Возникновение театра

В театре была прекрасная акустика (слышимость). Если бросить монету в центре орхестры, то звон её был слышен на самых задних скамьях. Здание имело форму огромной чаши, которая как рупор, усиливала звуки и человеческий голос[5].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. АКТЕРЫ И ХОР ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА

 

Драматические пьесы — трагедии и/или комедии — исполнялись актёрами и хором[5]. Участниками представлений были только мужчины, они носили маски и исполняли все роли, даже женские. Театр – это, прежде всего, обряд, в котором участие женщин исключено.

В каждом представлении участвовало не более трех актеров. А так как в пьесе могло быть много ролей, то каждый актер играл несколько ролей, меняя костюмы и маски.

Черты лица актеров плохо были видны издали, поэтому актеры надевали большие раскрашенные маски, которые закрывали не только лицо, но и голову. Кроме того, у масок был сделан большой рот в виде рупора, что усиливало голос актера. Раскрашенные маски из холста, глины или пробки изображали душевное состояние героя – радость, горе, боль, страх, жестокость. Поверх маски иногда надевался парик с пышной прической, достойной богов и героев.

При взгляде на актеров становилось ясно, кого они изображают: у стариков – белые волосы, худые впалые щеки; у героев помоложе – волосы и борода полуседые; у юноши – нет вообще бороды. Раба тоже узнавали сразу – черты лица выдают его негреческое происхождение.

Чтобы было лучше видно происходящее на орхестре, актеры надевали котурны – обувь на толстой подошве, возвышающую рост актера.

Выступали актеры в костюмах. Счастливые персонажи одевались в яркие костюмы, а трагические - в темные[4].

Драматические представления были состязаниями, составлявшими обычную принадлежность греческих празднеств. Государство предоставляло в распоряжение авторов пьес актёров и хореографов, стараясь поставить состязающихся авторов в одинаковые условия успеха.

По важности ролей, принимаемых на себя актёрами, и по степени совершенства в игре актёры делились на протагонистов, девтерагонистов и тритагонистов. Наблюдение за представлениями лежало в Афинах на высших должностных лицах — архонтах. Распределение актёров между авторами производилось архонтом с помощью жребия. Архонт выбирал поэтов для состязания, одобрял или не одобрял пьесы. Из государственной казны шло вознаграждение актёров; выбор судей по жребию был также под наблюдением архонта; доставление и содержание хоров составляло государственную повинность (хорегия); записи о составе драматических состязаний и о победителях (дидаскалии) имели официальный характер; на счет государства чествовались победители.

Представления давались под открытым небом, при дневном свете, в течение 3 или 4 дней. В состязании участвовали три поэта; каждый из трагиков выступал с трилогией или тетралогией, то есть группой пьес, состоявшей из трёх трагедий и одной сатирской драмы; в IV веке до н. э. давались по две и по три трагедии, с сатирской драмой впереди. Участвовавший в состязании поэт был вместе и режиссёром, учителем (греч. διδάσκαλος), а в первое время и актёром: ещё Софокл играл в некоторых из своих пьес. На великих Дионисиях, главном из трёх театральных празднеств, были состязания трагиков и комиков; в состав представлений входили 15 пьес: 9 трагедий (по три от каждого автора), три сатирские драмы и три комедии (по одной пьесе от автора)[5].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. ВЕЛИКИЕ ДРАМАТУРГИ

Всемирную славу искусству греческого театра принесли Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан. Их влияние на последующую мировую литературу огромно. Поэты, драматурги, музыканты, художники всех эпох обращались к их бессмертным творениям. Их творчество сыграло огромную роль в воспитании многих поколений[4].

 

4.1 Эсхил

 

 Творчество Эсхила (525-456 до н. э.) связано с  эпохой  становления Афинского демократического  государства. Это  государство  формировалось  в период греко-персидских войн, которые  велись  с   небольшими  перерывами  с 500  до  449  г.  до  н.э.  и  носили  для    греческих   государств-полисов освободительный  характер.

    Эсхил происходил  из знатного рода. Он  родился  в  Элевсине, близ Афин. Известно, что Эсхил принимал участие в сражениях при  Марафоне  и  Саламине. Битву при Саламине он описал как очевидец в  трагедии "Персы". Незадолго  до своей смерти Эсхил отправился  на  Сицилию, где и  умер  (в  городе  Геле).В надписи на  его  надгробии, сочиненной, по преданию,  им  самим,  ничего  не говорится о  нем  как  о   драматурге,  но  сказано,  что  он  проявил  себя мужественным воином в сражениях с персами.

    Эсхил написал  около 80 трагедий  и  сатировских  драм.  До  нас   дошли полностью  только  семь  трагедий;  из   других   произведений   сохранились небольшие отрывки.

    Трагедии Эсхила  отражают основные тенденции  его времени,  те   огромные сдвиги в социально-экономической и культурной  жизни, которые  были  вызваны крушением  родового  строя   и   становлением   афинской   рабовладельческой демократии.

    Мировоззрение  Эсхила в основе своей  было  религиозно  -мифологическим. Он  верил,  что  существует  извечный   миропорядок,   который   подчиняется действию  закона  мировой   справедливости.  Человек,  вольно  или  невольно нарушивший  справедливый  порядок,  будет  наказан   богами,  и  тем   самым равновесие  восстановится.  Идея  неотвратимости   возмездия   и   торжества справедливости  проходит  через  все  трагедии Эсхила.

    Эсхил верит в судьбу, верит, что  ей   повинуются   даже   боги. Однако  к  этому  традиционному   мировосприятию   примешиваются   и  новые взгляды, порожденные  развивающейся    афинской    демократией.  Так,  герои Эсхила - не безвольные существа, безоговорочно  выполняющих  волю   божества: человек  у  него  наделен  свободным  разумом,  мыслит  и  действует  вполне самостоятельно. Почти  перед  каждым героем  Эсхила  стоит  проблема  выбора линии поведения. Моральная ответственность человека за свои  поступки  -одна из основных тем трагедий драматурга.

    Эсхил ввел  в свои трагедии второго актера  и  тем  открыл   возможность более  глубокой  разработки   трагического   конфликта,  усилил  действенную сторону театрального представления. Это был  настоящий переворот  в  театре: вместо старой трагедии, где партии единственного  актера  и  хора  заполняли всю  пьесу, родилась  новая  трагедия, в которой персонажи  сталкиваются  на сцене друг с другом и сами  непосредственно мотивировали свои действия.

    Внешняя  структура  трагедии  Эсхила  сохраняет   следы   близости    к дифирамбу, где партии запевалы  перемежались  с  партиями  хора.  Почти  все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога, в котором содержится  завязка действия. Затем  следует парод -песня, которую  исполняет  хор,  вступая  на орхестру.  Далее  идет   чередование   писодиев    (диалогических    частей, исполняемых   актерами,  иногда   при  участии  хора)  и   стасимов   (песенхора).Заключительная часть трагедии называется эксодом;  эксод-  это  песня, исполняя которую  хор  покидает  сцену.  В  трагедиях   встречаются   также гипорхема    (радостная   песня   хора,   звучащая,   как     правило,    в

кульминационный  момент,  перед  катастрофой),  коммосы  (совместные  песни-

плачи героев и хора),монологи героев.

    Обычно трагедия  состояла из  3-4  эписодиев  и  3-4  стасимов.  Стасимы разделяются    на    отдельные    части-строфы    и    антистрофы,    строго соответсвующие  по  структуре  одна  другой.  При   исполнении    строф    и антистроф  хор двигался по орхестре то в одну, то в другую сторону.

    Строфа и соответствующая  ей антистрофа написаны всегда  в одном   и  том же размере, а новые строфа и антистрофа -в другом.  Таких   пар   в  стасиме бывает несколько;их замыкает общий эпод (заключение).

    Песни хора  обязательно  исполнялись  под  аккомпанемент  флейты. Кроме того, они  нередко  сопровождались  танцами.  Трагический   танец  назывался эммелейя.

    Из дошедших  до  нашего  времени  трагедий  великого  драматурга  особо выделяются следующие: "Персы"(472 г. до н. э.),  где   прославляется  победа греков над персами в морском  сражении  при  острове  Саламине  (480  г.  до н.э.);"Прометей  Прикованный" -возможно, самая  известная трагедия   Эсхила, повествующая  о   подвиге   титана   Прометея,  подарившего  огонь  людям  и жестоко за  это  наказанного; трилогия "Орестея" (458 г. до  н.э.),известная тем, что единственный дошедший  до  нас  полностью   образец   трилогии,  в которой  мастерство Эсхила достигло своего расцвета.

    Эсхил известен  как лучший выразитель  общественных  устремлений  своего времени. В своих  трагедиях  он  показывает  победу  прогрессивных  начал  в развитии общества,  в  государственном  устройстве,  в   морали.  Творчество Эсхила оказало заметное влияние на развитие  мировой поэзии и драматургии[5].

 

4.2 Софокл

 

     Софокл  (496-406 до н.э.) происходил из зажиточной  семьи владельца оружейной  мастерской и получил хорошее  образование. Его  художественная  одаренность  проявилась уже  в  раннем   возрасте:  шестнадцати  лет  он  руководил  хором   юношей,

прославлявшем  саламинскую победу, а позже  сам  выступал   как   актер   в собственных  трагедиях, пользуясь большим успехом. В 486 г.  Софокл  одержал на конкурсе драматургов свою первую победу над  самим  Эсхилом. Вообще   вся драматургическая деятельность Софокла сопровождалась  неизменными  успехами: он ни разу не получал третьей награды - занимал чаще  всего  первые  и  редко вторые места.

    Софокл  принимал  участие  и   в   государственной    жизни,   занимая  ответственные должности. Так, он был избран  стратегом   (военачальником)  и вместе  с  Периклом  участвовал  в  экспедиции   против    острова   Самоса, решившего отделится от Афин. После смерти Софокла  сограждане  почитали  его не только как великого  поэта, но  и  одного  из славных афинских героев.

    До  нас дошло только семь трагедий  Софокла,  написал  же  он  их  свыше 120.Трагедии Софокла несут в себе новые  черты.  Если  у   Эсхила  главными героями были боги,  то  у   Софокла   действуют   люди,  хотя   и  несколько оторванные от действительности. Поэтому о Софокле  говорят, что он  заставил трагедию спуститься с неба  на   землю.  Основное  внимание  Софокл  уделяет человеку,  его  душевным  переживаниям.  Конечно,  в  судьбах   его   героев ощущается влияние богов, даже если  они  и не появляются по ходу   действия, и  эти  боги  также  могущественны, как и у  Эсхила, -они  могут  сокрушить человека.  Но   Софокл    рисует   прежде   всего   борьбу   человека    за

осуществление  своих  целей, его  чувства  и  мысли,  показывает  страдания, выпавшие на его долю.

    У героев  Софокла обычно такие же цельные  характеры,  как  и  у   героев Эсхила. Сражаясь за свой идеал, они не  знают  душевных   колебаний.  Борьба ввергает  героев  в  величайшие   страдания,  и   иногда   они  гибнут.   Но отказаться  от  борьбы  герои  Софокла  не  могут,  потому   что  их   ведет гражданский и нравственный долг.

    Благородные  герои трагедий Софокла тесными узами связаны с  коллективом граждан:- это  воплощение   идеала   гармонической   личности,  который  был создан в годы расцвета  Афин.  Поэтому  Софокла   называют  певцом  афинской демократии.

    Однако  творчество  Софокла  сложно  и   противоречиво.  Его   трагедии отразили не только расцвет,  но  и  назревающий  кризис  полисной   системы, закончившейся гибелью афинской демократии.

    Греческая  трагедия в творчестве Софокла  достигает своего  совершенства. Софокл  ввел  третьего актера,  увеличил   диалогические    части   комедии (эписодии)  и  уменьшил  партии   хора.  Действие   стало   более  живым   и достоверным, так как на  сцене   могли   одновременно   выступать  и  давать мотивировку  своим   поступкам   три   персонажа.  Однако  хор   у   Софокла продолжает играть важную роль в   трагедии   и   число  хоревтов  было  даже увеличено до 15 человек.

    Интерес  к переживаниям отдельной личности  побудил Софокла отказаться от трилогий, где прослеживалась обычно  судьба  целого  рода.  По  традиции  он представлял  на  состязания  три  трагедии,   но    каждая   из   них   была самостоятельным произведением.

    С именем  Софокла также связано введение  декорационной живописи.  Наиболее известны трагедии Софокла  из  фиванского цикла   мифов.  Это "Антигона"(около 442 до н.э.),"Царь Эдип" (около 429  до  н.э.)  и  "Эдип  в Колоне" (поставлен в 441  г. до  н. э., уже  после смерти Софокла).

    В основе  этих трагедий, написанных и поставленных  в разное время, лежит миф о фиванском царе Эдипе и о несчастьях,  обрушившихся  на  его  род.  Сам того не зная, Эдип убивает своего отца и  женится  на  своей  матери.  Через много лет, узнав ужасную  правду, он  выкалывает себе  глаза  и  добровольно отправляется в изгнание. Эта  часть  мифа  легла  в  основу  трагедии  "Царь Эдип".

    После  долгих странствий,  очищенный  страданиями  и  прощенный  богами, Эдип  божественным  образом  умирает: его  поглощает  земля. Это  происходит в  пригороде  Афин,  Колоне,  и  могила  страдальца    становится   святыней афинской  земли. Об  этом  рассказывается  в  трагедии "Эдип в Колоне".

    Трагедии  Софокла явились  художественным   воплощением   гражданских  и нравственных идеалов  античной   рабовладельческой   демократии  периода  ее расцвета (Софокл не дожил до  страшного  поражения афинян  в  Пелопоннесской войне 431-404 гг. до н.э.).Этими  идеалами  были  политическое  равенство  и свобода  всех  полноправных    граждан,   беззаветное    служение    родине, уважение  к  богам, благородство стремлений и чувств сильных духом людей[5].

 

4.3 Еврипид

 

    Социальный   кризис   афинской     рабовладельческой    демократии    и обусловленная им ломка   традиционных  понятий  и  взглядов  наиболее  полно отразились в творчестве младшего современника Софокла – Еврипида (около 485-406 до н.э.).