Художественная культура Византии

Государственное образовательное учреждение высшего  профессионального образования

«РОССИЙСКАЯ ТАМОЖЕННАЯ АКАДЕМИЯ»

Кафедра гуманитарных дисциплин 

РЕФЕРАТ

По дисциплине «культурология»

на тему «Художественная культура Византии» 

                                                         Выполнила: студентка 2 -го курса очной

                                                         формы обучения юридического факультета,

                                                         группы Ю091 Ткачёва Т.А. 

                                                  Проверила: Солнцева. О.Н .____________

                                                                                           _{________________________________________________________}

                                                          Оценка:_____________________________

                                                        Подпись:___________________________

                                                          «    »____________2010 г. 
 

г. Люберцы

2010 

Содержание

Введение3

Развитие художественной культуры в Византии4

Особенности византийской эстетики7

Искусство Византии9

Список используемой литературы 23 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение 

    В истории мировой культуры Византии принадлежит особое, выдающееся место. В художественном творчестве Византия дала средневековому миру высокие образы литературы и искусства, которые  отличались благородным изяществом форм, образным видением мысли, утонченностью  эстетического мышления, глубиной философской  мысли. По силе выразительности и  глубокой одухотворенности Византия многие столетия стояла впереди всех стран  средневековой Европы. Прямая наследница греко-римского мира и эллинистического Востока, Византия всегда оставалась центром  своеобразной и поистине блестящей культуры.

    Византийская  культура, как культура других средневековых  государств, представляет собой весьма сложную, но все же единую систему  культурных ценностей. Изменения, происходящие в одной из сфер культуры, незамедлительно  сказывается и на другой. Тесная связь, взаимное влияние всех видов  культуры - закон их развития. Хотя, конечно, общее явления - борьба старого  с новым, зарождение новых тенденций - протекали в разных отраслях культуры по-разному.

    Время существования Византии примерно совпадает  с хронологическими рамками Средневековья. Именно византийская культура (которую  — в первом приближении — можно  описать как синтез нескольких традиций, античной, христианской и более давней восточной) определила многие черты  развития самых различных стран  средневековой Европы — не только усвоивших православие под влиянием Константинополя. 
Но не только окультуривающее влияние Империи ромеев на соседей и даже на оппонентов делает интересным историю культуры этой страны. Многое в византийском опыте уникально, многое поучительно.  
 
 

Развитие  художественной культуры в Византии

    Византийское  искусство генетически восходило  к эллинистическому и восточнохристианскому  художественному искусству. В ранний период в византийском искусстве  как бы слились рафинированная платоничность  и трепетная чувственность позднеантичного  импрессионизма с наивной, порой  грубоватой экспрессивностью народного  искусства Востока. Эллинизм долгое время оставался главным, но не единственным, источником, откуда византийские мастера  черпали изящество форм, правильность пропорций, чарующую прозрачность колористической  гаммы, техническое совершенство своих  произведений. Но эллинизм не мог в  полной мере противостоять мощному  потоку восточных влияний, нахлынувших  на Византию в первые столетия ее существования. В это время ощущается воздействие на византийское искусство египетских, сирийских, малазийских, иранских художественных традиций.

    В IV-V вв. в искусстве Византии были еще сильны позднеантичные традиции. Если классическое античное искусство  отличалось умиротворенным монизмом, если оно не знало борьбы духа и  тела, а его эстетический идеал  воплощал гармоническое единство телесной и духовной красоты, то уже в позднеантичном художественном творчестве намечается трагический конфликт духа и плоти. Монистическая гармония сменяется  столкновением противоположных начал, “дух как бы пытается сбросить оковы телесной оболочки”. В дальнейшем византийское искусство преодолело конфликт духа и тела, его сменила спокойная созерцательность, призванная увести человека от бурь земной жизни в сверхчувственный мир чистого духа. Это “умиротворение” происходит в результате признания превосходства духовного начала над телесным, победы духа над плотью. Основной эстетической задачей византийского искусства отныне становится стремление художника воплотить в художественном образе трансцендентную идею.

    В VI-VII вв. византийские художники сумели не только впитать эти многообразные  влияния, но и, преодолев их, создать  свой собственный стиль в искусстве. С этого времени Константинополь  превращается в прославленный художественный центр средневекового мира, в “палладиум наук и искусств”.

    Расцвет византийского искусства раннего  периода связан с укреплением  могущества империи при Юстиниане. В Константинополе в это время  воздвигаются великолепные дворцы и  храмы. Непревзойденным шедевром византийского  творчества стал построенный в 30-х  годах VI в. храм святой Софии. Впервые  в нем была воплощена идея грандиозного центрического храма, увенчанного  куполом. Блеск разноцветных мраморов, мерцание золота и драгоценной утвари, сияние множества лампад создавали иллюзию беспредельности пространства собора, превращали его в подобие макрокосмоса, символически приближали к образу Вселенной. Неслучайно, он всегда оставался главной святыней Византии.

    Другой  шедевр византийской архитектуры - церковь  св. Виталия в Равенне - поражает изысканностью и элегантностью  архитектурных форм. Особую славу  этому храму принесли его знаменитые мозаики не только церковного, но и  светского характера, в частности  изображения императора Юстиниана  и императрицы Феодоры и их свиты. Лица Юстиниана и Феодоры  наделены портретными чертами, цветовая гамма мозаик отличается полнокровной яркостью, теплотой и свежестью.

    В живописи VI-VII вв. кристаллизуется специфический византийский образ, очищенный от инородных влияний. В основе его лежит опыт мастеров Востока и Запада, пришедших независимо друг от друга к созданию нового искусства, соответствующего спиритуалистическим идеалам средневекового общества. В этом искусстве появляются уже различные направления и школы. Столичная школа, например, отличалась великолепным качеством исполнения, утонченным артистизмом, живописностью и красочным разнообразием, трепетностью и переливчатостью цветов. Одним из самых совершенных произведений этой школы были мозаики в куполе церкви Успения в Никее.

    Вторая  половина IX в. — это ранневизантийская  фаза, совпадающая с дороманской  формой на Западе. Но в отличие от Запада, Византия идет по пути компромиссов между императорской традицией и восточными формами, и стилистическое единство достигается лишь в Х—XII вв. в средневизантийский период, совпадавший с романским на Западе. Станковая живопись Византии тесно связана с восточноэллинистическим портретом в технике энкаустики (восковые краски, вжигаемые в основу). В XII в. станковая живопись становится наряду с миниатюрой ведущим типом живописи. В XII в. были созданы шедевры византийской иконописи. Представление о ее высоком уровне дает икона Владимирской Богоматери, ныне хранящаяся в Третьяковской галерее. Это необычайно человечный образ матери, предчувствующей будущую трагическую судьбу своего сына, что достигается скупыми и чрезвычайно точно найденными средствами, среди которых главную роль играет тонкая одухотворенная линия и мягкий приглушенный колорит. Владимирская икона — один из шедевров мировой живописи.

    Последний расцвет византийского искусства  приходится на XIII—XIV вв., время правления  династии Палеологов. Появляются экспрессивность  образов, попытки передать пространство (мозаики церкви Кахрие-Джами в  Константинополе). Но новые художественные веяния не могли развиться и окрепнуть: произошел разгром Константинополя сначала крестоносцами, а затем — турками. Лучшие мастера византийского искусства покинули страну. Так, творчество Феофана Грека смогло развиться в полную силу только на Руси.

    Поздний период византийского искусства  совпал с готикой и по времени, и по стилевой заданности. Искусство  Византии перестает существовать с  гибелью византийской государственности, но остаются жить его художественные традиции, которые оказали огромное влияние на художественную культуру стран Балканского полуострова, Южной Италии, Венеции, Армении, Грузии. Плодотворную роль сыграла Византия в развитии художественной культуры Древней Руси. В полной мере искусство Византии было оценено лишь в начале ХIXв.

Особенности византийской эстетики

    На  становление византийской эстетики повлияли тринитарные и христологические дискуссии, а также философские идеи античности.

    Прямо или косвенно в искусстве Византии воплощались идеи неоплатоников  — Афинской школы, представленной утонченной диалектикой Прокла и Дамаскина, обогащенной исканиями Псевдо-Дионисия Ареопагита. Это была элитарная философия, развивавшая идею эманации (излучения, перетекания) из духовного начала всего материального мира. Такая сложная философия была недоступна и неизвестна народу. Тем не менее, стремясь утвердить единую веру, Юстиниан в 529 г. закрыл Афинскую школу. Он же осудил (проклял) другие религиозно-философские течения, что не только понизило теоретический уровень, существовавший в империи, но и отрезало христианскую мысль от некоторых ее истоков.

    В ходе полемики внутри христианского  учения была разработана целостная  система религиозных догм, структурировавшая  средневековое мировоззрение. Сформировавшаяся византийская эстетика была теснейшим  образом связана с областью религиозных  представлений и переживаний. 
Ее философской основой стало восприятие Вселенной как двух резко обособленных миров: мира чувственного и мира духовного. Первичным и подлинно сущим признается мир духовный, в котором царит подлинная гармония.

    Чувственная природа человека трактовалась как  нечто вторичное, при соприкосновении  с нею душа была подвергнута осквернению. В преодолении греховности материального  мира и в постоянном стремлении к  Богу византийцы усматривали конечную цель существования. Бог оказался далеко отнесен от мира. Между ним и миром располагалась длиннейшая иерархия. Из-за такого взгляда не оставалось никакого места для пантеистического оптимизма, мировоззрение нередко окрашивалось в мрачные тона.

    Мир представлялся тупиком, из которого нет выхода — только прорыв наверх. Путь к Богу открывался только через церковный ритуал, призванный создать на земле такую систему, которая могла бы при посредстве чувственно воспринимаемых символов давать уже в настоящей жизни предвкушение вечного блаженства. Неудача иконоборчества ясно показала, где в Византии лежит центр тяжести богословских интересов. Основу византийской религиозности составляли пассивная созерцательность и культ, направленный на познание трансцендентального мира. Идеалом для большинства православных Востока был, пожалуй, аскетизм. Если культ, как правило, являлся в представлении византийца главным связующим звеном между миром здешним и миром потусторонним, то и искусство, поскольку оно входило в состав культа, призвано было выполнять ту же функцию. 
Творческий акт воспринимался как откровение, дарованное свыше, как сверхъестественное видение, открывающее истину. Поэтому художник рассматривался как исполнитель Божьей воли. Эти взгляды нашли законодательное воплощение в решениях Никейского церковного собора, который торжественно провозгласил, что составление религиозных изображений не может быть предоставлено художникам: мастера должны исходить из постановлений Церкви и освященной традиции.

    Художник  рассматривался не как творец индивидуальных ценностей, а как выразитель сверхличного сознания. Создаваемый им образ должен был возносить мысли верующего  к небу, сосредотачивая внимание на созерцании чистых идей. Лишь с помощью икон, храмов мог христианин отрываться от всего земного, открывая себе доступ к познанию иного мира. В основе каждого явления лежала лишь одна идея, передавая которую необходимо было строго придерживаться ее сущности. А так как сущность была неизменной и вечной, то и любое ее отображение должно было отличаться столь же неизменным характером. Поэтому главным требованием к искусству становится его регламентация до мельчайших деталей. Только так можно добиться точного изображения и понимания религиозных фактов и догм.

    Искусство Византии

    В VI–середине VII в. в Византии был создан свой собственный стиль в искусстве, художественно-эстетическую специфику, которого унаследовали в средние века страны православного региона, включая Древнюю Русь.

    Музыка

    Важным  компонентом византийского искусства  являлась музыка. В ней сочетались авторитарность с демократизмом, античность с древнееврейскими традициями. Новый  этап в ее развитии связан с принятием  христианства. 
Религиозная музыка, получившая широкое распространение, сосуществовала с народной, корни которой уходили в языческие времена. Становление христианской религии, споры отцов Церкви о новой духовности, о месте музыки в богослужении, в миросозерцании и жизни приводят к появлению христианской литургии и развитию новых жанров вокального искусства. 
С утверждением же христианской морали музыка стала выделяться из остальных видов искусства. Она должна была не только выражать идею универсальности мира, но и устремлять человеческие души к единой высшей цели.