Древнегреческий театр

                                                    Введение

       Наследие, остановленное нам античностью в области искусства, огромно. Античная архитектура, скульптура, литература и театр являлись предметом изучения и подражания во все последующие века.

Например, в эпоху Возрождения стали  создаваться первые литературные комедии  и трагедии, образцами для них  послужили пьесы античных авторов.

Позже к богатому театральному наследию, остановленному античностью, неоднократно обращались выдающиеся западноевропейские драматурги, как Шекспир, Корнель, Шиллер, Гёте и мн.др. В ХХ веке – Гауптман, ОНил, Сартр и др..

      Что же привлекало и привлекает к античной драматургии передовых деятелей театра? Почему мы до сих пор обращаемся к произведениям, написанным около 2500 лет назад?

      Именно  в Афинах, в демократическом полисе Греции, где все государственные  вопросы решались народным собранием, где соблюдалось равенство граждан  перед законом, расцветает наука  и искусство. Афины становятся центром  культурной жизни всей Греции. Вопросы общественно-политической и культурной жизни широко обсуждались афинскими гражданами не только в народном собрании, но и в театре.

                                       Древнегреческий театр.

                  Происхождение древнегреческой драмы и театра.

      Драматический театр греков – древнейший на территории Европы и достиг своего расцвета в V в до н.э..

Появлению драмы в Греции  предшествовал  длительный  период, на протяжении которого главенствующее место занимали сначала  эпос, а затем лирика. Все мы знаем богатый героический эпос - поэмы  "Иллиада" и "Одиссея",дидактический (поучительный)  эпос - поэмы  Гесиода (VII в. до н.э.);это произведения лирических поэтов VI в. до н.э. Эпосу и лирике в свою очередь предшествовал фольклор – пословицы и поговорки, обрядовые песни и игры, гимны богам, мифы,виды устного народного творчества,    которые посвящались  богам-покровителям  земледелия: Деметре, ее дочери Коре, Дионису, Зевсу, Плутону и др.. Такие обряды иногда превращались в  культовую драму. Например, в городе Элевсине во  время  мистерий  (таинств, на которых присутствовали  лишь  посвященные)  устраивались  игры, во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери  и  возвращение Коры на землю. 

       Из обрядовых игр и песен в  честь  Диониса  выросли  три  жанра древнегреческой  драмы: трагедия, комедия  и  сатировская комедия (названная так по хору, состоявшему из сатиров). Трагедия  отражала серьезную сторону дионисийского культа, комедия, карнавально - сатирическую.  Сатировская драма представлялась средним жанром.  Ее ставили как заключение к представлению трагедий.  Трагедия, по свидетельству Аристотеля, брала начало  от  запевал дифирамба, комедия от запевал фаллических песен, т.е. песен, в которых прославлялись плодоносящие силы природы.

         Многое о происхождении греческой драмы могут сказать сами  слова трагедия и комедия. Слово трагедия происходит от  двух  греческих слов: трагос - «козел" и одэ - «песнь", т.е.  "песнь  козлов". Это название вновь ведет нас к сатирам-спутникам  Диониса, козлоногим существам, прославлявшим подвиги и  страдания   бога. Слово комедия происходит от слов комос и одэ. "Комос"- это  шествие  «подвыпившей» толпы  ряженых, осыпавших друг  друга  шутками  и   насмешками, на сельских праздниках в честь  Диониса. Следовательно, слово комедия обозначает "песнь комоса".            Уже во второй половине VI в.до н.э. трагедия  достигла  значительного развития. Античная история передает, что  первым  афинским трагическим поэтом был Феспид (VI  в.до .э.). Первая  постановка его трагедии (название ее неизвестно) состоялась весной 534 г.до н.э. на празднике Великих Дионис. Этот год принято считать годом рождения мирового театра.      

Возникшая из аттического комоса комедия V в. до н.э. была политической по своему содержанию. Она постоянно затрагивала вопросы политического строя, внешней политики Афинского государства, вопросы воспитания молодежи, литературной борьбы и др.  Злободневность древней аттической комедии состояла в том, что в ней допускалась полная свобода в карикатурном  изображении  отдельных граждан, выводимых к тому же под своими подлинными  именами (поэты Эсхил, Софокл, Еврипид,Агафон, вождь  афинской  демократии Клеон, философ Сократ и другие - у Аристофана). При этом древняя  аттическая комедия создает обычно образ не  индивидуальный, а  обобщенный, близкий к маске комедийного народного театра.

      Ученик  Феспида Фриних (ок.540-ок.470 в.до н.э.) расширил сюжетные рамки трагедии, выведя ее за пределы мифов дионисийского круга. Фриниху же принадлежал ряд трагедий на исторические сюжеты, написанных по свежим следам событий. Например, в трагедии “Взятие Милета” (ок. 492 до н. э.) изображалось взятие и разграбление персами в 494 г. до н. э. города Милета, восставшего вместе с другими греческими городами Малой Азии против персидского владычества.

      Произведений  Феспида и Фриниха не сохранилось, сведения о их театральной деятельности скудны. Своего наивысшего расцвета древнегреческое театральное искусство достигло в творчестве трех великих трагиков V в.до н.э. - Эсхила, Софокла, Еврипида - и комедиографа  Аристофана, деятельность которого захватывает и начало IV в. до  н.э. Одновременно с ними писали и другие драматурги. Однако до нас  дошли  только небольшие отрывки их произведений, а иногда - лишь имена  и  скудные сведения.  Творчество Эсхила (525-456 до н.э.) связано с эпохой становления Афинского демократического государства. Эсхил происходил из знатного рода. Он  родился  в  Элевсине, близ Афин. Известно, что Эсхил принимал участие в сражениях при  Марафоне и Саламине. Битву при Саламине он описал как очевидец в  трагедии "Персы". Незадолго до своей смерти Эсхил отправился  на  Сицилию, где и умер (в городе Геле). В надписи на  его  надгробии, сочиненной, по преданию, им самим, ничего не говорится о нем как о драматурге, но сказано, что он проявил себя мужественным воином в сражениях с персами.  Эсхил написал около 80 трагедий и сатировских драм. До нас  дошли полностью только семь трагедий; из других произведений сохранились небольшие отрывки.

        Из дошедших до нашего времени  трагедий великого драматурга  особо выделяются следующие: "Персы"(472 г. до н.э.),  "Прометей  Прикованный" -  трилогия "Орестея" (458 г. н.э.), известная как единственный дошедший до нас полностью  образец  трилогии, в  которой  мастерство Эсхила достигло своего расцвета. 

      Софокл (496-406 до н.э.) происходил из зажиточной  семьи владельца оружейной мастерской и получил хорошее образование. Его художественная одаренность проявилась уже в раннем возрасте: шестнадцати лет он руководил хором юношей, прославлявшем  саламинскую победу, а позже  сам  выступал  как  актер  в  собственных  трагедиях, пользуясь большим  успехом. В 486 г. Софокл одержал на конкурсе драматургов свою первую победу над самим Эсхилом. После смерти Софокла сограждане почитали его не только как великого  поэта, но  и одного  из славных афинских героев.

До нас  дошло только семь трагедий Софокла, написал же он их свыше 120. Трагедии Софокла несут в себе новые черты. Если  у Эсхила главными героями были боги, то у Софокла действуют люди, хотя  и несколько оторванные от действительности. Поэтому о Софокле говорят, что он заставил трагедию спуститься с неба на  землю.  Его  трагедии отразили не только расцвет, но и назревающий кризис полисной  системы, закончившейся гибелью афинской демократии. С именем Софокла также связано введение декорационной живописи.    

      Наиболее  известны трагедии Софокла  из  фиванского  цикла  мифов. Это "Антигона"(около 442 до н.э.),"Царь Эдип" (около 429  до н.э.) и "Эдип в Колоне" (поставлен в 441  г. до  н.э., уже  после смерти Софокла).  В основе этих трагедий, написанных и поставленных в разное время, лежит миф о фиванском царе Эдипе. 

                             Архитектура древнегреческого театра.

      Первоначально место для представлений устраивалось крайне просто: хор со своими песнопениями и плясками выступал на круглой  утрамбованной площадке-орхестре (от глагола орхеомай - "танцую"), вокруг которой и собирались зрители. Но по мере  того, как  возрастало значение театрального искусства, в общественной и культурной  жизни Греции и по мере усложнения  драмы  возникла  необходимость  в усовершенствованиях. Холмистый ландшафт Греции подсказал  наиболее рациональное устройство сценической площадки и  зрительских  мест: орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители  размещались по склону. 

      Все древнегреческие театры были открытыми  и  вмещали  огромное количество зрителей. Афинский театр Диониса (сооружен ок.500г.до н.э.), например, вмещал до  17 тысяч человек, театр в Эпидавре - до 10 тысяч.  В V в. н.э. в Греции сложился  устойчивый  тип театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр имел  три главные части: орхестру, театрон  (места  для  зрителей, от  глагола теаомай -"смотрю") и скену (скенэ-"палатка",позже деревянное  или каменное строение).  Размер театра определялся  диаметром  орхестры  (от  11  до  30 м). Скена располагалась по касательной к  окружности  орхестры. Передняя стена скены - проскений, имевший обычно вид  колоннады, изображал фасад храма или дворца. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями. Параскении служили местом для хранения декораций и другого театрального имущества.  Между скеной и местами для зрителей, занимавшими  несколько  более  половины  круга, находились  проходы - пароды, через  которые  в театр до начала спектакля входили зрители, а затем вступали на орхестру хор и актеры. 

      Простота  сценического оборудования была обусловлена  не  слабым уровнем развития античной техники. В театре классической поры внимание зрителей сосредотачивалось  на развитии  действия, на  судьбе героев, а не на внешних эффектах.

      Планировка  греческого  театра  обеспечивала  хорошую  слышимость. Кроме того, в некоторых театрах для усиления звука  среди  зрительских мест размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческом театре не было, хотя возможно, что в некоторых пьесах  какие-то части проскения временно закрывались от зрителей.

            Новым рубежом в  истории Греции становится поход  на Восток Александра Македонского (356-323 г.до н.э.), подчинившего себе огромную территорию от Дуная до Инда, от Египта до современной Средней Азии. Начинается эпоха эллинизма.

                          Греческий театр эпохи эллинизма.

  В эпоху эллинизма (VI-I вв.  н.э.)  греческий театр классической поры претерпел существенные изменения, касающиеся и драматургии, и актерского  исполнения, и архитектуры театрального   здания. Эти изменения связаны с новыми историческими условиями.  В театре эллинистической эпохи по-прежнему ставятся  комедии  и трагедии. Но от трагедий IV в. н.э. сохранились лишь  небольшие фрагменты, и, по-видимому,  художественные достоинства эллинистической трагедии были невелики. Гораздо больше данных имеется для суждения о комедии, так как дошли целиком одна пьеса и несколько отрывков из других пьес крупнейшего комедиографа того времени Менандра. 

      Комедию эллинистической эпохи называют  новой  аттической  (или новоаттической) комедией. Время ее  расцвета конец  IV-III  в. н.э. В новой аттической  комедии по-своему  отразились  изменения, происшедшие в общественно-политической жизни Греции к середине IV в. н.э. На смену представлений о божественном миропорядке и вере в конечное торжество справедливости приходит  убеждение во всемогуществе случая. Жизнь человека, его личное  счастье, общественное положение-все зависит от  воли  случая. Случай же определяет возникновение и решение конфликтов и в самой комедии, которая ставит своей задачей воспроизводить современную ей  жизнь только  в плане семейно-бытовых отношений.

      Авторы  новой аттической комедии широко использовали  психологическую теорию ученика Аристотеля Теофраста, согласно  которой  все свойства характера проявляются во внешности человека и в его поступках. Физиогномические описания Теофраста, несомненно, влияли и на оформление масок, помогавшим зрителям распознавать  тот  или  иной персонаж. 

        Организация театральных  представлений в  Древней Греции. 

      Театр в Древней Греции был государственным  учреждением, и организацию театральных  представлений брало на себя государство, назначая для этой цели специальных  лиц.

      Драматические представления проходили как  состязания драматургов,

хорегов, актеров. В них участвовали три трагических и три комических поэта. Каждый из трагиков должен был представить четыре пьесы: три трагедии и одну сатировскую драму. Трагедии были связаны единым сюжетом. После них ставилась сатировская драма на. тот же сюжет, что и трагедии. Трагическая трилогия и сатировская драма составляли тетралогию. Комические поэты представляли по одной комедии. Состязания продолжались три дня. Только новые произведения; если ставились старые, уже игравшиеся, то они шли вне конкурса.