Античная эстетика

 Другой ученик Аристотеля Аристоксен из Тарента (около 354 г. до н. э.), автор трактата «Гармоника», дошедшего до нас в виде отдельных отрывков, так же как и Теофраст, не достигает той обобщающей силы, какая свойственна Аристотелю, хотя названный трактат представляет серьезную теоретическую ценность, так как в нем ставится вопрос об общественном содержании музыкального искусства.

     В дальнейшем эстетическая мысль античности клонится к упадку. И хотя материалистические теории древнегреческой философии сохраняются и даже заостряются (III в. до н. э. - Эпикур и стоики), все же благодаря возросшим индивидуалистическим тенденциям постановка эстетических проблем осуществляется по большей части на более низком уровне, чем это было в греческой классике.

     Эстетика  эллинизма нашла свое развитие в  стоицизме, эпикуреизме, скептицизме  и неоплатонизме, а также в  близких к нему мистических теориях.

     Школа стоиков возникла после смерти Аристотеля. Ее ранними представителями являются Зенон (около 336-264 гг. до н. э.), Клеанф (331-232 гг. до н. э.), Хрисипп (280-208/205 гг. до н. э.), поздними - Цицерон (106-43 гг. до н. э.), Сенека (около 4-65 гг.) и Эпиктет (около 50-138 гг.).

     Стоики  рассматривают искусство как  подражание природе. В этом пункте они  продолжают материалистическую линию  античной классики. Но интерпретация  принципа подражания природе дается в отрыве от общественной жизни людей, весь пафос направляется на индивидуальное самоусовершенствование человека. Из сочинений Хрисиппа, Сенеки и теоретиков искусства (Дионисий Галикарнасский, Цицерон), примыкавших к стоицизму, видно, что стоики вопросами общественной роли искусства, его природы и другими общеэстетическими проблемами занимаются гораздо меньше, чем вопросами формы художественного произведения, ораторского искусства, стиля и т. д. Так, Дионисий Галикарнасский подробно разработал теорию наилучших образцов ритмов и созвучий. Он много уделял внимания проблеме расположения слов. Касаясь вопроса стиля, стоики требуют здесь ясности, лаконичности, точности. Много рассуждал о стилях и фигурах речи и всех других сторонах ораторского искусства Цицерон.

     Эстетическая  теория эпикуреизма представлена в  эпоху эллинизма Эпикуром (341-270 гг. до н. э.), Филодемом (начало 1 в. до н. э.) и Лукрецием (1 в. дон. э.). Высказывания Эпикура по эстетике случайны и отрывочны. Гораздо обстоятельнее на этом вопросе останавливался Филодем. В трактате о музыке он выдвигает ту мысль, что музыка доставляет чувственное удовольствие, такое же, как еда и питье. Филодем отрицает общественное содержание искусства музыки и делает отсюда вывод, что музыка не может оказывать какое-либо влияние на чувства и волю человека. Все это проистекает из того, что музыка, по Филодему, не является подражанием чему-либо, в том числе и природе. Таким образом, у него проявились тенденции к формалистической интерпретации музыки.

     Эстетическая  теория эпикуреизма достигла вершины  своего развития у Лукреция Кара. Тит  Лукреций Кар (99-55 гг. до н. э.) разрабатывает эстетические проблемы на основе материалистического представления о мире. Лукреций касается вопросов культуры и искусства. Искусство, согласно Лукрецию, возникло из «нужды», т. е. потребностей человека. Правда, это потребности особого рода - «услада».

     Свои  истоки искусство имеет в естественных началах и реальных потребностях людей. Это Лукреций представляет себе следующим образом:

     Звонкому  голосу птиц подражать научились  устами Люди задолго пред тем, как  стали они в состояньи Стройные песни слагать и ушам доставлять наслажденье. Свист же Зефира в пустых стеблях камышовых впервые Дуть научил поселян в пустые тростинки цевницы. Мало-помалу затем научились и жалобно-нежным Звукам, какие свирель из-под пальцев певцов изливает.

     Лукреций, как видим, сделал попытку объяснить  происхождение искусства исходя из реальных причин.

     Искусство, по Лукрецию, не только доставляет «усладу». Оно также играет утилитарную  роль. Оно, например, служит средством  распространения знаний о «природе вещей». Поэтическую форму повествования  Лукреций избирает сознательно. Она  выступает у него как «приправа». Разъясняя причину того, почему он воспользовался ею, философ говорит: «Может быть, этим путем я сумею  твой ум и вниманье К нашим стихам приковать до тех пор, пока ты не постигнешь Всей природы вещей и познаешь от этого пользуй».

     Из  других римских теоретиков искусства, близких к эпикуреизму, заслуживает  упоминания римский поэт Квинт Гораций  Флакк (65-8 гг. до н. э.). Идея божественного предопределения и бессмертия души, магические и астрологические верования, уже распространившиеся в его время, не нашли отзвука у Горация. Он явно сочувствует Эпикуру. Свои эстетические взгляды Гораций изложил в «Послании к Пизонам», названном еще в древности «Поэтическим искусством». Этот стихотворный трактат не претендует на теоретическое обобщение, а содержит практические советы начинающим поэтам. Античные комментаторы свидетельствуют о том, что для Горация послужил образцом трактат Неоитолема из Париода (Александрия, III в. до н.э.), в которое рассматривалось общее учение о поэзии, о трагедии и о призвании поэта. Текст трактата Неоптолема не сохранился.

     «Поэтика» Горация написана в виде сводки правил, которым должен следовать каждый поэт. Гораций подчеркивает решающую роль содержания, требует от поэта  философского образования. Поэту, считает  он, надлежит строго придерживаться единства, простоты, целостности, последовательности, непротиворечивости в литературных произведениях. Всякая асимметрия, нарушение  гармонии, манерность им осуждаются. Гораций, далее, требует от поэта искренности: «Если ты хочешь, чтоб плакал и я, то сам будь растроган». Гораций  дает характеристику видов и жанров поэзии, уделяя основное внимание трагедии. Установленные им по отношению к  трагедии каноны предполагают драму  классического типа. Гораций настаивает на правдоподобии вымысла: «Если  ты что вымышляешь, будь в вымысле  к истине близок: требовать веры во всем - невозможно». Он сближает поэзию с живописью: «Живопись как и поэзия, сходная с нею во многом...». Эту мысль позднее воскресят теоретики классицизма, за что их подвергнет критике Лессинг.

     В эстетических теориях скептиков  индивидуалистические и субъективистские тенденции, обозначившиеся у стоиков  и эпикурейцев, нашли свое наиболее выпуклое выражение. Основателем школы  скептиков был Пиррон (около 365-275 гг. до н. э.). Согласно древним скептикам, познать вещи невозможно. В теории это должно привести к «воздержанию от суждения», а в практике - обеспечить безразличное, бесстрастное отношение к предметам - «безмятежность» души, Появление школы скептиков в античной философии свидетельствовало об ее упадке.

     Эстетические  воззрения скептиков лишены положительного пафоса. Скептики путем разного рода софистических ухищрений старались  доказать, что наука об искусстве  невозможна. Способ аргументации скептиков  нашел четкое выражение у Секста (200-250 гг. н. э.), прозванного Эмпириком. В шести книгах «Против математиков» Секст подвергает критике основные понятия не только математики, но и других наук того времени и искусств: грамматики, риторики, астрономии и музыки. Для нас в данном случае представляет интерес его трактат «Против риторов», где Секст доказывает, что риторика со всех точек зрения не есть искусство. Отвергая возможность существования риторики, он тем самым отрицает возможность существования теории искусства и эстетики. Секст, как и другие скептики, не замечает почему-то того противоречия, в которое он впадает: отвергая возможность рациональных доказательств, он, тем не менее, пользуется этим способом для доказательства своего тезиса.

     Некоторое оживление эстетической мысли эпохи  эллинизма нашло выражение в  эстетических высказываниях Плутарха (45-120 гг. н. э.), Лукиана (II в. н. э.), Псевдо-Лонгина (имя настоящего автора трактата «О возвышенном» неизвестно). Представляют интерес высказывания Плутарха о принципе подражания, об эстетическом воспитании, о сущности и видах комического. Именно то, что Плутарх, по примеру классических авторов, затрагивает социальные аспекты искусства. Много тончайших замечаний по вопросам искусства содержится в сочинениях Лукиана. Что касается знаменитого трактата «О возвышенном», который приписывается Дионисию Лонгину, то нужно сказать, что проблема возвышенного рассматривается автором по преимуществу с точки зрения риторически-стилистической. Сама попытка ввести новую категорию в число общих эстетических понятий знаменательна тем, что таким путем ставится проблема расширения сферы искусства-до этого областью искусства считалось прекрасное. Названный трактат впоследствии имел большой резонанс в мировой эстетике.

     Некоторое оживление эстетической мысли во II-III вв. н. э. было непродолжительным. Окончательный  распад античной эстетической мысли  завершается в III в. н. э. Это период разложения рабовладельческой формации, что и определило идейную деградацию.

     Вульгаризация и разложение античной эстетической мысли особенно ярко проявились у  Плотина (205-270 гг. н. э.), видного представителя  неоплатонизма. Мир Плотин мыслит как  эманацию, как истечение божественной полноты. Первоначальное совершенство, постепенно истекая, все более и  более становится несовершенным. Цель человека состоит в возвращении  к богу, что осуществляется через  аскезу и экстаз. Только в состоянии  умоисступления и экстаза мы возвышаемся  до божества.

     В мистическом плане обсуждается  Плотином и проблема прекрасного. По его мнению, вещи прекрасны «через приобщение идее». Красота, воспринимаемая чувствами, - низший вид прекрасного. Гораздо выше красоты «занятий» и «знаний» «сияние» добродетели, лик справедливости и умеренности. Чем больше душа освобождается от телесного, тем она становится прекраснее. Добро стоит во главе «хоровода» вещей, оно - наивысшая и первая красота. Лицезрение этой красоты выше всего - выше красивых тел, ради нее надлежит отказаться от царства и власти. Прекрасные тела, согласно Плотину, - это лишь следы, образы, тени, отблески высшей красоты. Мы должны бежать туда, разумеется, не ногами и не на повозке, а пробудив духовное зрение, имеющееся у всех, хотя пользуются им немногие. Чтобы узреть высшую красоту, надлежит сперва освободить душу от телесной скверны.

     Проповедь аскетизма, презрение к чувственному миру, отказ от разума и выдвижение на первый план мистического созерцания, усмотрение высшей красоты в боге - все эти стороны эстетики Плотина  предвосхищают теологические концепции  феодального средневековья. Нельзя, например, понять философские и эстетические взгляды Августина Блаженного без  учета того влияния, которое оказал на него Плотин.

     Неоплатоническая  философия получила разработку у  Порфирия (III в. н. э.), Ямвлиха (IV в. н. э.) и Прокла (V в. н. э.). Из этих учеников Плотина заслуживает внимания Прокл (410-485 гг.), представитель афинской школы неоплатонизма. Прокл придал мистической философии Плотина своеобразный «диалектический» характер. Эманацию божества он представляет в виде триадического развития. Суть этой мистико-идеалистической диалектики раскрывается в его книге «Элементы богословия». Гениальные диалектические догадки Гераклита, Демокрита, Аристотеля превратились у Прокла в схоластическое жонглирование абстрактными понятиями.

     В 529 г. были закрыты философские школы  в Афинах. Этим завершается внешняя  история античной философии и  эстетики. Однако влияние философских  и эстетических идей античности никогда  не прекращалось. Мы испытываем его  и до настоящего времени.