По своим общественно-
демократии, опорой которой он считал мелких землевладельцев. В некоторых
его пьесах встречаются резкие выпады против политиков-демагогов: льстя
народу, они добиваются власти, чтобы использовать ее в своих корыстных
целях. В ряде трагедий Еврипид страстно изобличает тиранию: господство
одного человека над другими людьми вопреки их воле ему представляется
нарушением естественного гражданского порядка. Благородство, по Еврипиду,
заключается в личных достоинствах и добродетели, а не в знатном
происхождении и богатстве. Положительные персонажи Еврипида неоднократно
высказывают мысль, что безудержное стремление к богатству может толкнуть
человека на преступление.
Еврипид часто откликается в своих трагедиях на события Пелопоннесской
войны. Хотя он гордится военными успехами соотечественников, но в целом
относится к войне отрицательно. Он показывает, какие страдания несет война
людям, прежде всего женщинам и детям. Война может быть оправдана только в
том случае, если люди защищают независимость своей родины.
Эти идеи выдвигают Еврипида
в число самых
человечества.
Еврипид стал первым известным нам драматургом, в чьих произведениях
характеры героев не только раскрывались, но и получали свое развитие. При
этом он не боялся изображать низкие человеческие страсти, борьбу
противоречивых стремлений у одного и того же человека. Аристотель назвал
его самым трагичнымиз
всех греческих драматургов.
2.3. Архитектура театра Древней Греции
Первоначально место для представлений устраивалось очень просто: хор со
своими песнопениями и плясками выступал на круглой утрамбованной площадке-
орхестре (от глагола орхеомай - "танцую"), вокруг которой и собирались
зрители. Но по мере того, как возрастало значение театрального искусства в