Художественная культура Византии

    Одним из видов изобразительного искусства  становится книжная иллюстрация (IV в.). Широко распространились кодексы — рукописи, состоящие из отдельных сброшюрованных листов с упорядоченным форматом. Кодекс пришел на смену античному свитку. В V в. получили распространение пурпурные кодексы — манускрипты, выполненные на окрашенном в пурпурный цвет пергаменте. Текст нередко писали золотом и серебром (Венская Библия, VI в.). Изменяются приемы иллюстрации. Типичными стали отдельные картинки, вшивавшиеся в книгу.

      Художественная деятельность подчинялась нуждам богословия — или воле заказчика. Личность художника отступала на второй план. На византийских памятниках и в документах имя художника почти никогда не фигурирует, зато очень часто встречаются имена тех лиц, для которых данные памятники были исполнены. Основной задачей художника в этот период стала передача духовно-эмоциональной стороны образа, его человеческое содержание.

    В IX—XII вв. основная роль в развитии изобразительного искусства принадлежала Константинополю. В художественных памятниках столицы — с большей последовательностью, чем в провинции, — разнообразные тенденции вписывались в совершенную и унифицированную систему. Постепенно эта система усваивалась и в других центрах.

    В расположении сюжетов на сценах собора художники тоже подчинялись правилам канона; абсида была посвящена Богоматери, купол — Иисусу Христу, окруженному  архангелами. По сторонам от Богоматери размещались архангелы Михаил и  Гавриил. Стены абсиды украшались обычно композицией Евхаристии (принятия апостолами причастия от Христа). К этой группе сюжетов добавлялся цикл праздников — двенадцать сцен. Композиция, напоминавшая о Страшном суде, завершала этот ансамбль.

    Параллельно с выработкой канонов идет освоение образцов античного искусства. Возвращение  к античным образцам наметилось и  в рукописях, которые копировались с наибольшим приближением к оригиналу. В XI в. в миниатюрах и мозаике утверждается классический византийский стиль, весьма распространенный на окраинах империи (Греция, Фокида).

    Отход от монументальности происходит не только в живописи, но и в манускриптах. Достигаются равновесие иллюстраций  и текста, их образное и графическое единство. Возродилась миниатюра на полях. Иногда при сохранении постраничных иллюстраций лист дробился на множество мелких сцен и изображений, порой фигуры вплетались в текст, образовывали очертания букв. Заставки и инициалы воспринимались как ювелирное изделие. В миниатюрах усиливаются декоративные мотивы, использовались изображения животных, порой имевшие символический смысл. Краски приобрели густоту и плотность.

    Заметную  роль в убранстве храма XI—XII вв. начали играть иконы; располагали их на алтарной преграде. Наряду с иконами, исполненными яичной темперой на деревянной доске, существовали переносные мозаичные иконы — на металлической доске, к которой прикрепляли мелкие кусочки смальты, скрепив их воском. Были и перегородчатые эмали на золоте.

    Вместе  с традиционными сюжетами в живописи XI—ХII вв. появляются светские сюжеты —  военно-триумфальные сцены и т.п. Период с ХIII до начала ХV в. многие исследователи называют временем застоя и упадка.

    Новый стиль, сформировавшийся в ХIII—XV вв., проявился в том, что художники стали стремиться к оптическому единству образа. Они пытаются дать целостное пространственное построение, фигуры и архитектура у них неразрывно связаны. Изображаются драматические эпизоды и чисто жанровые детали. Это особенно характерно для изображений святых с клеймами. В клеймах (на полях иконы) размещаются сцены из жизни подвижников.

    Новый стиль сказался и на оформлении манускриптов. Возрос интерес к портретным изображениям и к пространственному построению миниатюры. 
Но подъем изобразительного искусства оказался недолгим, его сменил отрешенный аскетический живописный стиль, нашедший сторонников далеко за пределами Константинополя.

    Архитектура

    В византийской художественной системе  христианское мировоззрение нашло  блестящее выражение в архитектуре, которую с полным основанием можно  рассматривать как непосредственное продолжение традиций позднеантичного  мира.

    Принятие  христианства как имперской религии  дало новый импульс в развитии архитектуры. Основой становится церковное  зодчество, где работали крупнейшие мастера и разрешались наиболее существенные строительные и художественные проблемы, поскольку именно храм становится основным типом общественного здания.

    Для IV—V вв. характерно развитие двух типов храмов: базилики и купольного сооружения. В разработке восточного типа храма значительную роль сыграло зодчество Сирии, Малой Азии и Месопотамии, где сформировались новые архитектурные типы. Так, в Малой Азии в конце V в. были предприняты попытки соединить базилику и купол. В Египте сложилось коптское искусство, широко распространилось искусство рельефа, резьбы по кости.

      В V в. массовое строительство храмов привело к типизации основных приемов и композиции. Базилика становится преобладающей. Вытянутая в плане, расчлененная продольными рядами колонн на нечетное число нефов, базилика была рассчитана на большое количество молящихся. Часто к ней примыкают баптистерий и мавзолей. Весь ансамбль размещается по оси запад—восток (алтарная часть обращена на восток). Но канонизация типа не смогла существенно воспрепятствовать развитию местных художественных традиций.

    В этот период меняются интерьеры храмов. Количество опор сокращается, происходит группировка пространства вокруг центрального нефа. Массивные столпы делают пространство статичным. Широкое распространение получило и гражданское строительство. В V в. сооружались новые крепостные стены, строились многоэтажные жилые дома. В основном крупные города сохраняли облик и планировку, близкие к античным. Центральные магистрали украшались портиками и колоннадами важнейших общественных зданий. Дворцовые комплексы занимали значительные территории. В их интерьере использовались типы и приемы, унаследованные от античного искусства.

    На  протяжении IХ—X вв. зодчие формировали новую композиционную структуру, на которую оказали влияние восточные образцы. Основным признаком этого типа стал купол в центре здания, укрепленный на четырех столбах, и крестообразно расходящиеся от купола рукава — крытые сводами проходы. Наружные объемы здания, приобретя большую расчлененность, группируются вокруг главного купола, повышаясь к центру здания.

    Большее значение приобретает обработка  стен здания снаружи. Образцовой постройкой этого типа считалась освященная в 881 г. императором Василием I пятиглавая Новая церковь в Константинополе (не сохранилась).

    Другой  особенностью архитектуры нового периода  стало уменьшение размеров храма. Теперь он был рассчитан на небольшое  количество народа — это была чаще всего монастырская или приходская церковь.

    В ХI—XII вв. появились частные молельни богатых семейств. 
Общая тенденция развития церковной архитектуры этого периода заключалась в постепенном изменении пропорций. Устремленный ввысь силуэт храма придавала новый эмоциональный смысл архитектуре, рассчитанной на восприятие не только изнутри храма, но и снаружи.

    Развивалось и дворцовое зодчество. Миниатюры  сохранили изображение константинопольских  дворцов, имевших несколько этажей; их фасады украшались колоннами и  орнаментальными фризами.

    Сложившийся в основных чертах в конце Х в., византийский стиль в ХI—XII вв. начинает свое триумфальное шествие за пределами Константинополя. В первую очередь следует назвать памятники Греции. В основном продолжалось развитие уже сложившихся типов. В середине XI в. несколько изменяется и внешний облик, и интерьер храмов. Сложились несколько локальных школ. Одна из них упрочилась на греческих островах. Другая традиция возникла на Афоне, в монастырской среде.

    В конце ХIII — начале ХIV в. шло восстановление империи. Оно сопровождалось строительной деятельностью — в первую очередь во вновь обретенной столице. Реставрировались дворцы, обновлялись росписи, отстраивались городские укрепления. Нового строили мало.

    ХV век стал временем заката византийской культуры. Всё чаще мастера оказывались  за пределами имперских владений — главным образом в Италии, на Балканах, в Русском государстве. Сама же Византийская империя, ослабленная  внутренними распрями, оказалась  бессильной противостоять натиску  турок. Один за другим падали под их ударами византийские города, затем  последовало поражение в битве  при Варне. 29 мая 1453 г. завершилась почти тысячелетняя история государства, оставившего глубокий след в истории человечества.

    На  протяжении всего Средневековья  Византия была главной хранительницей античной традиции. Опираясь на нее, византийская художественная мысль сумела создать  оригинальную и целостную изобразительную  систему. На византийской почве искусство перестало быть предметом чувственного восприятия, каким оно являлось в античном мире. 
Характерной чертой византийской культуры была ее способность воздействовать на народы, в начале средневековья вступившие на историческую арену. Опыт Византии сыграл существенную роль в культурном развитии стран Европы и Востока, в становлении идей Ренессанса. 
 
 
 
 

    Список  используемой литературы:

1. Культура Византии. В трех томах. Изд. “НАУКА”, Москва 1984 -1989 гг;
2. Ольга СОРОКИНА. Культура Византии: некоторые тенденции и избранные факты. Газета «История» №№ 8,13/2002;
3. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е Б95 издание, исправленное и дополненное.— М.: Издательство Фёдора Конюхова; Новосибирск: ООО “Издательство ЮКЭА”, 2002;
4. http://www.byzantion.narod.ru/