35.Западная культура 19 века

Век победы буржуазных революций. Три крупных  события: Великая французская революция, ПП, образование США.  в итоге  новый тип цивилизации. Люди переезжают в города, формируются элементы массовой кул-ры, ориентированные. В системе мысли – поступательное  развитие – эволюция. философы: Гегель, Маркс, дарвин «происхождения видов». Время светского мировоззрения, церковь потеряла контроль над обществом. Многие страны пришли к веротерпимости. В искусстве и культуре – много стилевая организации, основные и наиболее яркие – литра. Жив., музыка.

Классицизм. Начал складываться в 17 веке. Принципы: обращение к античной кул-ре,рационализм, симметрия, сдержанность. Герои произведений обладают стойкостью перед превратностями судьбы. Для них общее выше личного. Строгая иерархия жанров высокий стиль (ода, трагедия, эпос), низкий (басня, комедия натюрморт, пейзаж). 

   Литература.  Гете – основоположник немецкой литературы.»Фауст».Шиллер – теоретик. Поэт »Мария Стюарт». Шенье – автор гимнов и революционно патриотических трагедий «Кай Грахт» . Изобраз ис.  яркую роль сыграли живописцы. Скульпторы Франции Жак Луи Давид – возродил традиции античности «Клятва Горациев», пишет портреты Наполеон. Ученик Давида – Жан Огюст Энгр – мастер композиции, строго тонкого рисунка. Автор картин на исторические темы «Завтрак Людовика 13»  поздние классические тенденции оказали большое влияние на  развитие академизма в французском искусстве. Скульптура Торвальдсон – холодная сдержанность, идеализация образов «Янсон». Развитие театр, применял все стили, новые жанры – мелодрама, водевиль.        Музыка.     Госсек, Мегюль  - новый жанр «опера спасения» - идея борьбы с тиранией и благополучная развязка., »Людоиска» Керубине, эти идеалы нашли отражение в творчестве Бетховена.                                                                                                                                                                          

Романтизм. Романтическому искусству свойственны: отвращение у буржуазной действительности, недоверие к культу разума. Сюжетами для романтических произведений избирались исключительные события и необычная обстановка, в которых действовали герои.

Литература. Германия. 1.Генрих Фон Клейст – талантливый драматург, новеллы «Амфитрион» 2.Гофман « Повелитель блох» - элементы сатиры, в его творчестве огромную роль играла музыка. 3.Генрих Гейне («Романсеро») – о торжестве зла над добром, разочаровании буржуазной действительности. Англия. 1.Байрон «Паломничество Чайльд Горольда» - человек бежит на Восток в поисуах страстей. 2. Дж. Китс «Огонь» - оды. 3.Бишу Шелли аллегорическая поэма «Королева Маб» - порочность современного общества. Франция. 1.Франсуа Рене де Шатобриан «Дух христианства» - спасение через обращение к религии. 2.Жермена де Сталь «Карина» - право женщины на чуства. 3. Виктор Гюго – острые социальные проблемы. 4..Жорж Санд «Валентина». Музыка. Германия. 1.Роберт Шуман «Бабочки» - фортепианные циклы. 2.К.Вебер «Ундина» Гофмана, народно-легендарная и сказочная опера «Вольный стрелок». 3. О.Николои «Виндзорские проказницы» - по Шекспиру. 4. Рихард Вагнер «Тангейзер» - опера отличается огромной выразительностью, огромный вклад в искусство. Франция. Гектор Берлиоз – драматургическая симфония «Ромео и Джульетта», комическая опера «Бронзовый конь». Италия. Новое направление оперного жанра. 1.Дж.Россини «Итальянка в Алжире» - обращение к произведениям Вольтера, Шекспира. 2. Беллини «Норма» - глубокий лиризм, выразительность мелодий. 3.Г.Доницетти «Дочь полка». Венгрия. Ференц Лист «Фауст-симфония». Польша. Фредерик Шопен – композитор, пианист. Изобр. искусство. Франция. 1.Теодоро Жерико «Плот Медузы». 2.Энжен Делакруа – полотна на мотивы поэзии Байрона.3.График и карикатурист Оноре Домье «Печатник, ставший на защиту своей печати».

Архитек. Англия – промышленная архитектура, строительство новых кварталов, проспектов. Утвердился неоготический стиль (и церкви и дома). 1861г. – хрустальный дворец в Лондоне.

Реализм. Изменения в обществе воплотились в реализме. Правдивость деталей и показ типических характеров в типических обстоятельствах – главный принцип реализма. Соц противоречия и недостатки кап строя определили резкое критическое отношение к нему писателей. Литература. Франция. 1. Беранже «Король Ивето». 2.Стендаль «Красное и черное». 3.Оноре де Бальзак «Отец Горио» - нравы и противоречия жизни Франции. 4. Мериме «Жакерия» - исторический роман. 5. Гюстав Флобер «Мадам Бовари». 6. Мопассан «Лучший друг». Англия. 1.Вальтер Скотт «Айвенго» - создатель исторического романа. 2.Чарльз Диккенс «Приключения Оливера Твиста». 3.Уильям Теккерей «Ярмарка тщеславия» - пороки буржуазного общества. 4. Б.Шоу «Тележка с яблоками». 5. Г. Уэллс «Человек-невидимка» - классик научно-фантастической литературы. Скандинавские страны. 1.Ибсен «Приведение». Музыка. Италия. Самый массовый демократический жанр – опера. 1.Джузеппе Верди «Макбет», «Аида», «Отелло», «Риголетто». 2. Дж. Пучинни «Богема» - в основе жизни достоверные сюжеты. Франция. Лирические оперы.1. Масне «Манон». 2. Бизе «Кармен». Родина оперетты – Эрве «Маленький Фауст», Оффенбах «Орфей в аду» Австрия. Венские оперетты. Штраус. Англия. Оперетты. Саливан »передник». Изобразительное искусство. Франция 1.Милле «Сборщицы колосьев»2. Курбе «Дробильщики камней».3. Мане – колорист »в лодке». Анклия. Пейзажная живопись. 1. Тернер «Караблекрушение».2. Конатебле»Прыгающая лошадь» ввел в обиход художников слово этюд. Испания. Гойя – серия оффоротов «Бедствия войны». Символизм. Франция Артуа Рембо – попытки выйти за пределы реальности, уловить его с помощью идей, символов

Импрессионализм. Моне, Камиль Писарро идея – обновление искусства, преодоление академизма. Основные черты: свежесть и разнообразность  красок, зыбкость очертаний. Последователи: Огюст Роден – скульпт, Муз – Дюбесси, Морис Равель, Арх – Эйфелева башня.Театр. Франция. Критический реализм(Сара Бернар), балет – родина современного балете – Италия»Ла Скала».

36. Русская культура  «Серебряного века».

Словосочетание  «серебряный век» стало постоянным определением русской культуры конца XIX – начала XX веков; оно стало использоваться как обозначение всей художественной и, шире, всей духовной культуры начала XX века в России.     

Понятие «серебряный  век»  невозможно свести к творчеству одного или даже десятки значительных художников – он характеризует «дух эпохи»: ярких индивидуальностей. Сама духовная атмосфера времени провоцировала творческую личность на художественное своемыслие. Это была эпоха пограничная, переходная, кризисная: развитие капитализма, прокатившиеся по стране революции, участие России в первой мировой войне…

Русская поэзия “серебряного века” создавалась  в атмосфере общего культурного подъема как значительнейшая его часть . Характерно, что в одно и то же время  в одной стране  могли творить такие ярчайшие таланты, как А.Блок и В.Маяковский, А.Белый и В.Ходасевич. Этот список  можно продолжать и продолжать. В истории мировой литературы это явление было уникальным.

Важной чертой развития культуры рубежа веков является мощный подъем гуманитарных наук. "Второе дыхание" обрела история, в которой заблистали имена В.О. Ключевского, С.Ф. Платонова, Н.А.Рожкова и др. Подлинных вершин достигает философская мысль, что дало основание великому философу Н.А. Бердяеву назвать эпоху "религиозно-культурным ренессансом".

В период серебряного  века развивались разные направления:

Реалистическое  направление  яркими представителями этого направления были Л.Н. Толстой и А.П. Чехов , М. Цветаева

Художественная  культура рубежа веков – важная страница в культурном наследии России. Идейная противоречивость, неоднозначность были присущи не только художественным направлениям и течениям, но и творчеству отдельных писателей, художников, композиторов. Это  был период  обновления  разнообразных видов и жанров художественного творчества,  переосмысления, «всеобщей переоценки ценностей», по выражению М. В. Нестерова.

Направления, противостоящие реализму, начали складываться в художественной культуре в 90-е  годы.  Наиболее значительным из них  как по времени существования, так и по распространению и влиянию на общественно-культурную жизнь был модернизм. В модернистских группах и направлениях объединились писатели и поэты, разные по своему идейно-художественному облику, дальнейшей судьбе в литературе

СИМВОЛИЗМ

Русский символизм  как литературное направление сложился на рубеже ХIХ и ХХ вв.

Теоретические, философские и эстетические корни  и источники творчества писателей-символистов  были весьма разнообразны. Так В. Брюсов считал символизм чисто художественным направлением, Мережковский опирался на христианское учение, В. Иванов искал теоретической опоры в философии и эстетике античного мира, преломленных через философию Ницше; А. Белый увлекался Вл. Соловьевым, Шопенгауэром, Кантом,  Ницше.  Художественным и публицистическим органом символистов был журнал «Весы» А. М. Горький К. Бальмонт Брюсов.

Принято различать  «старших» и «младших» символистов. «Старшие» (В. Брюсов. К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус), пришедшие в литературу в 90-е годы, период глубокого кризиса поэзии, проповедовали культ красоты и свободного самовыражения поэта. «Младшие» символисты (А. Блок, А. Белый, В. Иванов, С. Соловьев) на первый план выдвигали философские и теософские искания. Читателю символисты предлагали красочный миф о мире, созданном по законам вечной Красоты. Если к этому добавить изысканную образность, музыкальность и легкость слога, становится понятной устойчивая популярность поэзии этого направления.

Акмеизм~ (от греч. «акме» – высшая степень чего-либо, цветущая пора). Основоположниками акмеизма считаются Н. С. Гумилев (1886 – 1921) и С. М. Городецкий (1884 – 1967). В новую поэтическую группу вошли А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич,  М. А. Кузмин и др.

Акмеисты  в отличие от символистской туманности провозгласили культ реального земного бытия, «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь». Но вместе с тем они пытались утвердить прежде всего эстетико-гедонистическую функцию искусства, уклоняясь от социальных проблем в своей поэзии.

ФУТУРИЗМ

Одновременно  с акмеизмом в 1910 – 1912 гг. возник футуризм, распадавшийся на несколько группировок. Как и другие модернистские течения, он был внутренне противоречивым. Наиболее значительная из футуристических группировок, получившая впоследствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников,  А. Крученых, В. В. Каменский, В. В. Маяковский,  и некоторых других. Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина (И. В. Лотарев,  1887 – 1941). В группе футуристов под названием «Центрифуга» начинали свой творческий путь советские поэты Н. Н. Асеев и Б. Л. Пастернак. 

Футуризм  провозглашал революцию формы, независимой  от содержания, абсолютную свободу  поэтического слова. Футуристы отказывались от литературных традиций. В своем манифесте с эпатирующим названием «Пощечина общественному вкусу», опубликованном в сборнике с тем же названием в 1912 г., они призывали сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с «Парохода Современности»

В  среде  поэтов-футуристов  начался  творческий путь В. В. Маяковского (1893 – 1930). В печати его первые стихи появились в 1912 г. С самого начала Маяковский выделялся в поэзии футуризма, привнеся в нее свою тему. Он всегда выступал не только против «всяческого старья», но и за созидание нового в общественной жизни.