Основные черты и особенности развития культуры данного времени

4. Тематика скульптуры.

     Пути  развития архитектуры во многом определяли пути развития русской скульптуры. В 1-ой пол. XIX в. продолжает работать И. П. Мартос(1752-1835). К. XIX в. в его почерке многое меняется: мрамор сменяется бронзой, лирическое начало - героическим, чувственное – строгим (надгробие Е. И. Гагариной, 1803 г.). Греческая античность становится прямым образцом для подражания.

     В 1804-1818 гг. Мартос работает над памятником Минину и Пожарскому, средства на который собирались по общественной подписке. Рука Минина простерта к Кремлю, его одежда – русская рубаха. На кн. Пожарском древнерусские доспехи, островерхий шлем и щит с изображением Спаса. 

     Федос Федорович Щедрин  (1751-1825) – скульптуры захаровского Адмиралтейства: трехфигурные группы Гесперид («Морские нимфы»), несущих сферу, статуи 4-ех великих античных воинов (Ахилла, Аякса, Пирра, А. Македонского).

     Органического синтеза скульптуры с архитектурой  в своих работах достигли Степан Степанович Пименов (1784-1833) и Василий Иванович Демут-Малиновский (1779-1846). Ими созданы скульптурные группы для воронихинского Горного института, россиевских созданий – Дворцовой Триумфальной арки и Александринского театра. Б. И. Орловский (1793-1837) создал статуи Барклая де Толли и Кутузова у Казанского собора. Русский классицизм нашел выражение и в станковой скульптуре малых форм, в медальерном искусстве, например, в знаменитых рельефах-медальонах Федора Толстого (1783-1873), посвященных войне 1812 г. Толстой сумел соединить героическое, возвышенное с интимным, глубоко личным и лирическим, иногда даже окрашенным даже романтическим настроением, что так характерно для русского классицизма. Русская скульптура 30-40-х гг. XIX в. становится все более демократичным. Не случайно в эти годы появляются такие работы, как «Парень, играющий в бабки» Н. С. Пименова (Пименова-младшего, 1836), «Парень, играющий в свайку» А. В. Логановского, горячо встреченные Пушкиным. Интересно творчество скульптора И. П. Витали (1794-1855), исполнившего среди прочих работ скульптуру для Триумфальных ворот в память Отечественной войны 1812 г. у Тверской заставы в Москве, бюст Пушкина, сделанный вскоре после гибели поэта, колоссальные фигуры ангелов у светильников на углах Исаакиевского собора. В скульптуре середины века основные – два направления: одно, идущее от классики, но пришедшее к сухому академизму; другое обнаруживает стремление к более непосредственному и многостороннему отображению реальности, оно получает распространение во 2-ой пол. XIX в., но, несомненно также и то, что черты монументального стиля оба направления постепенно утрачивают. Петр Карлович Клодт (1805-1867) добился значительных успехов как в монументальной скульптуре, так и в «малых формах». Он автор коней для Нарвских Триумфальных ворот в Петербурге (арх. Стасов), «Укротителей коней» для Аничкова моста, памятника Николаю I на Исаакиевской площади и др.Во 2-ой пол. XIX в. развивается станковая скульптура, в основном жанровая. Но она становится более повествовательной и выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина (М. Чижов «Крестьянин в беде», 1872 г., бронза, мрамор; В. А. Беклемишев «Деревенская любовь», 1896г.). В эту пору благодаря творчеству таких мастеров как Е. А. Лансере, А. Л. Обер, получает развитие анималистический жанр, что сыграло большую роль в развитии русской реалистической скульптуры малых форм (Лансере) и декоративной скульптуры (Обер).Наиболее известным из мастеров этого времени был Марк Анатольевич Антакольский (1843-1902), который, как отмечают исследователи, подменяет отсутствие монументальных средств выразительности изображением «монументальных личностей» - «Иван Грозный» (1870 г.), «Петр I» (1872 г.), «Умирающий Сократ» (1875 г.), «Спиноза» (1882 г.), «Мефистофель» (1883 г.), «Ермак» (1888 г.). Исполненные по заданной программе, они лишь символ определенной личности.

5. Русская литература.

     Одной из наиболее характерных черт русской  культуры XIX в. было выявившееся уже  в XVIII в. доминирование литературы среди  остальных форм художественного  творчества. Литература в жизни России приобретала совершенно исключительное общественное значение. В XIX в. русская литература переживала небывалый взлет и вышла на мировую арену. Жизнь русского общества нашла свое яркое отражение в романе М. Ю. Лермонтова (1814-1841) «Герой нашего времени». «Энциклопедией русской жизни» назвал В. Г. Белинский роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Н. В. Гоголь в поэме «Мертвые души», задумав изобразить «всю Русь», создал, по мнению Герцена, страшную исповедь современной ему России. Реалистическое изображение жизни России и ее главных проблем мы находим в романах И. А. Гончарова, И. С. Тургенева, пьесах А. Н.Островского, произведениях Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина и, наконец, в творчестве двух величайших русских писателей XIX в. – Л. Н. Толстого и Ф. М. Достоевского.

     Главная отличительная особенность русской  литературы XIX в. – ее этическая направленность. Русскому писателю свойственна отзывчивость, чуткость к человеческой боли. Он сопереживал  человеку, обличал пороки современного общества. Тема «маленького человека» в последствии стала одной из ведущих тем русской литературы (А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, Ф. М. Достоевский).

     Одна  из центральных проблем русской  литературы XIX в. – взаимоотношение личности и общества. Горячие споры вызывал и вызывает по сей день образ Обломова в одноименном романе А. И. Гончарова (1812-1891). Для одних читателей слово «обломовщина» стало синонимом лени, апатии, паразитизма. Другие, напротив, усматривают в Обломове образец душевной чистоты, а в его бездеятельности – своеобразный протест против бездушия современного ему общества.

     Необычайно  сильна в русской литературе XIX в. была сатирическая традиция, особенность  которой заключалась в ее гуманистической  направленности. Так Гоголь призывал смеяться не над «кривым носом», а над «кривой душой» и видел назначение комедии в том, чтобы исправлять людей, воспитывать их («Ревизор», «Мертвые души»).

     Едкая и язвительная сатира М. Е. Салтыкова-Щедрина (1826-1889) вскрывала самые язвительные социальные процессы («История одного города», «Господа Головлевы»). Щедрин широко применял прием иносказания с элементами фантастики и гиперболы («Сказки»). Салтыков не идеализировал народ, говорил о нем без прикрас.

     Среди выдающихся русских писателей и  мыслителей XIX в. особое место занимают Л. Н. Толстой (1828-1910) и Ф. М. Достоевский (1821-1881). Они остро ощутили остроту социально-исторических и нравственно-психологических противоречий своего времени. В поисках разрешения противоречий они обратились не к политике, а к нравственности, резко разойдясь с русской революционной мыслью того времени. Духовная ситуация, которая возникла в России в конце XIX века, вновь потребовала постановки всех «проклятых» исходных вопросов о смысле жизни, о природе добра и зла, о критериях их разграничения. Ответы на них надо было искать заново. Это и стало главным делом героев Достоевского и Толстого.   
 

6. Развитие музыкального и театрального искусства.

     XIX век стал также временем становления  и расцвета русской классической музыки. Рождение национальной школы в русской музыке связано прежде всего с именем М. И. Глинки (1804-1857), положившего основание двум направлениям русской оперы – народной музыкальной драме («Жизнь за царя», другое название «Иван Сусанин»)  и опере-сказке, опере-былине («Руслан и Людмила»). Опера А. С. Даргомыжского (1813-1869) «Русалка» на пушкинский сюжет положила начало жанру психологической драмы в русском оперном искусстве.

     Во 2-ой половине XIX века огромную роль в  развитии музыкальной культуры сыграло  творческое объединение композиторов «Могучая кучка», руководителем которого был М. А. Балакирев, а идеологом критик В. В. Стасов. Композиторы «Могучей кучки» стремились передать «правду жизни», национальный характер. Они широко использовали музыкальный фольклор. Широкое признание не только в России, но и за рубежом получили оперы М. И. Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина», А. П. Бородина «Князь Игорь», Н. Римского-Корсакова «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане».

     Оперы П. И. Чайковского (1840-1893) «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Чародейка» и др. – написаны в лирико-драматическом ключе при тонкой психологической разработке характеров. Чайковский был, по сути, создателем классической русской балетной музыки. Его балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и другие, поставленные на сцене выдающимся хореографом Мариусом Петипа, относятся к мировым шедеврам.

     Свою  лепту в общий духовный подъем внесли и театральные деятели. Реализм прочно утвердился и на театральной сцене. Славу ее составили такие великие актеры, как М. С. Щепкин, П. М. Садовский, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова. Конец XIX века ознаменован началом реформаторской деятельности К. С. Станиславского и В. И. Немирович-Данченко, основателей Московского Художественного театра. В этот период на сцене были воплощены творения Гоголя, Островского, Чехова.

     Разнообразие  и богатство духовных исканий  России XIX века выдвинули ее культуру в ряд величайших достижений развития человечества. Русская культура развивалась нередко в очень сложных условиях, но она развивалась в органической связи с жизнью великой страны, жила радостями и горестями своего народа. Выйдя на передовые рубежи культурного развития человечества, русская культура щедро пополнила сокровищницу мировой культуры, превзойдя в некоторых областях высшие достижения европейских мастеров.   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Примечание:

Критический реализм – реалистическое изображение действительности с обличением социального зла, с чувством сострадания к народу.

Классицизм – европейское культурно-эстетическое течение, которое ориентировалось на античное (древнегреческое и древнеримское) искусство, на античную литературу, мифологию.

Портик – выступающая вперед часть здания с колоннами и фронтоном.

Эклектика от греч. «эклейгн» - выбирать, избирать. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Библиографический список:

1. Деятели русской культуры XIX в. Страницы биографий. М., 1990.

2. Кириченко Е. А. Архитектурные теории XIX в. в России. М., 1986.

3. Кириченко Е. А. Русская архитектура 1830-х-1910-х гг. М., 1982.

4. Ковалевская Н. Н. Русский классицизм. М., 1964.

5. Кузнецова Э. В. Исторический и батальный жанр в русском искусстве. М., 1982.        

6. Очерки по истории русского портрета второй половины XIX в. М., 1985.

7. Познанский В. В. Очерки русской культуры 2-ой пол. XIX в. М., 1976.

8. Синдаловский Н. А. Петербург: От дома к дому… От легенды к легенде… Путеводитель. – СПб.: «Норинт», 2001.

9. Яковкина Н. И. Очерки русской культуры 1-ой пол. XIX в. М., 1984.