Характеристика древнегреческого театра

      Благодоря тесной связи греческого театра с культом  Диониса актеры пользовались в Греции большим  почетом и занимали высокое общественное положение. Актером мог быть только свободнорожденный. Они, как и драматурги, могли принимать деятельное участие в жизни Греции. Их могли избирать на высшие государственные должности в Афинах и отправлять в качестве послов в другие государства.

      Победителями  на драматических  состязаниях вначале  признавались только хорег и драматург. Но начиная со второй половины V в. до н.э. в театральных  состязаниях принимали  участие и пртагонисты.

      В греческой драме  число актеров  не привышало  трех человек, то одному и тому же актеру в течении пьесы приходилось играть несколько ролей. Если в пьесах присутствовали немые роли, их играли статисты.

      Женские роли всегда исполнялись  мужчинами. Трагические  и комедийные актеры должны были не только хорошо декламировать стихи, но и владеть вокальным мастерством, так как в наиболеепатетических местах драмы актеры исполняли арии. Путем постоянных упражнений греческие актеры вырабатывали у себя силу, звучность и выразительность голоса, безукоризненность дикции и доводили до большого совершенства искусства пения. Но кроме этого, греческий актер должен был владеть искусством танца и вообще искусством движения в самом широком смысле этого слова. Поэтому греческому актеру необходимо было много работать над гибкостью и выразительностью тела.

      Актеры  носили маски, так  что мимика из игры была исключена. Тем  больше должны были греческие актеры работать над искусством движения и жеста.

      Маски проникли в греческий  театр вследствии исконной связи последнего с культом Диониса. Жрец, изображавший божество, всегда выступал в маске. Однако в театре классического периода маски уже не имели культового значения. Зато она отвечала задачам греческого театра создавать крупные обобщенные образы. “Так, например, характер или сиюминутное настроение действующего лица определялось маской, котрую надевал на лицо актер: хохочущая, скорбная, умиротворенная. Они менялись всякий раз, как только исполнитель переходил соответственно от веселья к печали, от горестей к покойному расположению духа. Кроме того, опреднленное значение имела окраска маски: например, по багровому ее цвету зрители узнавали раздражительного человека, порыжему - хитрого и коварного.”****               

   __________

      *       Девтерагонист - второй  актер в драме.

      **     Тритагонист - третий актер в драме.

      ***   Протагонист - первый  актер .

      **** В. Барбич Г.  Плетнева ., Зрелища  Древнего мира, стр. 15

      Исполнение  женских ролей  мужчинами вызывало необходимость использование  маски. Употребление маски обусловливалось  также размерами  греческого театра. Без маски лица актеров были бы плохо видны зрителям последних рядов.

      Маски делались из дерева или полотна, в  последнем случае полотно натягивалось на каркас, покрывалось  гипсом и раскрашивалось. Маски закрывали  не только лицо, но всю  голову, так что прическа была укреплена на маске, к которой в случае необходимости прикреплялась так же борода. У трагической маски обычно делали выступ над лбом, увеличивавший рост актера.

      В древней комедии  большая часть  масок должна вызывать смех, отсюда их карикатурный и гротесковый характер.

      Кроме вымышленных персонажей, поэты древней  комедии выводили на сцену и своих  соврименников. Маска  в таких случаях  была обычно шаржированным  портретом.

      Костюм  трагических актеров  был некоторым  видоизменением пышной одежды, которую носили жрецы Диониса во время исполнения религиозных церемоний. Театральный хитон* имел длинные рукава и спускался до пят. Плащи употреблялись в основном двух видов: гилматий** и хламида***. Отдельные персонажи носили специальную одежду. На театральных хитонах и плащах вышивались различные, нередко сложные рисунки - цветы, пальмы, звезды, спирали, арабески, а также фигуры фигуры людей и животных. Цвет на одежде имел тоже определенное значение: роли счастливцев исполнялись в одеяниях с желтой или красной полосой, а синие или зеленые полосы отмечали неудачников.

      Обувь трагического актера называлась котурнами****. Сценические котурны имели толстые, состящие из нескольких слоев подошвы, благодоря чему увеличивался рос актера.

      Чтобы придать своей фигуре еще большую величественность, трагические актеры укрепляли под одеждой специальные подкладки или небольшие подушки, сохраняя при этом естественные пропорции тела.

      В комедии употребление подушек и подкладок, наоборот, вызывалось стремлением нарушить нормальные пропорции человеческого тела и тем вызвать смех.

      Женские персонажи комедий  носили обычный женский  костюм, мужские персонажи - короткую или плащ.

      “До наших дней дошло  много статуэток, изображающих актеров  древнегреческой  комедии. У маски  вытаращенные глаза, безобразный нос, широко открытый рот, живот и зад увеличены с помощью подложенных подушек.”*****                
 

          
 
 

                                                                

___________

      *         Хитон - одежда  из льняной ткани.

      **       Гиматий - широкий  плащ, распологавшийся  складками вокруг  тела.

      ***     Хламида - короткий  плащ с застежкой  на плече.

      ****   Котурн - башмаки  с высокими голенищами.

      ***** История зарубежного  театра , т 1 ,  стр.21.

ХОР  И  ЗРИТЕЛИ 
 
 

      Трагический хор насчитывал сначала 12 человек, затем состав его был увеличен до 15. В комедии  хор всегда состоял  из 24 человек. Участрики  хора назывались хоревтами, предводитель хора - корифеем. При выходе на орхестру во главе хора шел флейтист, который останавливался на ступенях алтаря, расположенного в центре орхестры.

      В трагедии хор обычно изображал люлдей, близких главному герою.    “Так, в “Прометее Прикованном” Эсхила хор составляют Океаниды, дочери Океана, сочувствующие страданиям Прометея и готовые разделить его судьбу.”*

      Комический  хор изображал  не только людей, но и животных и сказочных  существ. “Например, в комедии Аристофана “Облака” хор состоит  из облаков.”**

      “Существует мнение, что в трагедии хор тормозит действие и является данью  культовой традиции. Однако это не так. Трагедия развивалась на основе трагического хора, из которого впоследствии был выделен один актер. С появлением второго и третьего актера роль хора ослабевает, драматический конфликт может происходить теперь между героями и без участия хора. Но хор не исчезает. Он существует как неприменный компонент у всех трагических поэтов классического периода, хотя несет не всегда одинаковую драматическую нагрузку. Жизненность хора в этот период объясняется тем, что в трагедии он был необходим как выразитель общественного мнения. Хор был героем колективным, его партии и поныне помогают понять философский и человеческий смысл трагедии в планерешения основного конфликта.”***

      Театральные представления происходили  в дни всенародных  праздников Диониса. Все дела в это время приостанавливались. Суды закрывались, должники освобождались от уплаты долгов на в течении всех дней праздника. Даже заключенных выпускали из тюрем, чтобы они могли принять участие в общем празднике. Наряду с мужчинами в театре бывали  женщины, дети и даже слуги, домашние рабы.

      На  эти представления  люди собирались с  восхода солнца. “Сперва  им было предоставлено  право самим занимать какие угодно места, и нередко дело доходило до драк (драчунов разнимали нанятые  для этой цели служители.”**** Позже чтобы устранить беспорядки и для покрытия расходов посодержанию театральных зданий, городские власти ввели выдочу входных билетов - медных кружочков, похожих на монеты и называвшихся символами. При Перикле неимущим гражданам выдавались на посещение театра особые зрелищные деньги (теорикон).

      В театре были строго определены места  для разных груп зрителей. Первый отводили государственным  лицам, жрецам и полководцам. Им, восседающим в  креслах, билеты были не нужны. 
 

  __________

      *       История зарубежного театра , т 1 ,  стр.21.

      **     История зарубежного  театра , т 1 ,  стр.22.

      ***   История зарубежного  театра , т 1 ,  стр.22.

      **** В. Барбич Г.  Плетнева ., Зрелища  Древнего мира, стр. 12. 

      За  креслами, отделенными  проходом, начинались скамьи-ступени для богатой публики. Каждый сектор был помечен одной буквой, начиная с А (альфа). Той же буквой и помечали и оборотную билетов-символов с изображением головы богини Афины или морды льва, которого считали охранителем от всего плохого.

      Значительно хуже вычеканенные символы, без каких либо изображений и  пемеченные одной  и той же буквой на обеих своих  сторонах, служили  билетами на следующий  ярус. Буквы на этих билетах соответсвовали обозначением секторов для зрителей со средним  достатком.

      Существовали  символы, изготовленные  еще грубее и помеченные двумя одинаковыми  буквами на лицевой  и оборотной сторонах. Эти билеты предназначались  для верхнего яруса, где скамьи секторов, на которых распологались  бедные зрители, были обозначены четырьмя буквами.

      Количество  людей, получивших символы  на один раз, не должно было превышать числа  мест на скамьях. При  входе билеты отбирались.

      Драматические представления в  Афинах начинались на рассвете и шли  до самого вечера. Зрители  ели и пили в  самом театре. Все были одеты в праздничные одежды, головы украшали венками. На Великих Дионисиях происходило громадное стечение горожан, к которым присоединялись еще и жители других городов-государств, приежавшие со всей Греции.

      Жребий  определял порядок  представления пьес соревнующихся драматургов. Звук трубы возвещал о начале каждой пьесы.

      Афинская  публика была очень  восприичивой и непосредственной. Если пьеса нравилась, зрители выражали одобрение аплодисментами и криками. Среди  зрителей были и подставные лица. “Рассказывают, что комедиограф Филемон (IV в. до н.э.) не раз с успехом использовал их против своего противника - Менандра.”* Если пьеса не нравилась, зрители свистели, щелкали языком, стучали ногами. Бывали и такие случаи, когда актера прогоняли со сцены камнями и требовали прекратить пьесу и начинать новую. Таким образом, суждение народа имело существенное значение для успеха представления.         
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  __________

      *       История зарубежного театра , т 1 ,  стр.22.

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЕ  ДРАМАТУРГИ 
 
 

      Расцвет греческого театрального искусства связан с деятельностью  великих драматургов, творивших в VI - V веках  до новой эры - Эсхила, Софокла, Еврепида и  Аристофана, замечательного камедиографа древности.                                                                                                                                                                          

       

      ЭСХИЛ (525—456 до н. э.)  

      В трагедии до Эсхила было ещё очень мало действия. Эсхил, автор героико-патриотических, поднимающих большие исторические и религиозно-философские темы произведений, он ввёл 2-го актёра , открыв этим возможность более глубокой разработки трагического конфликта и усиления действенной стороны театр, представления.             Введение 2-го актёра повлекло за собой и развитие диалога, который в старой трагедии имел лишь зачаточный характер. Эсхил был сам главным исполнителем в своих трагедиях, требовавших от актёра искусства создания титанических монолитно-героических образов.           Хор у Эсхила, состоявший из 12 человек, был настоящим действующим лицом. В его ранних трагедиях хоровые партии составляют более половины пьесы; в более поздних хор играет уже значительно меньшую роль. Постановки Эсхила   отличались большой пышностью и включали в себя некоторые зрительные эффекты  (торжественный въезды на колесницах, процессии и прочее). При Эсхиле определилась классическая форма строения трагедии и порядок трагического представления.