Эпоха Возрождения

Впервые в истории мирового искусства  портретный жанр встал на один уровень  с композициями на религиозную тему. 

Идеи  монументального искусства Возрождения  нашли яркое выражение в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Леонардо создал классический стиль, Рафаэль утвердил и популяризовал его. Искусство Рафаэля часто определяют как «золотую середину». 

Творчество  Рафаэля отличают качества классики - ясность, благородная простота, гармония. Всей своей сутью оно связано  с духовной культурой Ренессанса. Он был на 30 лет моложе Леонардо, а умер почти одновременно с ним, успев совершить так много  в истории искусств, что трудно представить, что все это мог  исполнить один человек. Разносторонний художник, архитектор, монументалист, мастер портрета и многофигурной  композиции, талантливый декоратор, он был центральной фигурой художественной жизни Рима. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. 

Эта алтарная композиция в течение веков воспринимается как формула красоты и гармонии. Трагическим чувством веет от поразительно одухотворенных лиц Мадонны и  младенца-Бога, которого она отдает во искупление человеческих грехов. Взгляд Мадонны направлен как бы сквозь зрителя, он полон скорбного предвидения. В этом образе воплощен синтез античного  идеала красоты с духовностью  христианского идеала. 

Историческая  заслуга искусства Рафаэля в  том, что он связал в одно целое  два мира - мир христианский и  мир языческий. С этого времени  новый художественный идеал надолго  утвердился в религиозном искусстве  Западной Европы. 

Скульптура  эпохи Возрождения 

Светлый гений Рафаэля был далек от психологической углубленности  во внутренний мир человека, как  у Леонардо, но еще более но чужд трагическому мироощущению Микеланджело. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Но это человек особой, могучей, героической породы. Искусство Микеланджело посвящено прославлению человека-борца, его героической деятельности и страданиям. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Это искусство площадей, общественных сооружений, а не дворцовых залов, искусство для народа, а не для придворных аристократов. 

ХV век - время расцвета в Италии монументальной скульптуры. Она выходит из интерьеров на фасады церквей и гражданских  зданий, на площади города, становится частью городского ансамбля.  

Одна  из ранних и самых знаменитых работ  Микеланджело - пятиметровая статуя Давида на площади во Флоренции, символизирующая  победу юного Давида над великаном  Голиафом. Открытие памятника превратилось в народное торжество, потому что  флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина и защитника республики. 

Скульпторы  Возрождения обращались не только к  традиционным христианским образам, но и к живым людям, современникам. С этим стремлением увековечить  образ реального современника связано  развитие жанра скульптурного портрета, надгробного монумента, портретной медали, конной статуи. Эти скульптуры украшали площади городов, изменяя  их облик. 

Скульптура  Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Скульптура раньше живописи отходит от средневековых  канонов и встает на новый путь развития. Может быть, это объясняется  тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. При сооружении больших соборов создавались  мастерские, которые обучали скульпторов-декораторов, проходивших здесь хорошую подготовку. Мастерские скульпторов были ведущими центрами художественной жизни, играли большую роль в изучении античности и анатомии человеческого тела. Достижения скульптуры Раннего Возрождения  оказывали большое влияние на живописцев, которые воспринимали живого человека сквозь призму пластики. Скульпторы Ренессанса добиваются полного значения человеческого тела, они освобождают  его из-под массы одежды, в которую  прятала фигуры средневековая готика. Путь, который проделала Эллада в  три века, в эпоху Возрождения  совершен тремя поколениями мастеров. 

Архитектура эпохи Возрождения 

Ренессансные  гуманисты считали красоту законом  природы. Им представлялось, что гармоническое  начало мироздания наиболее полно способна была выразить именно архитектура. Мир, в котором господствует гармония, идеальная упорядоченность форм, логика пропорциональных отношений, представлялся  людям ХV века в облике архитектурного пейзажа. Архитектура была любимым  фоном в картинах и фресках, уступив  место пейзажу только в конце  ХV века. 

Архитектура отражает общественного человека и  ту среду, в которую он включен. Поэтому  ей принадлежало очень важное место  в ренессансной системе взглядов на мир. 

Жизнь итальянских городов сосредоточивалась  вокруг площади, на которой обсуждались  дела, где шел обмен словами  и вещами, вдоль улиц, на которые  выходили мастерские и лавки. Это  были города-республики, объединявшие граждан коммуны, которыми управляли  самые богатые. Города постоянно  враждовали между собой, окружали себя укреплениями. Каждый дворец ощетинивался башнями с бойницами. Во всех коммунах Италии муниципальные здания, где заседали советы, представляли сооружения в римском стиле, с внутренним двориком, превращенные в крепости, способные выдержать осаду.  

Чем спокойнее  становилась жизнь, тем более  утрачивались представления о доме как о крепости, тем более украшения  переходили на фасад здания. Элементами декора становились коринфские колонны, круглые арки, карнизы с античным профилем. Постепенно в верхних этажах появились ряды широких окон, они  оживляются богатыми украшениями. Нижний этаж по-прежнему служит сильной опорой, но и он украшается: появляются аркады, поддерживаемые колоннами. 

Практическая  деятельность архитекторов Возрождения  создавала новые архитектурные  формы, ведь они жили в новую историческую эпоху с новыми общественными  условиями и жизненными требованиями. Поиски гармонии архитектурных форм приводили к необходимости создания нового типа жилого здания и идеального храма. 

Начало  новой эпохи в архитектуре  связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). Он был первым архитектором, который осознал необходимость реформы и ясно сформулировал идеи нового художественного мировоззрения. В 1419 году он получил заказ, в котором мог воплотить свои новые архитектурные идеи. Это было светское здание - Воспитательный дом во Флоренции. Его считают первым зданием стиля Ренессанс, оно послужило образцом для всей архитектуры Возрождения. Смелое новаторство Брунеллески проявилось в первой крупной работе - грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). Принципиальная новизна его решения в том, что он предложил соорудить лёгкий пустотелый купол из двух оболочек. Мощный чёткий силуэт купола и теперь царит над городом. 

Второй  после Брунеллески крупнейшей фигурой  в итальянской архитектуре XV века был Леон Батиста Альберти (1404-1472). Разносторонне образованный, блестящий  философ-гуманист, увлекающийся музыкой, математикой, правом, экономикой, поэзией, живописью, скульптурой, архитектурой. Ему принадлежит архитектурная  энциклопедия Возрождения, названная  в подражание Витрувию «10 книг о зодчестве». 

Альберти - энциклопедист-теоретик. В отличии  от своих предшественников Альберти не руководил строительством, как  средневековые мастера, а лишь составлял  проекты зданий и наблюдал за ходом  работ. Он творил в Ферраре, Флоренции, Римини и других городах Италии. Альберти создал новый тип архитектурного мышления. Он преобразил облик городского дворца - палаццо. Рустованный камень он заменил на гладкие, отшлифованные блоки, массивную арку ворот - на прямоугольные двери, открывающиеся прямо на улицу, стены расчленил пилястрами, полуколоннами, карнизами - облик светского здания очень изменился. 

Время Высокого Возрождения в архитектуре  в Италии было очень недолгим. Этот стиль ограничен пределами одной  римской школы. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены  в Риме и его окрестностях в  основном по проектам Донато д'Анжело Браманте(1444-1514). Папа Юлий II поручил Браманте разработку собора Св.Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана. Чтобы соединить летнюю папскую резиденцию - виллу Бельведер - с Сикстинской капеллой, папским дворцом и строящимся собором, Браманте спроектировал длинные неширокие здания-коридоры, оставив между ними широкий двор с тремя понижающимися террасами. Принципиальная новизна работы Браманте в Ватикане в том, что он впервые после античности создал единый архитектурный ансамбль. 

Заключение 

Сравнивая развитие скульптуры и живописи Ренессанса, можно сказать, что они идут параллельно: от изображения фигур на плоскости  к передаче движения тела и чувства  пространства. Не было расхождения  в путях архитектуры, живописи и  скульптуры. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. Сама система формирования мастеров искусств способствовало этому. Обучение художника могло начаться в литейном или ювелирном цехе, продолжится  в скульптурной мастерской и закончится под руководством архитектора. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее правилом. 

Целостный подход к искусству - характерная  черта Возрождения. Художественное освоение действительности шло в  прочном союзе архитектурных  и живописных форм. Именно поэтому  искусство Возрождения представляет собой стилевое единство. 
 

Эпоха Возрождения  

Ренессанс (фр. «возрождение»;от ит.: Rinascimento) - направление в искусстве, существовавшее в 14-17 вв., взявшее свое начало в Италии в Средние века и распространившееся позже на всю Европу. В Эпоху Возрождения возросла роль классического образования, судебная власть и влияние Папы Римского. Также эпоха ознаменовалась развитием учения о перспективе в живописи и прорывом в науке. Направление затронуло множество областей культуры, но более всего известно своим влиянием на искусство и вкладом таких гениев, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, символизирующих Ренессанс. Существует мнение, хотя и не единогласное, о том, что Ренессанс зародился во Флоренции в 14 в. О его началах и характеристиках было выдвинуто множество теорий, основывающихся на ряде факторов, включая особенности социальной и гражданской жизни во Флоренции того периода, а также учитывая политическое устройство города и роль наиболее влиятельного семейства Медичи. У Эпохи Возрождения обширная и сложная историография, и среди историков всегда существовали споры относительно роли термина «Ренессанс» и самого исторического периода. Некоторые исследователи поставили под вопрос тот факт, что Ренессанс действительно явился шагом вперед по сравнению со Средними веками, а не был периодом пессимизма и ностальгии по классической эпохе. Историки 19 в. настаивали на том, что Ренессанс явился очевидным прорывом идей и практики в сравнении со Средневековьем, в то время, как некоторые современные исследователи указывают на преемственный характер эпох. Действительно, в наше время считается неправильным говорить о каком-то историческом периоде как о «лучшем» или «худшем», что может даже привести к нивелированию термина. Понятие Ренессанса также относилось к описанию других историко-культурных движений, как то Византийский Ренессанс и т.д. Витрувианский Человек Леонардо да Винчи ясно свидетельствует о влиянии писателей древности на мышление деятелей искусства периода Ренессанса. Да Винчи попытался изобразить идеально пропорционального человека. Ренессанс был культурным направлением, существенно повлиявшим на интеллектуальную жизнь раннего периода современности. Возникнув в Италии и распространившись к 16 в. на всю Европу, направление оставило свой след в литературе, философии, живописи, политике, науке, религии и других сферах культуры. Деятели Эпохи Возрождения руководствовались принципами гуманизма, а в живописи стремились к реализму и затрагиванию человеческих эмоций. Деятели Эпохи Возрождения черпали знания из древних учений, в основном написанных на латинском или древнегреческом. Мыслители того периода изучали труды библиотек европейских монастырей в поисках затерянных работ древности. Отсюда зародилось их непреодолимое желание совершенствовать и расширять свои знания об окружающем мире и возник совершенно новый взгляд на трансцендентальную духовность средневекового Христианства. Они не отрицали Христианство, наоборот, множество великих творений Эпохи Возрождения были ему посвящены, а многие работы проводились под покровительством церкви. Тем не менее, в отношении интеллектуальных деятелей к религии произошли некоторые перемены, что отразилось на многих других сферах культурной жизни. Художники стремились к реалистичному изображению человеческих фигур, совершенствуя техники более естественной передачи перспективы и света. Политические философы, среди которых особенно выделялся Николо Макиавелли, пытались описать политическую жизнь такой, какой она была в действительности, и улучшить систему правления в соответствии с реальными потребностями. Помимо изучения классических латыни и греческого, авторы также стали применять все чаще диалектные формы. Вместе с возникновением печати, это увеличило доступ к книгам, особенно Библии, для гораздо большего количества людей. В целом, Эпуху Возрождения можно рассматривать как попытку людей творчества изучить и усовершенствовать окружающий мир через призму идей античности и с помощью новых средств мышления. 

Ассимиляция греческих и арабских знаний 

Переводы  с латинского трудов 12 в. 

Эпоха Возрождения получила такое название, поскольку она явилась «возрождением» определенных классических идей, надолго  утерянных для Европы. Велись споры  о том, что толчком для такого направления послужило открытие древних текстов, забытых западной цивилизацией, но сохраненных в некоторых  монастырских библиотеках и в  исламских странах, а также переводов  греческих и арабских трудов на латинский. Такие ученые Эпохи Возрождения, как Николо де Николи и Погио Бракиолини изучали библиотеки в Европе в поисках работ классиков: Платона, Цицерона и др. Кроме того, с завоеванием Пиренейского полуострова множество греческих и арабских трудов было захвачено из таких мест, как библиотека в Кордобе, насчитывающая 400 тысяч книг. Работы древнегреческих и эллинистических авторов (Платон, Аристотель, Эвклид, Птолемей, др.) и мусульманских ученых и философов (Гебер, Абульказис, Авиценна и др.) были перевезены в христианский мир, пополнив знания европейских ученых. Греческие и арабские труды распространялись не только Испанией, но и непосредственно с Ближнего Востока. На Ближнем Востоке активно развивалась математика, и эти знания были возвращены на родину крестоносцами в 13 в. Упадок Византийской Империи с 1204 г. и ее последующее падение в 1453 г. повлекло за собой активную имиграцию греческих ученых в Италию и дальше. Эти ученые принесли с собой труды и знания классической греческой цивилизации, утерянные на века для Западного мира. 

Социальное  и политическое устройство Италии 

Политическая  карта Итальянского полуострова  к 1494 г. : некоторые исследователи  считают, что уникальное политическое устройство Италии в конце Средневековья  создало необычный социальный климат, позволивший расцвести редкому  культурному направлению. Италия не являлась цельной в начале периода  современности. Она была разделена  на множество территорий: королевство  Нейплз контролировалло юг, Республика Флоренция и территории Папы Римского - центр, Генуя - север и запад, а Венеция - восток. В 15 в. Италия была одной из самых урбанизированных стран Европы. Во многих ее городах сохранились развалины древних римских зданий. Похоже, что классичекое направление Ренессанса было связано с его истоками в сердце Римской Империи. В этот период Италия была известна своими торговыми республиками, включая Республику Флоренция и Республику Венеция. Хотя на самом деле их устройство мало напоминало современную демократию, относительные политические свободы, существовавшие там, способствовали нововведениям в науке и искусстве. Также итальянские города, такие как Венеция, являвшиеся крупными торговыми центрами, становились перекрестными пунктами для различных интеллектуальных веяний. Купцы привозили новые идеи с самых отдаленых уголков света, особенно со Средиземноморья. Венеция была воротами для торговли с Востоком и производителем тонкого стекла, тогда как Флоренция была столицей шелка и украшений. Богатство Италии, принесенное такой торговлей, означало, что возникло больше возможностей для поддержания крупных общественных и частных проектов искусства, а у отдельных ученых появилось больше времени для исследований.