Культура Японии

Америки. 
 

             Часть II: Cпецифика цивилизации и культуры Японии

                                 Архитектура

      Следы  древнейших  поселений  на  японском  архипелаге  датируются   X

тысячелетием до нашей эры. Первые «деревни» состояли из землянок  с  крышами

из веток деревьев, поддерживаемых шестами, известных  как  «татэ-ана  дзюкё»

(«жилища из ям»). Примерно в III тысячелетии до нашей эры  появились  первые

постройки  с  приподнятым  полом,   покрытые   двухскатной   крышей.   Такие

сооружения строились как жилища для вождей племен и как хранилища.  

      В IV-VI вв. нашей эры в Японии уже возводились  громадные  усыпальницы

местных   правителей,   называемые   «кофун».   Протяженность    усыпальницы

императора Нинтоку составляет 486 метров, по площади  она  больше  любой  из

египетских пирамид.  

      Древнейшими архитектурными памятниками Японии являются синтоистские  и

буддийские культовые сооружения -- святилища, храмы, монастыри.  

Прототипом японской культовой архитектуры считается  синтоистское  святилище

Исэ дзингу  (префектура  Миэ),  сооруженное  в  VII  в.  в  стиле  симмэй  и

посвященное богине солнца Аматэрасу Омиками,  прародительнице  императорской

династии. Его главное сооружение (хондэн) приподнято над землей и с  широкой

стороны имеет  ступени,  ведущие  внутрь.  Две  колонны  поддерживают  конек

крыши,  которая  декорирована  с  двух  торцов   пересекающимися   над   нею

перекладинами. Десять коротких бревен  лежат  горизонтально  поперек  конька

крыши, а все сооружение окружено верандой с перилами.         На  протяжении

веков каждые 20 лет рядом со святилищем возводится новое, причем в  точности

его копируя, божества перемещаются из старого  святилища  в  новое.  Так  до

наших дней дошел  «короткоживущий»  тип  архитектуры,  основные  характерные

черты которого -- врытые в землю столбы и крытая соломой крыша.  
 
 

Храмовые постройки почти  лишены  окраски  и  украшений.  Вся  красота  этих

простых и практичных  построек  создается  за  счет  цельного  неокрашенного

дерева.  

Появление в Японии буддизма повлияло на синтоизм, а архитектура  буддистских

храмов  повлияла  на  архитектуру  синтоистских  святилищ.  Постройки  стали

красить в голубой, красный и другие яркие цвета, использовать  металлические

и  деревянные  резные  украшения,  к  главному  сооружению  святилища  стали

пристраивать крытые помещения для молящихся и  другие  подсобные  помещения.

Храм Ицукусима построен на острове  Внутреннего  Японского  моря  вблизи  г.

Хиросимы. Во время прилива он как бы плывет  по  поверхности  воды.  В  одно

целое объединены не только главные сооружения, но и лодочный  причал,  сцена

для представлений театра Но, другие сооружения.  

      Использование дерева  в  качестве  основного  строительного  материала

определялось рядом причин. Даже в наше время Япония -- одна  из  самых  густо

покрытых лесами стран мира, а в прошлом лесов  было  еще  больше.  Заготовка

материалов и строительство из камня  требовали  значительно  больше  усилий,

чем использование дерева. Выбор строительного  материала  также  определялся

климатом, длинным жарким и влажным летом и довольно короткой и сухой  зимой.

Чтобы легче переносить жару,  помещения  делались  легкими  и  открытыми,  с

приподнятым над землей полом и крышей, имевшей длинные свесы, защищающие  от

солнца  и  частых  дождей.   Каменная   кладка   не   позволяла   обеспечить

естественную вентиляцию помещений. Дерево меньше нагревается от жары  летом,

а зимой меньше охлаждается, лучше поглощает влагу и, что существенно,  лучше

переносит  толчки  землетрясений,  каждодневно   случающихся   на   Японских

островах. Имело значение и то, что деревянный дом  можно  было  разобрать  и

собрать в новом месте, что весьма затруднительно в отношении каменного.  

      Практически  все  японские  постройки  представляют  собой  комбинации

прямоугольных  элементов.  Окружности  появляются  только  в  верхней  части

конструкций двухъярусных  ПАГОД.  Таким  образом,  все  здания  представляют

собой  комбинации  опорно-балочных   структур   с   осевой   симметрией.   В

конструкции зданий практически  не  использовались  диагонали  для  придания

жесткости, это компенсировалось за счет использования  прочной  древесины  --

кипариса, кедра.  

      Даже сейчас огромные масштабы древних буддистских храмов  поражают  их

посетителей. Зал, в котором размещается «дайбуцу» (великая статуя Будды),  в

храме Тодайдзи в городе Нара, строительство которого завершилось в VIII  в.,

является самым большим деревянным сооружением в мире.  

      Особенности японской архитектуры  (принцип  горизонтальности,  слияние

архитектуры  и  интерьера  зданий)  проявились  наиболее   полно   в   жилых

постройках -- как тех, что строились для знати,  так  и  в  жилищах  простого

люда.  

      Широко использовалась ячеистая планировка  помещений,  где  мельчайшей

единицей   пространства,   ставшей   объектом   особых   творческих   усилий

архитектора, была ТЯСИЦУ-- комната для  чайной  церемонии,  превратившаяся  в

совершенное выражение японской эстетики.  

        Важным   аспектом   традиционной   архитектуры    Японии    является

взаимоотношение дома и окружающего пространства, в  частности  сада.  Японцы

не рассматривали внутреннее и внешнее пространство как две отдельные  части,

скорее оба перетекали друг в друга. Другими словами, нет  той  границы,  где

кончается внутреннее пространство  дома  и  начинается  внешнее.  Конкретное

выражение этой концепции -- веранда традиционного  японского  дома  (энгава).

Она служит транзитным пространством на пути из дома в сад. Ее роль  наглядно

отражена в  используемых  конструктивных  материалах:  внутренние  помещения

имеют покрытые соломенными циновками (татами) полы, снаружи -- земля и  камни

сада и  дорожек,  а  веранда  делается  из  деревянных,  грубо  обработанных

брусьев, которые являются как  бы  промежуточным  материалом  между  мягкими

соломенными циновками и твердыми необработанными камнями в саду.  
 

Большинство замков в Японии было построено в ХVI в., в  период  междоусобных

феодальных войн. И хотя они строились  как  военные  базы,  в  мирное  время

замки явились основой для образования  многочисленных  городов.  Как  символ

мощи, замок не только оснащался главной  постройкой  башенного  типа,  но  и

превращался также  в  подлинный  центр  искусств.  Архитектура,  скульптура,

ремесленные изделия, живопись и садоводство эстетически  служили  вкладом  в

одно целое. Замок, таким образом, зачастую утрачивал свой военный  характер,

становясь своеобразным политическим и духовным центром.[4]

                            Живопись и графика

      Японская  живопись  и  графика  очень  разнообразна   не   только   по

содержанию,  но  и  по  формам:  это   настенные   росписи,   картины-ширмы,

вертикальные и горизонтальные  свитки,  исполнявшиеся  на  шелке  и  бумаге,

альбомные листы и веера.

       О древней живописи можно судить  лишь  по  упоминаниям  в  письменных

документах. Самые ранние из сохранившихся выдающихся произведений  относятся

к периоду Хэйан. Характерной  особенностью  культуры  той  эпохи,  созданной

довольно  узким  кругом  аристократического  сословия,  был  культ  красоты,

стремление  найти  во  всех  проявлениях  материальной  и   духовной   жизни

свойственное им очарование, подчас неуловимое и ускользающее. Живопись  того

времени, получившая впоследствии название ямато-э, передавала  не  действие,

а состояние души.

       XVI столетие открывает эпоху так называемого  позднего Средневековья,

продолжавшегося  три  с   половиной   столетия.   В   это   время   получили

распространение настенные росписи, украшавшие  дворцы  правителей  страны  и

крупных феодалов.

        Гравюра на дереве (ксилография), расцвет которой относится к  XVIII-

XIIX в., стала еще одним  видом  изобразительного  искусства  Средневековья.

Гравюру, как и жанровую живопись, назвали  УКИЕ-  Э  (картины  повседневного

мира).

      В бытописательной гравюре  в  качестве  основоположников  прославились

такие выдающиеся художники, как Судзуки Харунобу и Китагава Утамаро.

         Самым известным мастером гравюры конца  XVIII-первой  половины  XIX

вв. был гениальный художник  Кацусика  Хокусай.  Его  искусству  свойственны

невиданный  по  широте  охват  всех  явлений  жизни,  интерес  ко  всем   ее

проявлениям - от незатейливой уличной сценки до  величия  природных  стихий.

Будучи  уже  семидесятилетним  стариком,  Хокусай  создал  одно   из   самых

значительных произведений - серию "Тридцать шесть видов Фудзи",  позволяющую

поставить  его  в  один  ряд  с  самыми  выдающимися  художниками   мирового

искусства. Показывая гору Фудзи - национальный символ  Японии  -  из  разных

мест, Хокусай впервые раскрывает образ родины и образ народа в их  единстве.

Творчество Хокусая, вобравшее в  себя  многовековой  опыт  искусства  своего

народа,-  последняя   вершина   в   художественной   культуре   Японии,   ее

замечательный итог.[5]

                                Скульптура

      СКУЛЬПТУРА -- самый древний вид изобразительного искусства Японии.

      Эпоха неолита, существовавшая за несколько тысячелетий до нашей эры, в

японской науке получила наименование периода  ДзЁмон.  В  то  время,  помимо

таких необходимых в быту вещей, как посуда  из  глины  или  камня,  делались