Автор работы: Пользователь скрыл имя, 15 Марта 2011 в 16:44, контрольная работа
Японская цивилизация сформировалась в результате сложных и разновременных этнических контактов. Японская культура в отличие от индийской и китайской на рубеже средних веков только рождалась, поэтому ей был присущ повышенный динамизм и особенная чуткость к восприятию чужеземных влияний.
Введение …………………………………………………………………………..3
Глава 1: Немного о Японии, как о стране в целом ……………………………..4
Глава 2: Краткая историческая справка …………………………………………5
Глава 3: Культурные особенности Японцев …………………………………….8
Глава 4: Традиции Японцев ……………………………………………………...9
Глава 5: Художественное мышление японцев и японские праздники ……….11
Глава 6: Специфика цивилизации и культуры Японии ……………………….13
6.1. Архитектура …………………………………………………………………13
6.2. Живопись и графика ………………………………………………………...17
6.3. Скульптура …………………………………………………………………..19
6.4. Музыка ……………………………………………………………………….21
6.5 Литература ……………………………………………………………………24
6.6. Религия ……………………………………………………………………….27
Глава 7: Особенности культуры, присущие только Японии ………………….29
7.1. Икебана ………………………………………………………………………29
7.2. Нэцкэ …………………………………………………………………………31
7.3 Чайная церемония ……………………………………………………………32
Заключение …………………………………………………………………….…33
Список использованной литературы …………………………………………....35
Появление
в Японии буддизма повлияло на синтоизм,
а архитектура буддистских
Храм Ицукусима построен на острове Внутреннего Японского моря вблизи г. Хиросимы. Во время прилива он как бы плывет по поверхности воды. В одно целое объединены не только главные сооружения, но и лодочный причал, сцена для представлений театра Но и другие сооружения.
Использование дерева в качестве основного строительного материала определялось рядом причин. Даже в наше время Япония — одна из самых густо покрытых лесами стран мира, а в прошлом лесов было еще больше. Заготовка материалов и строительство из камня требовали значительно больше усилий, чем использование дерева. Выбор строительного материала также определялся климатом, длинным жарким и влажным летом и довольно короткой и сухой зимой. Чтобы легче переносить жару, помещения делались легкими и открытыми, с приподнятым над землей полом и крышей, имевшей длинные свесы, защищающие от солнца и частых дождей. Каменная кладка не позволяла обеспечить естественную вентиляцию помещений. Дерево меньше нагревается от жары летом, а зимой меньше охлаждается, лучше поглощает влагу и, что существенно, лучше переносит толчки землетрясений, каждодневно случающихся на Японских островах. Имело значение и то, что деревянный дом можно было разобрать и собрать в новом месте, что весьма затруднительно в отношении каменного.
Практически все японские постройки представляют собой комбинации прямоугольных элементов. Окружности появляются только в верхней части конструкций двухъярусных ПАГОД. Таким образом, все здания представляют собой комбинации опорно-балочных структур с осевой симметрией. В конструкции зданий практически не использовались диагонали для придания жесткости, это компенсировалось за счет использования прочной древесины — кипариса, кедра.
Даже сейчас огромные масштабы древних буддистских храмов поражают их посетителей. Зал, в котором размещается «дайбуцу» (великая статуя Будды), в храме Тодайдзи в городе Нара, строительство которого завершилось в VIII в., является самым большим деревянным сооружением в мире.
Особенности японской архитектуры (принцип горизонтальности, слияние архитектуры и интерьера зданий) проявились наиболее полно в жилых постройках — как тех, что строились для знати, так и в жилищах простого люда.
Широко использовалась ячеистая планировка помещений, где мельчайшей единицей пространства, ставшей объектом особых творческих усилий архитектора, была ТЯСИЦУ— комната для чайной церемонии, превратившаяся в совершенное выражение японской эстетики.
Важным аспектом традиционной архитектуры Японии является взаимоотношение дома и окружающего пространства, в частности сада. Японцы не рассматривали внутреннее и внешнее пространство как две отдельные части, скорее оба перетекали друг в друга. Другими словами, нет той границы, где кончается внутреннее пространство дома и начинается внешнее. Конкретное выражение этой концепции — веранда традиционного японского дома (энгава). Она служит транзитным пространством на пути из дома в сад. Ее роль наглядно отражена в используемых конструктивных материалах: внутренние помещения имеют покрытые соломенными циновками (татами) полы, снаружи — земля и камни сада и дорожек, а веранда делается из деревянных, грубо обработанных брусьев, которые являются как бы промежуточным материалом между мягкими соломенными циновками и твердыми необработанными камнями в саду.
Большинство замков в Японии было построено в ХVI в., в период междоусобных феодальных войн. И хотя они строились как военные базы, в мирное время замки явились основой для образования многочисленных городов. Как символ мощи, замок не только оснащался главной постройкой башенного типа, но и превращался также в подлинный центр искусств. Архитектура, скульптура, ремесленные изделия, живопись и садоводство эстетически служили вкладом в одно целое. Замок, таким образом, зачастую утрачивал свой военный характер, становясь своеобразным политическим и духовным центром.
Старые японские столицы Нара и Киото богаты замечательной архитектурой.
Храм
Хорюдзи - самое древнее деревянное
сооружение в Японии - до сих пор
восхищает совершенством
Во всём мире широко известен Сад камней Рёандзи в Киото. Не менее знамениты "золотой" и "серебряный" храмы - Кинкакудзи и Гинкакудзи, расположенные в Киото.
В
современной архитектуре Японии
есть целая плеяда выдающихся архитекторов:
Кэндзо Тангэ, Арата Исодзаки, Кисё Курокава,
Тадао Андо, Фумихико Маки и другие.
6.2. Живопись и графика
Японская живопись и графика очень разнообразна не только по содержанию, но и по формам: это настенные росписи, картины-ширмы, вертикальные и горизонтальные свитки, исполнявшиеся на шелке и бумаге, альбомные листы и веера.
О древней живописи можно судить лишь по упоминаниям в письменных документах. Самые ранние из сохранившихся выдающихся произведений относятся к периоду Хэйан. Характерной особенностью культуры той эпохи, созданной довольно узким кругом аристократического сословия, был культ красоты, стремление найти во всех проявлениях материальной и духовной жизни свойственное им очарование, подчас неуловимое и ускользающее. Живопись того времени, получившая впоследствии название ямато-э, передавала не действие, а состояние души.
XVI
столетие открывает эпоху так
называемого позднего
Гравюра
на дереве (ксилография), расцвет которой
относится к XVIII-
XIIX в., стала еще одним видом изобразительного
искусства Средневековья.
Гравюру, как и жанровую живопись, назвали
УКИЕ-Э (картины повседневного мира).
В
бытописательной гравюре в
Самым
известным мастером гравюры конца
XVIII-первой половины XIX вв. был гениальный
художник Кацусика Хокусай. Его искусству
свойственны невиданный по широте охват
всех явлений жизни, интерес ко всем
ее проявлениям - от незатейливой уличной
сценки до величия природных стихий.
Будучи уже семидесятилетним стариком,
Хокусай создал одно из самых значительных
произведений – серию "Тридцать шесть
видов Фудзи", позволяющую поставить
его в один ряд с самыми выдающимися художниками
мирового искусства. Показывая гору Фудзи
- национальный символ Японии - из разных
мест, Хокусай впервые раскрывает образ
родины и образ народа в их единстве.
Творчество Хокусая, вобравшее в себя
многовековой опыт искусства своего народа,-
последняя вершина в художественной культуре
Японии, ее замечательный итог.
Традиционная восточная живопись в Японии нашла свое выражение в гравюре на дереве, в частности в жанре укиёэ, который представляют такие знаменитые художники, как Судзуки Харунобу, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай, Утагава Хиросигэ и другие.
«Искусство каллиграфии»
Каллиграфическая живопись в значительной мере связана с философскими и поэтическими изречениями, крылатыми словами, пословицами, как пример я могу назвать виденный мною в музее этнографии Японии старинный иероглифический свиток на котором уверенной рукой мастера изображены шесть знаков , выполненных в полускорописной манере под «травянистый стиль». Смысл написанного предельно ясен « День без труда - День без еды»
Понимание
искусства каллиграфии
6.3. Скульптура
Скульптура — самый древний вид изобразительного искусства Японии.
Эпоха неолита, существовавшая за несколько тысячелетий до нашей эры, в японской науке получила наименование периода Дзёмон. В то время, помимо таких необходимых в быту вещей, как посуда из глины или камня, делались своего рода глиняные идолы — догу. Догу, выполненные в своеобразной, гротескной манере, украшались узором «дзёмон» (узор веревки). В настоящее время эти фигурки привлекают внимание скульпторов своеобразием изобразительных средств: упрощенностью, деформацией и условностью, которые характерны для первобытного искусства на всех континентах.
Период Нара — единственное во всей истории японской скульптуры время, когда скульпторы обращаются к использованию самых разнообразных материалов, среди которых дерево, камень, сухой лак «кансицу», бронза, глина.
Буддийские статуи создавались специалистами-скульпторами, работавшими в государственных мастерских. Все эти памятники, являющиеся национальным достоянием, сегодня можно видеть не только в Нара и Киото, но и во многих провинциальных монастырях.
Конец периода Нара — время усвоения реалистических скульптурных форм периода Тан и приспособления их ко вкусам японцев, время утверждения национального стиля в японской скульптуре.
Х–XII вв. — эпоха культуры придворной аристократии; главной политической силой стали представители рода Фудзивара. В искусстве это период внедрения и расцвета национального стиля — стиля ямато (древнее наименование Японии). Наряду с буддийской скульптурой начали создаваться и изображения божеств древней национальной религии синто.
Одним из шедевров конца Х в. является сидящая фигура Нёирин Каннон из храма Дайгодзи в Киото. Статуя правильных пропорций, выполнена в мягкой спокойной манере.
С
конца периода Камакура (XIV) японская
скульптура утрачивает самостоятельный
стиль и развивается в
С конца периода Камакура и в период Муромати (1333–1568) в большом количестве вырезались маски, используемые в театре. На первый взгляд, они просты, но на самом деле обладают внутренним содержанием и глубоким смыслом того классического образа, который положен в основу роли. Важнейшей особенностью масок является выражение лица, переданное в высшей степени экспрессивно. В них схвачено то, что можно назвать концентрацией человеческих чувств.
В
период Эдо (1600–1868) некоторые монахи
секты Дзэн в поисках
«озарения» создавали буддийские скульптуры,
подобно тому, как когда-то, в периоды Камакура
и Муромати, дзэнские монахи в тех же целях
писали тушью на свитках картины и делали
тушью каллиграфические надписи. Монахи
секты Дзэн, Мокудзики Сёнин и Энку, странствуя
по различным провинциям и используя местный
материал, вырезали фигуры, которые при
всей наивности манеры выглядят и сейчас
весьма современно. Энку создавал изображения
будд из кусков распиленных бревен. Смелыми
ударами широкого долота он вырубал из
чурок и поленьев исполненные большой
силы и выразительности произведения.
Его художественное наследие состоит
из множества работ, примитивных по манере,
по сравнению с технически совершенными
произведениями скульпторов- профессионалов.
Однако следы резца таят вдохновение подлинного
таланта. Насыщенные глубоким гуманизмом,
произведения Энку вполне отвечают вкусам
людей и нашего времени.