Живопись и ее виды

ПОНЯТИЕ ОРДЕР  В АРХИТЕКТУРЕ.ВИДЫ ОРДЕРА И ПРИНЦИПЫ ЕГО ПОСТРОЕНИЯ:

Архитектурный ордер- вид архитектурной композиции, состоящей  из вертикальных (колонны, пилястры) и  горизонтальных (антаблемент) частей в  соответствующей архитектурно-стилевой обработке, в классической форме  сформировавшийся в Древней Греции.Ордер происходит от латинского "ordo " - строй, порядок.

Существуют пять классических ордеров: дорический, ионический, коринфский возникли в Древней Греции. Тосканский и компазитный в Древнем Риме. 

Популярной формой опоры является колонна. То есть круглая, цилиндрообразная опора, или свободно стоящая, или прислоненная к стене. По всей вероятности, первоначальная форма колонны возникла в деревянной конструкции и оттуда была перенесена в каменное зодчество. Как составные элементы колонны различают базу, ствол ( обычно состоит из большего или меньшего количества цилиндров), шею и голову (или капитель). Древнейшие образцы каменных колонн найдены в Египте. Уже могилу фараона в начале третьего тысячелетия, украшают колонны с растительными капителями, с середины третьего тысячелетия колонна делается одним из самых излюбленных мотивов египетского зодчества.

Ордер включает в  себя несущие части, колонна с  капителью, базой, бывает с пъедесталом. И несомые архитрав, фриз, корниз, в совокупности состовляющие антаблемент.Ордер возник как важный элемент архитектуры общественного здания. Он отвечал стремлению древних греков осмыслить мир как некую закономерную систему, в которой главное место занимает общественный человек.Ордерные принципы помогли созданию тектонически ясного архиитектурного образа.Разработка и применение ордерной архитектуры, усовершенствование её конструктивных форм позволяли создать принципиально новые монументальные общественные сооружения.Возможности различного применения ордеров для характеристики древних архитектонических систем. Они обусловливают индивидуальность древне-греческих построек в эпоху классики, широкое применение ордеров в разные исторические эпохи архитектуры; Древнего Рима, Возраждения, Барокко, Классицизма.

В русской архитектуре  элементы ордеров встречаются со времен владимиро- суздальского зодчества. В XVIII в. ордерные формы применяются широко и своеобразно. В XX в. использование ордера характерно для архитектуры, связанной с тенденциями неоклассицизма.

Ионийский ордер- чаще обращались в храмах, украшенных только одним колонным портиком по фасаду.(храм Ники на Афинском Акрополе)Более  гибкий и грациозный.Контраст между дорийским и ионийским ордерами античные теоретики любили выражать в сравнении между мужским и женским телами.Волюта ионийской капители напоминала женские кудри, орнамент из листьев - ожерелье на шее, каннелюра колонны - складки женской одежды.Ствол колонны ионийской гораздо тоньше, чем дорийской, не так быстро сужается к верху и не имеет энтазиса. Нормальное число каннелюр 24, но бывает и гораздо больше - до 48, как в храме Артемиды в Эфесе. Каннелюры ионийской колонны гораздо глубже врезаны, отделены не острыми гранями, как в дорийской колонне, а тонкими полосами, как бы сохраняющими первоначальную поверхность ствола. Кроме того, каждая каннелюра в отличие от дорийского ордера сверху и снизу закругляется.

Дорийский ордер - опор для мужских фигур(атлантов). Установился обычай удваивать количество триглифов: один триглиф над центральной осью колонны, второй- под серединой интервала между колоннами.На капителях покоятся мощные балки архитрава. На них опираются поперечные балки, лицевые плоскости которых украшены так называемыми триглифами, тогда как промежутки между балками закрыты продольными плитами(метопами), обычно украшены рельефами.(сочетание триглифов и метоп называется фризом, под ним выступает карниз-гейсон)

Коринфский ордер - первоисточником коринфской капители являются зубчатые листья аканта или  репейника. От дорийской и инонийской капителей коринфская капитель отличается своеобразной абакой с вогнутыми внутрь краями.Капители и самой колонне присуще более высокие и стройные пропорции.Антаблемент коринфского ордера отличается наибольшим декоративным  богатством, заменяя ионискую зубчатку консолями.

Тосканский ордер - есть вариант дорийского, отличие в том, что тосканская колонна опирается на базу, лишена каннелюр.

Композитная капитель  - сочетает ионийские волюты с коринфским мотивом аканта.

Импостная капитель -  концентрировать давление арки на оси опор, между пятой и капителью стали вставлять особый конструктивный элемент.

СКУЛЬПТУРА И  ЕЁ ВИДЫ:

Скульптура- вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Круглая скульптура- статуя, статуэтка, бюст.Осматривается с разных сторон.

Рельеф-изображение  распологается на плоскости (барельеф, горельеф).

Монументальная  скульптура- памятники, монументы. Связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей.

Монументально-декоративная скульптура- включает все виды архитектурных сооружений и комплексов. Например- атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная скульптура.

Станковая скульптура - не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньше, и  конкретное углублённое содержание.

Скульптура малых  форм- Равивается по двум гаправлениям - искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных произведений. Направления и жанры малой скульптуры; портрет, жнровые композиции, натюрморт, пейзаж.

Бронзовая скульптура - Один из способов производства бронзовых  скульптур, это метод полого бронзового литья. Секрет его заключается в  том, что первоначальную форму под  статуэтку делают в воске, потом  наносят глиняный слой и вытапливают  воск. И только потом заливают металл. Бронзовое литьё — это совокупное название всего этого процесса.

Большая и малая  скульптура. Маленькая статуэтка  не связана с определенным местом, можно взять в руки, поворачивать. Она относится к монументальному  памятнику.

Свободная скульптура и рельеф.

Кругло-скульптурных, всесторонних статуй, расчитанных на обход кругом.

Рельеф представляет собой в большей или меньшей  степени выпуклую скульптуру, развернутую  на плоскости, которую он украшает.

МАТЕРИАЛ В СКУЛЬПТУРЕ:

Материалы в скульптуре - металл, камень, глина, гипс, лёд, мрамор, гранит, дерево.

Методы обработки - лепка, высекание, художественное литьё, ковка и др. 

ОСНОВНЫЕ ВИДЫ СКУЛЬПТУРНОГО РЕЛЬЕФА:

Рельеф - вид изобразительного искусства, один из основных видов скульптуры, в котором всё изображаемое создается  с помощью объёмов, выступающих  над плоскостью фона.Выполняется с применением сокращений в перспективе.рассматривается фронтально.Таким образом противоположен круглой скульптуре. Фигурное или орнаментальное изображение выполняется на плоскости из камня, глины, металла, дерева при помощи лепки, резьбы, чеканки.

Виды рельефа:

Барельеф - вид  скульптуры, в котором выпуклое изображение  выступает над плоскостью фона.Но не более чем на половину объема.

Горельеф - вид  скульптуры, в котором выпуклое изображение  выступает над плоскостью фона более  чем на половину объема. Горельефы  часто используют для украшения  архитектурных  сооружений и декоративных изделий. Они позволяют отобразить многофигурные сцены.

Контррельеф - вид  углублённого рельефа, представляющий собой негатив барельефа.

     Строгий или классический рельеф - изображает обыкновенно только человека.Изредка немногие предметы, активно участвующие в действии.Стремится соблюдать чистоту и неприкосновенность передней и задней плоскостей. Задняя плоскость в таком рельефе является абстрактным фоном.Передняя , мнимая плоскость подчеркнута, во-первых, тем, что фигуры изображены  в одном плане, двигаются  мимо  зрителя  и,  во-вторых,  что все выпуклые части фигур сосредоточены на передней  плоскости  рельефа.

     Свободный или живописный рельеф - сущность в  отрицании плоскости фона, её уничтожении, или в илюзии глубокого пространства, или в слиянии фигур с фоном в оптическое целое. Годится менее, чем классический для украшения стены. В эпоху Ренессанса его обычно применяли для украшения легких ажурных конструкций (кафедр, табернаклей) или для маскировки пролетов ( двери флорентийского баптистерия).1. Фигуры теснятся одна над другой, закрывают весь фон до верхней рамы, создавая впечатление, что почва поднимается отвесно . Главная стилистическая задача этого

     типа  рельефа -- создать динамическую  композицию, с  бурным ритмом движения,

     прорезанную глубокими тенями и яркими бликами.

          2. Характеризуется, прежде  всего,  глубиной перспективно расширяющегося

     пространства  и  пейзажным  или  архитектурным  "раскрытием"  фона, а  также

     постепенным сокращением вышины рельефа  от круглых  фигур  переднего плана до

     чуть  заметной вибрации формы в глубине.

     Обратный  рельеф - разработка идет не с передней, а с задней плоскости и разворачиваеткомпозицию задом наперед. 

ПЕРСПЕКТИВА И  ЕЁ ВИДЫ:

Персепектива-изображение предметов в пространстве на плоскости, либо любой другой поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров.

ВИДЫ:

1.Тональная перспектива-  техника живописи.Изменение в цвете, тоне предмета.Изменение контрастных характеристик в сторону уменьшения, при удалении вглубь пространства. Тональная перспектива отличается наличием точки схода для вертикальных граней, расположенных ниже или выше линии горизонта.

2.ПРЯМАЯ ЛИНЕЙНАЯ  ПЕРСПЕКТИВА:

Линейная перспектива- изображение, построенное на плоскости.Плоскость может распологоться вертикально, наклонно, горизонтально, в зависимости от назначения перспективных изображений.Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы, используется при создании станковой живописи и настенных панно.Построение изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи (соборов, дворцовых сооружений, росписи на наклонных фризах).Построение  на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков.

Обратная линейная перспектива - применяется в древнерусской  живописи и византийской, при которой  изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зртеля.Картина имеет несколько горизонтов и точек зрения. Обратная перспектива образует целостное пространство, ориентированное на зрителя. Обратная перспектива отвечает задаче воплощения сакрального содержания в зримой, но лишенной материальной конкретности форме.

ПАНОРАМНАЯ ПЕРСПЕКТИВА:

Панорамная перспектива- изображение строящееся на внутренней цилиндрической поверхности.Правила панорамной перспективы используют при рисовании катин, фресок на цилиндрических сводах, потолках, в нишах, на внешней поверхности цилиндрических ваз и сосудов.

АКСОНОМЕТРИЯ:

Аксонометрия- вид  перспективы , основанный на методе получения  проекции предмета на плоскости.Иначе аксонометрию называют- параллельной перспективой.Передача видимого облика близкиих и небольших предметов наиболее естественнон изображение .Аксонометрия делится на три вида:

1.Изометрия-измерение  по всем трем координатным  осям одинаковое.

2.Диметрия- измерение по двум координатным осям одинаковое, а по третьей — другое.

3.Триметрия- измерение по всем осям различное.

В каждом из этих видов  проецирование может быть прямоугольным  и косоугольным. Аксонометрия широко применяется в изданиях технической  литературы и в научно-популярных книгах благодаря своей наглядности.

СФЕРИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА:

Сферическая перспектива- это вид где несколько точек зрения. В этой перспективе присутствуют наклон вертикальных осей к центру, разворот плоскостей к переднему плану. При изображении предметов в данной перспективе все линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и при этом будут оставаться прямыми.Также строго прямыми будут главная вертикаль и линия горизонта. Все остальные линии будут по мере удаления от главной точки все более и более изгибаться, трансформируясь наконец в окружность.

ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА:

Воздушная перспектива-этой перспективе характерны исчезновение четкости и ясности предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. На дальнем плане уменьшается насыщенность цвета.Воздушная перспектива связана с изменением тонов. Также она можнт называться тональной перспективой.

ПОНЯТИЯ ЛИНЕЙНОСТИ И ЖИВОПИСНОСТИ:

По труду написанному Г.Вельфлином, стиль классицизма линеен, он придерживается границ предмета, определяя и изолируя его.

Стиль барокко  живописен, предметы естественным образом  сливаются с окружением. 

ПОНЯТИЕ ОТКРЫТОЙ ФОРМЫ И ЗАМКНУТОЙ ФОРМЫ:

Замкнутым называется изображение, которое с помощью  большего или меньшего количества тектонических  средств превращает картину в явление, ограниченное в себе самом, во всех своих частях объясняющееся собой самим. Пример портрет, голандский натюрморт.

Открытая форма  наоборот. всюду выводит глаз за пределы картиныы, желает показаться безграничным.Пример пейзаж. 

ДЕРЕВЯННАЯ СКУЛЬПТУРА И ЕЁ ОСОБЕННОСТИ: