Проблема личности в рок музыке

В начале 60-х молодежная музыка была приличной, спокойной, «сладкой».  Рок-автор Джо Бойт: « эти опрятные стриженные белые парики пели поп-музыку с примесью бита, выходили на эстраду и пели под фонограмму. Это была целая индустрия: американцы поставляли в Англию свои записи, а компании их тиражировали и людям стало это надоедать».  Новое поколение британской молодежи жаждало свежей, бунтарской музыки,  в блюзе они нашли что искали. Патриарх блюза Джон Ли Хукер: « в блюзе был элемент ярости андеграунда». Роджер Долтри, солист Who: «это была музыка, рожденная в борьбе, и английский рабочий класс полностью отождествил себя с черной Америкой. Они изобрели свое звукоизвлечение, оно захватывало, шокировало, фантастика!». Участник группы Animals Эрик Берден говорил про Хаулинга Вулфа (легендарный исполнитель блюза): «когда я впервые его услышал… я был потрясен. Он определенно продемонстрировал голосом родство человека с животным». Для большинства белых американцев блюз был запретным плодом, в отличие от англичан, им политические противоречия Америки не мешали принять музыку черных. Эрик Берден: «мы по своей воле запустили руку в американский мусорный ящик и вытащили оттуда культуру».  Исполнение блюзовых композиций приобщало к свободе и создавало тягу к самовыражению. Рок-автор Чарльз Шарль Мюрель: «именно блюзовская музыка растопила эмоциональный лед 50-х годов, послевоенный аскетизм Англии». В 1962 году в Англии возникла группа Rolling Stones. Блюз, который они исполняли вместе с английским твистом, стал хитом для подростков. Джинджер Бейкер (группа Queen): «Я всегда считал их полупрофессиональными: белые парни играют музыку черных и делают это неважно, а тут оказалось это вызов… Людям нравится, это ни на что не похоже». Гитарист Rolling Stones Кит Ричардс: «цель была в том, чтобы другие люди услышали эту музыку, мы ощущали себя как переводчики. Мы белые, английские парни смогли поднять блюз до вершин».

Эрик Клептон ( Yard Birds) услышал в блюзе выражение одиночества и отверженности, в которых он вырос. Он говорит: «блюз это всегда один человек…со своей гитарой против всего мира…ему остается только одно: играть и петь, чтобы унять свою боль, именно это я часто испытывал в своей жизни».

Rolling Stones набирали популярность. Они выражали творческую свободу. Вскоре, пропустив через себя ритмы блюза, они сами стали писать песни. Они были готовы рисковать, наполняя песни грубостью, дерзостью и сексом. Песня Satisfaction возвестила новое направление-рок. Они взяли ритмы блюза и рок-н-ролла того периода и добавили качание бедрами, чуть надутый вид, прыжки по сцене, - все что сводило с ума девушек. Джаггер знал, что все что ненавидят родители, молодежь будет любить.

Но Rolling Stones были не одни, множество групп экспериментировало с инструментами. Группа Kings взлетела на верх популярности, искажая гитарный звук, что очень захватывает слушателей. Они искали более широкий звук. Возможно, эксперименты с инструментами это способ бросить вызов привычному звучанию, ровно как и обыденной музыке, и более глобальным устоям, которым бросала вызов рок-музыка.

Группа Who сочетала мятежный дух, модный имидж с дерзким самовыражением поп-арта 60-х. Группы, наподобие  Who несли вызывающие идеи и дерзкий имидж, и было ясно, что формируется новое движение в музыке.

Окунемся  в 1965 год – важный год в истории современной музыки. В жизни рока он  стал отправной точкой - на смену старому поколению явилось новое, художественно зрелое. К 65-му году поколение мятежных подростков, выросшее на блюзах американских негров, изобрело новую, полную адреналина музыку - рок. Группа Who придала ей чувства и широту. Rolling Stones привнесли развязность и секс. Боб Дилан добавил року политическую окраску посылом и смыслом своих песен. Группы, музыка и волшебство слились воедино и создали новое, электризующее движение в музыке – первую эпоху рока.

Песни Who были разнообразны, не было примеров для подражания, технические приемы и манеры были новые, темы текстов обо всем что происходило. В песне My Generation группа Who использовала прием заикания, Роджер Долтри: « заикание отражает разочарованность и гнев, наполнявшие песню. Порой так охота дать кому-нибудь в морду, но ты не даешь себе воли. Мы во многом были хулиганами и были очень опасны… Мы не знали что будет дальше, мы жили так: «возьми горящий факел и беги». Слова песни так же очень показательны:

«Люди пытаются нас принизить, говоря о моем поколении

Просто потому, что мы пытаемся сделать по-своему

Их поступки выглядят просто ужасно

Надеюсь помереть, прежде чем состарюсь

Почему б  вам всем не затихнуть, говоря о моем поколении

Не пытайтесь  и не закапывайте все, что мы говорим

Я не пытаюсь  стать причиной яркой сенсации

Я просто рассуждаю  о своем поколении

Это моё поколение….»

Who показали возможности рок-музыки. Гитарист Who Пит Таундсенд: « ты выдаешь на сцене весь адреналин, всю агрессию  и показываешь залу всю свою боль, то, как ты хочешь чего-то добиться и сделать это у них на глазах. И в этом гораздо больше искусства, чем думают люди», «мы хотели взорвать их представления, врубить усилители так, чтобы они не слышали собственных мыслей». Группа Who сочетала дикий напор и сокрушительную зрелищность, поднимая рок до сценического искусства. «Люди называли нас ракетами, когда мы разбивали гитары».

60-е года  в Америке были временем хиппи.  Но на смену этим оптимистичным  временам пришли боле изменчивые, тревожные времена. Америку увязало  во Вьетнаме, а Европу сотрясали  социальные волнения. Изменилась  атмосфера, она стала более  политизированной,  невозможно было  оставаться «детьми цветов», когда  полисмен мог ударить по голове, а раньше это допускалось. Фестиваль  1969 года в Вудстоке ознаменовал закат мечты хиппи о счастье. Во время проведения фестиваля умерло 3 человека: один от передозировки героина, второй сбит трактором, третий упал со строительных конструкций. Также вскоре после фестиваля родилось множество внебрачных детей. Фестиваль обозначил несколько знаковых событий — конец эры хиппи, начало сексуальной революции и движения «Шестидесятников». Роджер Долтри: «думаю это был канун больших перемен, большой бизнес стал все больше контролировать артистов. Я видел что что-то начинается, но для меня это был и конец чего-то.»

Rolling Stones приспособились к переменам, новые события дали новый взлет их группе,  мир стал другим, но Rolling Stones не боялись его принять. Stones выразили чувства мрака и порочного удовольствия в песне «Sympathy for the Devil» (симпатия к дьяволу):

«…я был рядом с Христом

Я удостоверился, что Пилат

Умыл руки и решил его печальную судьбу.

Я с весельем наблюдал,

Как ваши короли и королевы

Столетиями  боролись за богов,

Которых создали сами

Я выкрикнул:

«Кто убил Кеннеди?»

Хотя в конечном счёте

Это были ты и я.

Так же, как  каждый полицейский – преступник,

Все грешники - святые,

А орёл - это  одновременно и решка,

Зови меня просто - Люцифер,

Потому что  я нуждаюсь в некоторой сдержанности».

На фестивале в Алтамонте в 1969го года Rolling Stones наняли себе в охрану «ангелов ада» ( группировка байкеров). Во время выступления группы они затеяли драку, налетев на толпу, окружавшую сцену, человека убили прямо перед камерой, и чистота 60-х была утеряна. Алтамонт стал мрачным концом 60-х годов и первого поколения рока. Но достижения этого десятилетия отрицать нельзя: рок проложил звуковую дорожку к меняющимся временам, он стал настоящей политической и художественной силой, предал музыке объем и выразительность, он родился из блюза и развил множество направлений.

История зарождения рок-музыки осветила нам большинство  из ранее заданных вопросов. Изучая ее, появляется представление о том, что двигало рок-звезд к написанию  своей музыки и текстов песен, в каких социальных условиях было посеяно зерно, из которого выросла  культура рока, заметна та множественность  людей, охваченных этим движением и  получающих удовольствие от рок-музыки.

Мы рассмотрели  рок-культуру в общем, в ее особенностях, пути появления и становления  и сделали выводы о том как  связано общество и рок-музыка и каждая личность в отдельности. То, как зародился рок, дает понять, какое он имеет значение, какую играет роль и как он «рождается» и находит ответ в новых и новых сердцах по сей день.   Человек находит в своем кумире друга, товарища, который «тоже чувствует что и я». Он, своими настроениями, отражает тенденции в обществе, являет реакцию на существующую действительность; он не боится отходить от стандартов, «плюнуть в лицо» существующему строю. Это проявляется во всем: в звуках, извлекаемых из музыкальных инструментов, в структуре музыкальных композиций, в неожиданных для зрителя и далеко отходящих от норм ситуациях, учиняемых на сцене и, наконец, в текстах песен. Исполнитель тем самым говорит миру: «меня не устраивает то, что происходит и я не стану молчать об этом», «я не такой как все, но я такой как есть и вы мне не указ»,  « я не боюсь реакции, не боюсь наказания и неприятия, я делаю что хочу», «долой обыденность и рутину, долой подчинение и фальшь, долой стереотипы и обман», « скажи «да» усладам плоти, «да» наркотикам, живи сейчас и получай удовольствие». И смысл этого всего, вопреки распространенному мнению, не только в том, чтоб высказать «против», в текстах песен так же есть и крики радости или восхищения. Объединяет подача, посыл публике, необычность, драйв и смелость предлагаемых тем, высказывания своего мнения.  Слушателю нравится такая смелость, так же нравится чувство того что «ты не один», к тому же людей всегда привлекали эпатаж и зрелищность, а в те времена такое явление было более чем в новинку. И нам, современным людям,  насытившимся такими звездами, это сложно понять. Конечно, если бы общество и, в частности отдельный индивид, не нуждались в таких кумирах, то кумиров бы не было. То, что в обществе появились такие лидеры, говорит лишь о том, что нашлись те, кто смог выразить мнение общества, дать то, в чем оно нуждалось в том момент.  Так же и обратно: то, что новоиспеченные рок-звезды нашли своих слушателей и получили бешеную популярность, говорит о том, что их музыка, тексты, их манеры и стиль нашли отклик, понимание и принятие в сердцах людей, произошел резонанс, и появилось колебание, колебание тела под ритмы рок-н-ролла. 

Теперь, для  более полной картины, я рассмотрю  тему проблемы личности в рок-музыке для отдельного индивида. Цель этого - разбор на конкретном примере еще в нескольких вопросов связи личности человека с культурой рок-музыки. Для этого я приведу в пример жизненный путь одного человека, легенды рок-музыки, лидера группы Nirvana - Курта Кобейна.

Курт Кобейн родился в 1967 году неподалеку от Сиэтла. В это время рок-культура переживала свой восход. Еще в раннем возрасте у него проявились способности в музыке, по словам родственников, он еще в раннем возрасте сочинял и пел песенки. Любимыми группами для него были The Beatles, The Monkees, Ramones.

Когда Курту было 8 лет его родители развелись. Это обстоятельство оставило след в его сердце, маленький Курт изменился, стал угрюмым и насмешливым. «Я стыдился своих родителей. Не мог нормально общаться с одноклассниками, потому что мне ужасно хотелось иметь типичную семью: мать, отец. Я хотел этой уверенности, из-за этого я несколько лет злился на родителей» - рассказывал сам Курт Кобейн позднее. Сначала он жил с матерью, но у него не сложились отношения с ее новым другом и он вскоре переехал к отцу. Отец вскоре женился, отношения с мачехой у Курта тоже не складывались и долгое время он жил у бабушек с дедушками или у родственников со стороны матери.  В 14 лет Курт начал учиться играть на гитаре, подаренной ему дядей. В то же время он заинтересовался панк-роком, прочитав в газете статью о Sex Pistols. Курт загорелся идеей создать панк-банду. Вскоре он познакомился с участниками коллектива Melvins, игравшего музыку, совмещающую в себе элементы панка и хард-рока. В компании Melvins он познакомился с Крисом Новоселичем.

Мать Курта вышла замуж во второй раз, и Курт переехал жить к ней, но отношения с новой семьей у него так же не складывались. Незадолго до окончания десятого класса он бросил школу, мать заставила его выбирать — либо он идет на работу, либо уходит из дома. Кут ушел. Некоторое время он жил под мостом реки Уишка, что вдохновило его на написание песни «Something in the Way». Позже он устроился на работу.

В 1985 году Курт организовал группу, названную Fecal Matter. Курт Кобейн в ней был гитаристом и вокалистом. Приблизительно через год команда распалась, Курт начал распространять среди знакомых демо-запись Fecal Matter — он хотел создать новую группу. Одна из кассет досталась Крису Новоселичу; спустя несколько месяцев он неожиданно завел с Кобейном разговор о том, что им стоило бы организовать рок-группу. Новообразованная команда (в которой вскоре появился третий участник — ударник) сменила несколько названий, но в итоге было выбрано «Nirvana». В 1889 году появился в продаже дебютный альбом Nirvana «Bleach». В 1991 г. был издан 2-й альбом Nirvana — Nevermind, пользовавшийся огромной популярностью; диск имел статус «бриллиантового»; Курт был провозглашен «голосом поколения».