Жизнь и творчество скульптора Веры Мухина

      Введение………………………………………………………………....2

      Глава 1…………………………………………………………….……3

      1.1. Детство………………………………………………………………3

      1.2. Начало ученичества………………………………………………3

      1.3. Продолжение обучения  заграницей……………………………..5

      Глава 2………………………………………………………………….8

      2.1. Работа в госпитале…………………………………………………8

      2.2. Начало активной творческой деятельности…………………..11

      Глава 3………………………………………………………………….14

      3.1. Годы боли, расставаний и потерь……………………………….14

      3.2. Общество Русских  Скульпторов…………………………...……16

      3.3. Преподавание………………………………………………………22

      3.4. Художник и градостроительство. ……………………………….24

      Глава 4…………………………………………………….……………25

      4.1. «Рабочий и колхозница»………………………………………….25

      4.2. Предвоенные годы…………………………………………………29

      4.3. Война………………………………………………………….……..31

      Глава 5. ………………………………………………………………….34

      5.1. Последние работы…………………………………………..……..34

      5.2. Последние дни……………………………………………………...37

      Заключение……………………………………………………………...39

      Библиографический список…………………………………………...40 
 
 
 
 
 
 

 

       Введение.

      В прошлом году исполнилось 120 лет  со дня рождения Веры Игнатьевны Мухиной. Это имя настолько известно, что было бы просто смешно писать про нее "талантливый скульптор". Я уже давно восхищаюсь её творчеством и, получив задание написать реферат о художнике советской эпохи, лучшей кандидатуры я и представить не могла. Многие творения Веры Игнатьевны стали символами советской эпохи. Скульптуры Веры Мухиной были популярны, пока в моде был тяжеловесный советский монументализм, столь милый сердцу советских вождей, и такими они являются и по сей день. В данной работе мне бы хотелось рассказать о жизни и творчестве этого великого скульптора, раскрыть историю возникновения некоторых произведений.

      Можно спорить о степени художественной талантливости Мухиной, но нельзя отрицать, что она стала настоящей «музой»  целой эпохи.

      Целью этого реферата будет поведать о  жизни и творчестве одного из талантливейших художников нашей страны. Будет рассмотрены  периоды жизни и наиболее известные  произведения скульптора Мухиной. 

 

      Глава 1.

      1.1. Детство

      Вера  Игнатьевна Мухина родилась 1 июля (по старому стилю 19 июня) 1889 года в зажиточной купеческой семье в Риге.

      Вера  Мухина росла смирной, благонравной девочкой, из рук бонны-немки перешла  к гувернантке-француженке, в гимназии училась примерно, на уроках слушала  внимательно, сидела тихо. Выросла рассудительной и покладистой девушкой.

      Жила  так, как было принято в кругу  промышленного, уже близко породнившегося с дворянством купечества. Танцевала  на балах в Купеческом и Дворянском собраниях.

      Рисованием  и живописью занималась, правда, с первых классов гимназии. Отец рано заметил у нее способности. Нанял преподавателя, тот учил работать карандашом и углем, рисовали больше с гипсов. Вера не только рисовала - играла на фортепьяно, пела, писала стихи. И все-таки, видимо, было что-то выделявшее рисование из остальных «приятных занятий»

        И вот наступают наконец очень существенные годы в жизни Мухиной. Когда она отстраняется от забот о нарядах и выездах, от флирта, верховой езды, танцев. 1910-1911 годы застают ее в живописной студии Юона и Дудина.

      1.2. Начало ученичества

      Студия  Юона и Дудина

      Поступить в студию оказалось легко, вступительных  экзаменов не существовало («Принесите бумагу, резинку, карандаши... место  вам будет»), а учиться было трудно. Уставала. Рисовали и утром и вечером. «Посвятивший себя искусству должен быть готов к неограниченным жертвам в труде и времени» ¹, - говорил Константин Федорович. Овладевшие рисунком допускались к занятиям живописью. Завершающие курс писали на пленэре. Требование железной самодисциплины сочеталось у Юона со стремлением пробудить в учащихся творческое отношение к работе. Мухина, как начинающая, занималась почти исключительно рисунком.

      Однажды мастер задал композицию на тему «сон». Мухина нарисовала заснувшего у ворот  дворника. Юон недовольно поморщился: «Нет фантастики сна»¹. Возможно, воображения у сдержанной Веры и было недостаточно, зато в избытке присутствовали у неё молодой азарт, восхищение перед силой и мужеством, стремление разгадать тайну пластики живого тела.

      Искусству видеть - вот чему училась Вера Игнатьевна у Юона. «Как для занимающегося музыкой недостаточно обладать способностью "слышать", а нужно еще чувство музыки, чтобы "уметь слушать", точно так же и для живописца еще слишком мало одного умения глядеть, необходима способность и для обретения счастья "видеть"»², - говорил Константин Федорович.

        В этой школе Вера Игнатьевна нашла  своих первых товарищей по искусству: сперва Надежду Андреевну Прутковскую, по мужу Удальцову, потом - Любовь Сергеевну Попову, на много лет ставшую ее самой близкой подругой.

      Вера  Игнатьевна одновременно открывала  для себя и другой мир- мир скульптуры. Скульптура все чаще и равноправнее появлялась на выставках, привлекая  не только разнообразием экспонируемых  произведений, но и множественностью используемых мастерами материалов: художники рубили в камне, ваяли в мраморе, резали в дереве, отливали в бронзе, работали в фарфоре, в майолике.

      Поступая  в школу Юона, Мухина мечтала стать  живописцем. Но когда наконец наступил долгожданный день и учитель сказал ей: «Берись за кисти!» - возник какой-то душевный барьер, недоумение. Цвет уже не увлекал, хотелось «думать в глубину». Потянуло к объему, скульптуре.

      Мастерская  Синицыной

      И вот, не оставляя занятий у Юона, Мухина начинает работать в мастерской скульптора Нины Антоновны Синицыной. Та за небольшую плату позволяет начинающим пользоваться станком и глиной.

      Синицына  устранилась от обучения, и порой  понимание истин приходилось  постигать ценой больших усилий. Даже инструменты — и те брались  наугад. Мухина чувствовала себя профессионально беспомощной: «Задумано что то огромное, а руки сделать не могут». В таких случаях русский художник начала века отправлялся в Париж. Не стала исключением и Мухина. Однако её опекуны побоялись отпускать девушку одну за границу.

      1.3. Продолжение обучения заграницей

      В начале 1912 года во время весёлых  рождественских каникул, катаясь на санях, Вера серьёзно поранила лицо. Девять пластических операций перенесла она, а когда через полгода увидела  себя в зеркале, пришла в отчаяние. Хотелось бежать, спрятаться от людей. Мухина сменила квартиру, и только большое внутреннее мужество помогло девушке сказать себе: надо жить, живут и хуже. Зато опекуны посчитали, что Веру жестоко обидела судьба и, желая восполнить несправедливость рока, отпустили девушку в Париж.

      «Academie de la grande Chaumiere» 

      Теперь  надо было выбрать учителя. Мухина рассказывала, что колебалась между тремя скульпторами: Деспио, Майолем и Бурделем. Деспио отвергла первым. Понимала, что он - превосходный портретист, умный, тонкий, великолепно чувствующий все оттенки человеческих лиц и характеров, но боялась, что ничему, кроме портрета, он научить не сможет. К Майолю она относилась с большим пиететом; ценила у него «бережность к объекту, спокойствие, плавность, насыщенность фигур»; восхищалась: «Умеет обобщать, чудесно знает тело», но тут же добавляла: «Никакой портретист. Даже головы на его торсах невероятно схематичны и безличны. «Помона» - его лучшая вещь. Но мыслит ли это существо?»³ Кроме того, ей не хотелось расставаться с Парижем, а Майоль жил то в Баньюле, то в Марли ле Руа и учеников брать избегал.  

      Бурдель с его идеалом человека-творца и героя был для нее ближе  всех. «Academie de la grande Chaumiere» именовалась  студия, в которой Бурдель консультировал. Раз в неделю, по пятницам. «Судными днями» называли ученики эти пятницы.

      В огромных, жарко натопленных залах  мэтр переходил от станка к станку, безжалостно критикуя учеников. Некоторые работы рассматривает долго, мимо других лишь проходит. Однажды Бурдель остановился у ее этюда и не только раскритиковал работу Мухиной, он бросил замечание, что русские лепят скорее «иллюзионно, чем конструктивно». («Вы, славяне, богато одарены от природы, но отличаетесь крайней неуравновешенностью. Вам недостает дисциплины, внутреннего контроля»⁴.) И Вера Игнатьевна разбила этюд. Решиться на это было нелегко, куда проще что-то поправить, но заставила себя все сделать заново, и Бурдель сказал наконец: «Это построено».  

      

      Ученики Бурделя по «Academie de la grande Chaumiere» . Париж, конец 1912 - 1913 г.  
Верхний ряд (справа налево) - В. Мухина, А. Вертепов, Б. Терновец, И. Бурмейстер.  
Второй справа в нижнем ряду - А. Бурдель. 

      Работает, как в Москве, у Юона, в две смены: утром - лепка у Бурделя, вечером - занятия рисунком в студии Коларосси. Посещает Academie de Beaux Arts, слушает курс анатомии у профессора Рише.

      «La palette»

      Мухина  следит за выставками, сопоставляет свои искания с произведениями других художников. В эти годы огромное влияние на художественную жизнь Парижа, в частности на собравшуюся там русскую колонию, оказывали кубисты. Для того чтобы понять и осмыслить их картины, от зрителя требовалась тяжелая, кропотливая работа по расшифровке образов, и результаты этой расшифровки почти всегда оставались субъективными, приблизительными.

      Ничего  не принимать на веру, все понять самой, «докопаться до самой сути» - это упрямое желание, всегда свойственное Мухиной, привело ее в Академию «La palette», где преподавали лидеры кубизма Метценже и Глез и где учились ее московские подруги Любовь Сергеевна Попова и Надежда Андреевна Удальцова.

      Обучаться там Вере Игнатьевне было трудно. «Кубисты обнажают форму, дают ее скелетно», - недоумевала она. И первая, не проучившись в «La palette» и двух месяцев, покинула Академию. «Я помучилась, кое-что поняла и бросила, - говорила она. - Бросила сознательно»⁵.

      Пансионат на улице Распайль

      Во  время пребывания в Париже Вера жила в пансионе на улице Распайль, где  преобладали русские. Из молодых художников, живущих в пансионе мадам Жан, из учеников Бурделя состоит новый круг друзей Мухиной. Она сближается с Изой Бурмейстер, своей ровесницей, рижской немкой. С Борисом Николаевичем Терновцом, дружба с которым пройдет через всю жизнь. Он тоже, только несколько раньше Мухиной, учился у Юона.

      В колонии земляков Мухина познакомилась  и со своей первой любовью —  Александром Вертеповым, человеком  необычной, романтической судьбы. Террорист, убивший одного из генералов, он вынужден был бежать из России. В мастерской Бурделя этот молодой человек, в жизни не бравший в руки карандаша, стал самым талантливым учеником. Отношения Веры и Вертепова были дружескими и тёплыми, она всю жизнь не расставалась с его письмами, часто вспоминала о нём и ни о ком не говорила с такой затаённой печалью, как о друге своей парижской юности.

      Италия

      Последним аккордом учёбы Мухиной за границей стала поездка по городам Италии. Втроём с подругами они пересекли  эту благодатную страну, пренебрегая  комфортом, зато сколько счастья принесли им неаполитанские песни, мерцание камня классической скульптуры.

      Италия  и итальянское искусство покорили Мухину. И самое главное - в Италии, в итальянской скульптуре, она  найдет воплощение того, к чему стремится, о чем думает. То, чего не хватало ей в Париже.

      Самое большое впечатление произвел на нее Микеланджело. Он на всю жизнь станет ее любимым скульптором - прежде всего за его стремление утвердить человека таким, каким сама Мухина хотела его видеть: могучим, духовно и творчески сильным. Впечатление от его работ, его понимание образа - это, пожалуй, и было самым ценным, что увезла из Италии Вера Игнатьевна.