Характеристика древнегреческого искусства

   Яркий памятник этого типа, так называемая гробница Лтрея, имеет высоту 14 метров.

   В Микенах, Тиринфе и других городах  Балканского полуострова стены  дворцов украшались фресками, была распространена вазопись и торевтика. Однако монументальные скульптурные произведения и рельефы создавались редко. Отчасти вследствие этого в гомеровскую  эпоху скульптура будет развита  слабее, чем вазопись.

   В исполнении фресок Тиринфа можно  заметить по сравнению с живописью  Крита новые черты. Две женщины, изображенные древним художником, движутся в колеснице мимо схематически обозначенных, растущих на обочинах дороги деревьев. В этой фреске детали греческие —  колесница, одежды женщин. Контуры фигур, повозки лошадей резки, формы  застывшие, — они статичнее, чем  в росписях Крита. Отдельные элементы узора, украшающего фреску, не связаны  друг с другом. Нет подвижности  форм, характерной для орнаментов Крита. Линия, полно и безупречно выражавшая в искусстве Крита  настроение и чувства мастера, теперь лишь средство изобразить тот или  иной предмет (илл. 9).

   В тематике ахейских произведений много  сюжетов, связанных с происходящей в мире борьбой: охота на львов, травля собаками кабана, подготовка к походу ахейцев, седлающих боевых коней. На одной из микенских ваз XII века изображены воины в высоких шлемах, с копьями и щитами, идущие друг за другом. Рисунок на сосуде, служивший декоративным узором в керамике Крита, стал теперь выразителем сложной и глубокой идеи. Манера росписи кажется небрежной, фигурки могут показаться порой забавными, хотя художник был далек от мысли представить что-либо смешным в своей композиции.

   12 век до н.э. — время заката эгейской цивилизации. На Балканском полуострове заметны передвижения народов. С севера наступают доряне. Во всех археологических слоях XII века от Македонии до Крита ученые обнаруживают следы разрушений и пожаров. В XII веке прекращает существование хеттское государство в Малой Азии, в египетских документах отмечаются столкновения различных племен. На берегах Средиземного моря происходят значительные социальные и культурные изменения. В этот период эгейская культура гибнет. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

   Гомеровский период древнегреческого искусства.

   После покорения дорянами ослабевших в  Троянской войне ахейских племен следует гомеровский период в  истории древнегреческого искусства (XI-VIII вв. до н. э.), характеризующийся  патриархальностью быта, раздробленностью мелких хозяйств и примитивностью начинавшей формироваться культуры. От этого  времени почти не осталось памятников зодчества, так как материалом служили  в основном дерево и необожженный, но лишь высушенный на солнце кирпич-сырец. Представление об архитектуре у  ее истоков могут дать лишь плохо  сохранившиеся остатки фундаментов, рисунки на вазах, терракотовые погребальные урны, уподобленные домам и храмам, и некоторые строки гомеровских поэм.

   Создавались в ту эпоху и редкие памятники  скульптуры, простые по формам и  небольшие по размерам. Особенно же широкое распространение получило украшение сосудов, к которым  древнейшие греки относились не только как к необходимым в быту предметам. В разнообразных, порой причудливых  керамических формах, в простых, но выразитель

   В формах и рисунках ваз, возникших  до IX века до н. э., выступала несложность  выражения чувств создавших их людей. Сосуды обычно покрывались орнаментами  в виде простейших фигур: кругов, треугольников, квадратов, ромбов. С течением времени  узоры на сосудах усложнялись, разнообразными становились их формы. В конце IX - начале VIII века до н. э. появились вазы со сплошным заполнением поверхности  орнаментами. Тулово амфоры из мюнхенского  музея прикладного искусства  разделено на тонкие пояса - фризы, расписанные  геометрическими фигурами, как кружево  лежащими на сосуде. Древний художник решился показать на поверхности  этой амфоры помимо узоров - животных и  птиц, для которых он выделял особые фризы, расположенные один в верхней  части горла, другой в самом начале тулова и третий - около днища. Принцип повтора, свойственный ранним ступеням развития искусства разных народов, выступает и у греков в керамических росписях, вазописец здесь использовал, в частности, повтор в изображении животных и птиц. Однако даже в несложных композициях на горле, тулове и у днища заметны различия. У венчика - лани спокойны; они мирно пасутся, пощипывая траву. В том месте тулова, где начинается подъем ручек и форма сосуда резко изменяется, животные показаны иначе - будто в тревоге они повернули головки назад, встрепенулись. Нарушение плавного ритма контурной линии сосуда нашло отзвук в изображении ланей.

   К VIII веку относится дипилонская амфора, служившая надгробным памятником на кладбище Афин. Выразительны ее монументальные формы: широко массивное тулово, гордо поднимается высокое горло. Она кажется не менее величественной, чем стройная колонна храма или статуя мощного атлета. Вся поверхность ее разделена на фризы, в каждом из которых свой узор, с часто повторяющимся меандром различного типа. Изображение животных на фризах подчинено здесь тому же принципу, что и на мюнхенской амфоре. На самом широком месте представлена сцена прощания с умершим. Справа и слева от покойного - плакальщики с заломленными над головой руками. Скорбность рисунков на вазах, служивших надгробиями, предельно сдержанна.

   В лаконизме росписей Х - VIII веков формировались качества, развившиеся позднее в пластически сочных формах греческого искусства. Эта эпоха была школой для греческих художников: строгой четкости рисунков геометрического стиля обязаны сдержанной гармоничностью образов архаика и классика.

   В геометрическом стиле проявлялись  эстетические чувства народа, начинавшего  путь к вершине цивилизации, создавшего впоследствии памятники, затмившие  славу египетских пирамид и дворцов  Вавилона. Решительность и внутренняя собранность эллинов в тот  период находили отзвук в предельном лаконизме росписей с неумолимым ритмом, четкостью и резкостью  линий. Условный характер изображений, упрощенность форм - результат не изощрения, но стремления выразить графическим  знаком общее понятие какого-либо вполне определенного предмета реального  мира. Ограниченность такого принципа изображения - в отсутствии конкретных, индивидуальных черт образа. Ценность его в том, что человек на ранней ступени развития начинает вносить  в мир, кажущийся еще непонятным и хаотическим, элемент системы, упорядоченности. Схематические образы геометрии будут насыщаться в дальнейшем все большей конкретностью, но греческие художники не утратят достигнутого в этом искусстве принципа обобщения. В этом отношении росписи гомеровского периода - первые шаги в развитии античного художественного мышления.

   В аттическом искусстве, представленном дипилонскими вазами, счастливо сочетаются формы, вырабатывавшиеся веками в различных  областях Греции - на островах, в дорических центрах, в Беотии. В Аттике создаются  особенно красивые сосуды с росписями  многоречивыми, живыми. В Аргосе композиции предельно лаконичны, в Беотии экспрессивны, на островах Эгейского моря нарядны. Но для всех художественных школ, своеобразие  которых намечается уже в гомеровский  период, и в особенности для  аттической, характерны общие качества - нарастание интереса к человеческому  образу, стремление к гармоничному соответствию форм и четкости композиции.

   В скульптуре геометрического стиля  не меньше своеобразия, чем в вазописи. Мелкая пластика украшала керамику, когда  изготовленные из глины или бронзы фигурки животных крепились на крышках  сосудов и выполняли роль ручек. Существовали и не связанные с  сосудами статуэтки культового характера, которые посвящались божествам, ставились в храмы или предназначались  для могил. Чаще всего это были исполненные из обожженной глины  фигурки с только намеченными  чертами лица и конечностями. Лишь иногда скульпторы брались за сложные задачи и решали их довольно оригинальными методами своего стиля. В большинстве своем геометрические статуэтки предназначаются для созерцания в профиль и кажутся плоскостными, подобными изображениям на вазах. Огромное значение в них имеет силуэт, лишь позднее начнет пробуждаться интерес мастера к объему. Элементы пластического понимания мира художником только намечаются.

   Во  второй половине VIII века до н. э. в геометрическом стиле появляются черты, свидетельствующие  об отказе от его строгих правил. Наблюдается желание показать фигуру человека, животного, различные предметы не схематично, но более живо. В этом можно видеть начало отхода от условности росписей и скульптур. Постепенно греческие  мастера переходят к образам  более полнокровным, жизненно конкретным. Уже на закате геометрического стиля  наметились первые признаки того процесса, который от условности форм ранней античности в геометрическом стиле  приведет к предельной конкретности воспроизведения мира в памятниках поздней античности. С возникновением более зрелых представлений человека о мире появляется потребность не схематического, но детального изображения, ведущая к кризису геометрического  стиля и появлению новых форм в памятниках архаического периода VII - VI веков до н. э. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

   Заключение

   Древняя Греция внесла неоценимый вклад в  европейскую культуру. Литература, архитектура, философия, науки, система  государственности, законы, искусство  и мифы Древней Греции заложили основу современной европейской цивилизации.

   Проходят  тысячелетия, а человечество проживает  все в тех же политических системах, которые впервые появились в  Древней Греции. Ученые используют законы, впервые сформулированные древними греками. Архитекторы равняются  на классические каноны античных храмов. Современные скульпторы учатся по шедеврам древнегреческих мастеров. А современный  театр снова и снова открывает  зрителям XXI века глаза на вечные проблемы, о которых размышляли как древнегреческие  драматурги, так и философы.