Влияние творчества А. Родченко на Советский дизайн и искусство

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Оглавление

 

Введение                                                                                                                   3                                                                                                                                                                

Биография А.М. Родченко                                                                                      4                                                                                                                                                    

Период конструктивизма  в творчестве А. Родченко                                           6                                                                                                                                                                        

Производственное и агитационное искусство А. Родченко                               9                                                                                                                                                         

Влияние творчества А. Родченко на Советский дизайн  и искусство              17                                                                                                                                                                

Заключение                                                                                                            21                                                                                                                                                       

Список литературы                                                                                                25                                                       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Начало XX века для русского искусства, впрочем, как и для  всей страны в целом, стало временем перемен, новаторства и протеста. Именно в эти непростые для  современников годы жил и активно  творил знаменитый фотограф, художник, гений Александр Родченко. Его  вклад в искусство трудно переоценить. Александр Родченко является одним  из основоположников беспредметной  живописи, идеологом конструктивизма, флагманом в мире советской фотографии, даже прародителем искусства делать рекламу. Имя Александра Родченко можно  встретить в качестве классического  примера творчества сразу по нескольким направлениям в искусствоведении. В  наши дни, казалось бы, несопоставимая с основными идеями его творчества, капиталистическая формация, вполне допускает применение его работ  в самых разнообразных проявлениях, доказывая тем самым актуальность и универсальность таланта Александра Родченко.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Биография А. Родченко

 

Фотограф Александр Родченко, сын театрального бутафора и прачки, появился на свет в 1891 году. Его родным городом стал Санкт-Петербург, где  Александр Родченко и провел свое детство. В 1902 году семья Родченко переехала  в Казань. Там Александр стал студентом  Казанского приходского начального училища. Стоит отметить, что отец Александра Родченко, Михаил Михайлович, совсем не желал сыну своей судьбы и стремился дать ему «настоящую»  профессию, благодаря чему Александр  стал осваивать специальность зубоврачебного техника. Хотя сам он больше всего  на свете хотел рисовать и с  самого детства определился со своим  выбором. Несмотря на желание отца, Александр Родченко поступил в Казанскую  художественную школу, а впоследствии продолжил свое обучение в Строгановском  училище в Москве. Казанская художественная школа явилась местом знакомства с Варварой Степановой, блистательной  художницей, которая стала не только супругой, но и творческим соратником, в совместной работе с которой  было создано множество известных  работ. Александр Родченко являлся  фотографом-авангардистом. С необычайной  тонкостью, попадая прямо в точку, он своими работами раскрывал настоящее, живое. Однако фотографией Александр  Родченко стал заниматься не сразу. Прежде он имел практику работы по своей первой профессии – трудился в протезной  лаборатории зубоврачебной школы  города Казани. Начиная с 1916 года, служил в армии в чине заведующего  хозяйством санитарного поезда. Но тяга к искусству и творчеству взяла верх, и Александр Родченко всецело отдался любимому занятию  – рисованию. После переезда в  Москву, в 1916 году, Александр Родченко стал организовывать выставки своих  работ.

В 1917 году, сразу же после  Февральской революции в Москве создается профсоюз художников-живописцев. Родченко становится секретарем его  Молодой Федерации, и занимается, в основном, организацией нормальных условий жизни и работы для  молодых художников, большинство  из которых приветствовало Октябрьскую революцию: “как и все другое, во всем, после нее”. “Мы прославляем вслух революцию, как единственный двигатель жизни” – объявляли Родченко и Степанова. Это было время анализа окружающей их действительности, начало нового понимания революционных процессов, происходящих в обществе и закономерности порождающих их причин, определение целей будущего. И это понимание для каждого начиналось с осознания своего собственного положения.

В первые годы революции  Родченко и Степанова, совместно  с Василием Кандинским, Малевичем, Татлиным, Эль Лисицким, Алексеем Ганом входили в московскую группу супрематистов и беспредметников, провозглашающих устаревшей всякую конкретность художественных форм. В этот период они экспериментируют с цветом и композицией своих работ, и в 1918 году объявляют о переходе к беспредметности как о новом этапе в развитии искусства. Однако параллельно Родченко создаются технические модели, названные “пространственными конструкциями”, появляются первые наброски и модели новых зданий.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Период конструктивизма А. Родченко                                          

 

В 1918-21 художником были сделаны  серии объемных конструкций, основанные на принципе использования стандартных  элементов; на второй выставке Обмоху (Общества молодых художников, 1921) была представлена серия из свободно висящих  пространственных конструкций, состоящих  из врезанных друг в друга плоскостей различной конфигурации (это были сборно-разборные вещи, легко поддающиеся демонтажу и складированию). В первые послереволюционные годы были осуществлены также серии картин и рисунков, развивавших аналитические идеи Родченко о взаимоотношениях цвета, линии и конструкции (циклы "Композиции движений проецированных и окрашенных плоскостей", "Концентрация цвета и форм", "Линии", "Линизм", цикл рисунков "Композиция и конструкция"). Выставленные в 1921 на групповой выставке "5 х 5" картины Родченко из серии "Гладкие доски" - "Чистый красный цвет", "Чистый желтый цвет" и "Чистый синий цвет" - ознаменовали конец для художника станковой живописи и начало конструктивизма. Конечной целью графических и живописных экспериментов Родченко был переход к конструированию реальных вещей: создание новых предметов превратилось для него в самую существенную художественную задачу. Родченко и Степанова были среди родоначальников конструктивизма, откристаллизовавшегося в самостоятельное направление в русском авангарде. Еще в 1919 Родченко представил на конкурс три варианта киоска, где стремился выявить художественные возможности новой функционально-конструктивной основы сооружения (в частности, он одним из первых увидел в оголенном каркасе новаторскую архитектурную форму); затем был черед проектов Дома Советов (1920), общественного здания принципиально нового типа.

Переход от беспредметного творчества начался еще в годы его короткого расцвета. Объективной  причиной для этого служила явная  оторванность “беспредметников” от современной им реальности, от практики бурной революционной жизни, и их страстное желание полнокровно участвовать в ней. В 1920-м художник писал: “Я все-таки думаю, что предметная не вернется такой, какой была, беспредметная своевременно умрет, уступив место какой-то новой, начало которой я чувствую”... Будущие предметные живописцы, вероятно, поймут, что предмет можно передать не только фотографией, правдой света, материалом, а еще и психологией его существа. Будут давать не впечатление предмета, а саму суть его существования...”. В принципе, Родченко никогда не станет отрицать ни один из этапов своего творческого развития. Времена “беспредметных” работ для него – творческий опыт, отрицание которого стало необходимым для перехода к “новым предметам нового мира”. Таким отрицанием становятся идеи конструктивизма, вскоре захватившие всех супрематистов и беспредметников.

Причины появления советского конструктивизма, его цели и задачи наиболее емко сформулированы в “учебных”  лозунгах, специально разработанных  для студенческой молодежи в 1921-22 годах, когда Родченко становится профессором  живописного отделения ВХУТЕМАСа (Высших государственных художественно-технических  мастерских), деканом металлообрабатывающего факультета, а Степанова преподает  в Академии коммунистического воспитания имени Н. Крупской.

Художники четко схватывают и показывают коренное противоречие между творчеством и капиталистическим  строем, неизбежным результатом которого было одностороннее содержание буржуазного  искусства, его унизительное положение  в “старом мире”. Отсюда следует  основная идея и задача конструктивизма  – преодолеть традиционный для художника  прошлого индивидуализм, подчинить  его работу, как и деятельность всех остальных трудящихся Советской Республики, организованному строительству нового, социалистического общества. Стремиться к реализации своего творчества во всех областях общественной жизни, и прежде всего – на производстве. Действительно, налицо была назревшая необходимость преодолеть веками складывавшееся противоречие между художественной творчеством и жизненной практикой, и, по мнению конструктивистов, для этого существовал только один путь, – творчество должно полностью и навсегда слиться с повседневной жизнью, стать ее естественным проявлением. Сама Степанова называла это “органической связью искусства с жизнью через производство”.

При этом, господствовало мнение, что принципиально новое искусство должно создаваться такими же новыми, не использовавшимися ранее художественными формами, считалось, что только они в состоянии отразить эпоху, не имеющую аналогов в истории, и достойно служить ей.

“Творить новое надо новыми средствами выражения. Мы должны создавать  и строить во всеоружии современной  науки и техники” – писал в 1920 году Родченко. Отныне работы современного художника рассматривались конструктивистами  как готовые модели для внедрения  в производство, в жизнь, по выражению  Степановой, “картина, превращаясь  в опыт и научное данное, дает формулу для производства новой  формы быта”.

Эти положения на десятилетия  определили будущую деятельность Родченко и Степановой, занимавшихся буквально  всем, что давало возможность общественного  приложения их творчества: живописью, дизайном, фотографией, работой в  и театре, графикой, моделированием одежды и ткани, оформлением книг.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Производственное и агитационное искусство А. Родченко                                          

 

С начала 1920-х гг. внимание мастера переключилось на проблемы производственного и агитационного  искусства.

Родченко приступил к  работе в полиграфии; вместе со Степановой он сформировал новый стиль, став классиком конструктивистского  оформления книг, журналов, печатной продукции. Им были созданы образцы типографских шрифтов и иллюстрации для  ряда издательств, а также для  журналов "Кино-фот", "Огонек", Смена", "Книга и Революция", "Пионер", "Современная архитектура" и др.

С 1923 года они – активные сотрудники “ЛЕФа”, журнала Левого фронта искусств, выходившего под  редакцией Маяковского. Публикуя в  нем свои теоретические материалы, Родченко одновременно разрабатывает  первые коллажи для оформления журнала, ставшие затем эталоном конструктивистского  дизайна. Работая над ними, он решает проблему акцентирования наиболее важных графических деталей для максимальной силы идеологического воздействия  художественного образа, – в коллажах Родченко, по выражению современника, “ракурс служит идеологии”. В это  же время им были созданы статические  и динамические титры для кинохроник Дзиги Вертова, первого новатора советской кинодокументалистики. (Позднее, в 1925 году именно он оформит афиши кинофильма “Броненосец Потемкин” Сергея Эйзенштейна, обошедшие вместе с этой картиной капиталистический мир).

Тогда же, в 1923 году Родченко, совместно с Маяковским начинает работу над знаменитой серией рекламы  Моссельпрома. Всего ими было сделано свыше 100 эскизов – “на стихи”, точнее, двустишия, Маяковского, из которых около шестидесяти пошли в массовый тираж. Рекламировалась самая разнообразная продукция – товары первой необходимости, предметы одежды, быта, сигареты, кондитерские изделия. Характерной особенностью рекламного дизайна Родченко являлось переплетение в ее композиции графических и понятийно-знаковых элементов, как например, в виде стрелок-указателей, подчеркивающих образность двустиший Маяковского. Популярность этой новой, советской рекламы была огромной, она сразу же забила господствующую ранее "художественную" нэповщину. “Мы полностью завоевали Москву и полностью сдвинули или, вернее, переменили старый царски-буржуазно-западный стиль рекламы на новый, советский”, – с гордостью вспоминал позднее сам Родченко. Так реализовывалось его прежнее заявление: “живопись – это улица, площадь, город и весь мир...”

Между тем, задачи, стоявшие перед художником и поэтом, были очень серьезны. Их работа “должна  была зрительно выделить государственные  предприятия среди частных, убедить  в высоком качестве продукции, показать доступность и демократичность  цен”.