Леонардо да винчи

     Новые  правители Милана не замечали  гения. Да Винчи заболел. В  его бумагах найден адрес врача,  записанный не его рукой. Уже  в Риме Леонардо пишет автопортрет:  хмурый старик, грустно взирающий на мир. Опущенные уголки губ и пышная борода выдают преждевременную старость. Его лицо кажется лицом древнего пророка. Это лицо человека, утратившего иллюзии.

    Последняя  картина Леонардо также выполнена  в Риме, но скорее не по заказу, а по внутреннему побуждению. Это луврский «Святой Иоанн Креститель» - возможно, самая тревожащая из всех картин. Поклонники Леонардо многое бы отдали, чтобы он вовсе не писал ее. Два характернейших для Леонардо момента: легкая, не поддающаяся определению улыбка и указующий вверх палец – столь доминируют здесь, что кажутся карикатурными.

    Возможно, в намерение да Винчи входило  утвердить трудно доставшееся  ему знание: все, что можно узнать  о человеке, о мире, о вселенной,  может быть выражено только в изгибе вопросительного знака. Так Леонардо покончил с живописью. Но с миром он был еще связан. Да Винчи решил разрушить его. Идея апокалиптического крушения долго занимала ум Леонардо. Но когда он всерьез приступил к этой теме, то доверился только собственным научным взысканиям: земля и горы сформированы силами бури и потопа – те же силы их разрушат. На рисунке начала потопа Леонардо изобразил мощный ливень, извергающийся разгневанными небесами. В изображении кульминации потопа он отбросил все, связанное с классической традицией: его рисунки почти беспредметны и исполнены чистого предопределения. Не осталось ничего, кроме элементарных начал: ни людей, ни земли, ни Бога.

   Французский  король Людовик XII умер, но глубокое уважение к Леонардо по наследству перешло к его приемнику Франциску I. Молодой король Франциск пригласил Леонардо во Францию, в усадьбу не далеко от королевства Амбуазе. Художнику было назначено содержание, полностью удовлетворяющее нужды старого человека. Взамен Франциск просил Леонардо беседовать с ним. Да Винчи ни чего не оставалось делать, как отправиться в чужую страну. Когда Леонардо в 1516 или 1517 году прибыл в королевский замок, ему сразу дали титул «Первый художник, инженер, и архитектор Короля». Франциск отвел ему апартаменты в уютной усадьбе Клу. Он часто навещал его.

        Леонардо да Винчи умер 2 мая  1519 года, через год после того, как написал завещание, по которому  свои рисунки и бумаги завещал  Франческо Мельци, кое- какие деньги  – сводным братьям, а виноградник  близ Милана – Салаи. Как только он был опущен в могилу, смутная дымка таинственности, окружавшая его имя при жизни, стала гуще. Со временем она превратилась в облака, на которых он был вознесен на небеса. Его стали обожествлять. В день смерти Леонардо король Франциск был очень далеко от резиденции. Однако долго существовала версия поклонников да Винчи о том, что он умер на руках у короля. Исследователи второй половины XVI, затем XVII и XVII веков были до отвращения неприятны в своем восхвалении каждого предмета, который хоть отдаленно мог быть связан с именем мастера. Однако самые шокирующие изменения в образ Леонардо были внесены в XX веке Фрейдом . В своем эссе «Леонардо да Винчи. Воспоминания его детства» ученый высказывает предположение о том, что в первые годы жизни художник ощущал резкий недостаток общения со своим отцом, от чего оказался в сексуальных отношениях с матерью, а позже, когда был взят в дом отца, сделался объектом чрезвычайной привязанности своей приемной матери. Фрейд придал очень большое значение детскому сну, или фантазии, пересказанной самим художником, в которой рассказывалось об эротической встрече с огромной птицей, опустившейся на колыбель ребенка. Он приходит  к выводу, что Леонардо был скрытым гомосексуалистом, который сублимировал свои наклонности в преувеличенной погоне за знаниями.

Бесспорно, что  эссе Фрейда противоречиво и не точно, но именно он, впервые, за долгие годы решился  развеять миф человека – Бога. После  этой научной работы мир раскрыл  глаза, и взглянул на Леонардо, как  на человека, совершившего множество проб и ошибок. Но, бесспорно, вклад да Винчи в искусство имеет широкое основание. Это основание столь объемно, что сам он не мог объективно оценить его и никогда об этом не писал. Речь не идет о композициях Леонардо, законченных и незаконченных. Скорее всего, имеется в виду его концепция градаций и пропорций. Такие слова не легко поддаются определению. Но, говоря о Леонардо, мы не можем просто рассуждать о размерах и пропорциях. Его персонажи принадлежат к новой пропорции или даже расе, которая крупнее и грациознее, чем старая, представленная у таких художников, как Боттичелли или Поллайоло. Они массивнее, весомее, мощнее, чем у художников Раннего возрождения. Новая концепция Величия изменила западное искусство. С нее началось Высокое Возрождение, и каждый художник, который следовал времени, становился должником Леонардо.

   Он заставил  нас сойти с ума от одной  только улыбки Джоконды. Он поставил  знак вопроса после слова «жизнь».  Его гений раскрыл перед нашими  глазами грани человеческого мозга и нашел ответы на многие вопросы мироздания. Леонардо – человек вне мира и земли, для многих он стоит на промежуточной ступени между человеком и Богом. Он одинокий отшельник , но только потому, что человек не может находится в пределах его гигантского мира. Мира, в котором живет таинственная душа самого многогранного гения человечества – Леонардо да Винчи.

  Список использованной  литературы:

«Мастера. Новеллы  о художниках.»(Игорь Долгополов);

«Очерки по психологии сексуальности»(Зигмунд Фрейд);

«Мир Леонардо»(Роберт Уоллэйс);

«Леонардо в  Милане»(Бритон Сэлвин);

«Леонардо да Винчи: взгляд на его становление как  художника»(Эйслер Курт);

«Исследование и критика итальянского искусства»(Бренсон  Бернард);

«Леонардо да Винчи  о человеческом теле»(Генри Шуман).