Автор работы: Пользователь скрыл имя, 13 Июля 2015 в 21:49, реферат
Средние века в применении к театру выдвинули определение Theatrum Mundi, что в переводе с латыни означает “мир в театре”. Сценическое пространство мысли как модели мироздания, где следовало разыграть, повторить таинство творения. В эпоху Возрождения на театр всё чаще стали возлагать задачи исправления пророков. Осуждая “низкие нравы и заблуждения, следует побуждать людей к жизни достойной”, - говорится в одном из сочинений того времени. А в эпоху Просвещения искусство сцены оценивалось очень высоко как “очищающее нервы” и поощряющее добродетель. Эти идеи позже развивал русский писатель и драматург Н.В. Гоголь. Для него сцена – “это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра”. Тезис “театр–университет” сохраняет значение по сей день.
Введение……………………………………………………………………………………..….3
1. Возникновение театра …………………………………………………………………..…4
2. Устройство театра Древней Греции…………………………………………………….....7
3. Актеры и хор древнегреческого театра…………………………………………………....9
4. Великие драматурги………………………………………………………………………..11
4.1 Эсхил…………………………………………………………………………………...11
4.2 Софокл……………………………………………………………………………..…..13
4.3 Еврипид……………………………………………………………………………..….15
Заключение……………………………………………………………………………………...17
Список использованной литературы………………………………………………………….18
Родители Еврипида, по-видимому, были зажиточными людьми, и он получил хорошее образование. В противоположность Софоклу Еврипид не принимал непосредственного участия в политической жизни государства, однако он живо интересовался общественными событиями. Его трагедии полны разнообразных политических высказываний и намеков на современность.
Большого успеха у современников Еврипид не имел: за всю свою жизнь он получил лишь 5 первых наград, причем последнюю – посмертно. Незадолго до смерти он покинул Афины и переехал ко двору македонского царя Архелая, где пользовался почетом. В Македонии он и умер (за несколько месяцев до смерти Софокла в Афинах).
От
Еврипида дошло до нас
Драматург приблизил своих героев к действительности; он, по свидетельству Аристотеля, изображал людей такими, "каковы они есть". Персонажи его трагедий, оставаясь, как и у Эсхила и Софокла, героями мифов, наделялись мыслями, стремлениями, страстями современных поэту людей.
В ряде
трагедий Еврипида звучит
По
своим общественно-
Благородство, по Еврипиду, заключается в личных достоинствах и добродетели, а не в знатном происхождении и богатстве. Положительные персонажи Еврипида неоднократно высказывают мысль, что безудержное стремление к богатству может толкнуть человека на преступление.
Заслуживает внимание отношение Еврипида к рабам. Он считает, что рабство-это несправедливость и насилие, что природа у людей одна и раб, если у него благородная душа, ничуть не хуже свободного.
Еврипид часто откликается в своих трагедиях на события Пелопоннесской войны. Хотя он гордится военными успехами соотечественников, но в целом относится к войне отрицательно. Он показывает, какие страдания несет война людям, прежде всего женщинам и детям. Война может быть оправдана только в том случае, если люди защищают независимость своей родины.
Эти идеи выдвигают Еврипида в число самых прогрессивных мыслителей
человечества.
Еврипид стал первым известным нам драматургом, в чьих произведениях характеры героев не только раскрывались, но и получали свое развитие. При этом он не боялся изображать низкие человеческие страсти, борьбу противоречивых стремлений у одного и того же человека. Аристотель назвал его трагичнейшим из всех греческих драматургов.
Слава
пришла к Еврипиду после
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Во времена своего расцвета античный театр был подлинно народным театром. В дни определённых празднеств этот театр собирал всё свободное население города. Античный театр был настоящей школой для античных граждан. Не отгораживаясь от жизни, он поднимает все вопросы, волновавшие афинское общество: религия, философия, литература, политика, воспитание детей, положение женщин в обществе – всё это находило отклик у драматургов. Им мог позавидовать любой современный театрал. Ведь спектакли крайне редко играли больше одного раза, поэтому в античности новых шедевров в Афинах, например, рождалось около 24 за год. Действующими лицами были герои: Прометей, Гермес, Афина, Артемида, Геракл, Агагемнон, Менелай и т.д. В уста мифологических героев вкладываются пропагандистские реплики, агитирующие за правду и свободу.
Античный театр – одно из самых ярких проявлений античной культуры, сыгравшей основополагающую роль в развитии европейской культурной традиции. Он стал неотделимой частью духовного опыта всего человечества, заложив многое в основу того, что мы сегодня зовём современной культурой.
В данном реферате были рассмотрены аспекты, указанные в плане. В результате проделанной работы мне посчастливилось узнать много нового о театре Древней Греции. Вызывают восхищение не только древнегреческие писатели и поэты, но и мастера, которые воздвигали такие огромные театры в те далекие времена без использования машин, ставших доступным современному человеку благодаря научно техническому прогрессу. Замечателен еще и тот факт, что древние греки при помощи знания математики, смогли построить здания театров так, что зрители сидевшие на задних рядах могли слышать и видеть, что происходит на сцене. Несомненно, что современные архитекторы используют опыт древнегреческих строителей, чтобы добиться грациозности и эстетики зданий театров.
Я убедился,
что древнегреческая драматургия
оказала огромное влияние на развитие
мирового театра. Особенно привлекает
постановка больших общественно-политических
и философских вопросов, насыщенность
произведений античного театра идеями
патриотизма, внимание к человеку
со всем богатством его духовной
жизни, глубокая обрисовка героических
характеров, воспитывающая сознание
зрителей.
Список использованной литературы