Творчество Пабло Пикассо

НЕГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО  ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ

«СТОЛИЧНАЯ ФИНАНСОВО- ГУМАНИТАРНАЯ АКАДЕМИЯ 
 
 

ФАКУЛЬТЕТ ДИЗАЙНА

СПЕЦИАЛЬНОСТЬ: ДИЗАЙН 
 
 
 
 
 
 

РЕФЕРАТ

по дисциплине:

История культуры и искусства

на  тему: «Творчество Пабло Пикассо» 
 
 
 

Выполнила студентка 4 курса

Гладкова  М.И. 
 
 
 
 
 
 
 

г. Вологда,

2011г.

 

      Содержание: 

Введение…………………………………………………………………………..3

1 Начало творческого  пути…………………………………………………….5

     1.1 Годы обучения……………………………………………………………5

     1.2 “Голубой период”………………………………………………………...6

     1.3 Розовый период…………………………………………………………..8

2. Искажение в живописи. Кубизм…………………………………………...11

3. Классический период (Ольга Хохлова и Пикассо)..…………………….13

4. Сюрреализм (1925 - 1936)…………………………………………………...16

5. Источники вдохновения…………………………………………………….17

     5.1 Пикассо – скульптор……………………………………………..……...17

     5.2 Искусство Африки  в творчестве Пикассо………………………...……..18

     5.3 «Авиньонские девицы»…………………………………………...……..20

6. Осмысление ужасов  войны………………………………………………...22

     6.1 Герника………………………………………………………...……….22

     6.2 Послевоенный период (1945 – 1960-e)……………………………..……..23

     6.3 Последние годы (конец  60-х - 1973)……………………………….……..24

Заключение  ……………………………………………………………………..25

Список  использованной литературы………………………………………..26 
 

 

      Введение 

     “Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет.”

     Пабло Пикассо  

     Пикассо - изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов, и один из наиболее плодовитых художников в  истории. Он создал более чем 20 тысяч работ. Многие исследователи стремятся объяснить стилистическое непостоянство художника его генами, приписывая его матери еврейское происхождение; однако семья Пикассо была самой что ни есть испанской и даже андалузской и принадлежала к среде провинциальной мелкой буржуазии.

     Актуальность  данной тематики обусловлена тем, что  история не знала художника, творчество которого вызывало бы столько споров. Официальные биографы называют Пабло  Пикассо самым знаменитым художником ХХ века. Но сказать так, значит не сказать ничего. Это титан, арт-карьера которого длилась 80 лет! Кроме картин, из-под его рук вышли тысячи скульптур, графических работ, керамических изделий, литографий, поэтических произведений и поделок из самых разных отбросов цивилизации. Он трансформировал искусство так, как никто другой в этом веке. Его искусство приобрело всеобщую значимость как выражение триумфов и трагедий, жизненной силы и беспокойных исканий человека ХХ века. Оно питалось многими источниками прошлого, включая работы его великих испанских предшественников.

     Скульптурные  произведения Пикассо свидетельствуют  о мощи его незаурядной фантазии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер в  дягилевских "Русских сезонах") он считается одним из великих художников 20 века. Работы Пикассо эмоциональны, многие из них, несмотря на пессимистическую тональность проникнуты страстной верой в жизнь. Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнажённом виде или восторг всепобеждающей любви.

     Его гигантский труд не только обнаруживает восприимчивость создателя к  проблемам и творческим, и человеческим, но и рассказывает многое о Пикассо  как о личности. Это полный дневник  его жизни, его настроений, его страстей и дилемм. От начала и до конца этот человек, наделенный неистощимой творческой энергией, воплощал многие парадоксы и противоречия, как в своей жизни, так и в своем искусстве, но никогда он не изменял ни себе, ни своему вдохновению. Одним из отличительных качеств этого революционного художника было то, что он постоянно возвращался к традиционному, снова бросая вызов работам великих художников прошлого. Другой парадокс: хотя он боготворил жизнь и не уставал восхищаться человеческим телом, его фигуры характеризуются деформациями, сделанными с такой силой экспрессии, с какой не сравнится ничего в западном искусстве. Для Пикассо жизнь и искусство едины.

     Цель  работы – подчеркнуть огромный вклад  Пикассо в культуру и искусство, имеющий всемирное значение, используя многочисленные сведенья, собранные из разных источников. Многие исследователи обращались к творчеству Пабло Пикассо, чем и воспользовался автор данной работы, использовав литературу отечественных и ​зарубежных авторов. 

 

1. Начало творческого  пути 

     1.1 Годы обучения 

     Пабло Руис Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании.

     Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца — учителя рисования Хосе Руиса Бласко, и вскоре владел им в совершенстве. В возрасте 7 лет  отец поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Но однажды, доверив Пабло дописать довольно большой натюрморт, он был настолько поражен техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью. В 8 лет он рисует свою первую серьезную картину маслом, "Пикадор", с которой он не расставался в течение всей жизни.

     Пикассо учился в школе искусств в Ла-Корунье (1894—1895). В 1895 году он поступает в  школу изящных искусств "Ла Лонха" в Барселоне, с блеском выдержал экзамен высшей ступени обучения.  Сначала он подписывается своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбирает фамилию матери Picasso. В сентябре 1897  он уезжает в Мадрид, где в октябре проходит конкурс в королевскую академию Сан-Фернандо, считавшуюся на тот момент самой передовой школой искусств во всей Испании.

     Однако  занятия в школе продлились недолго, меньше года, и Пабло был захвачен всеми другими прелестями мадридской жизни, а также изучением работ впечатливших его тогда художников - Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, и в особенности Эль Греко.

     В полотнах, написанных в возрасте 15—16 лет, продемонстрировал совершенное  владение приемами академической живописи (коллекция ранних работ Пикассо  находится в Барселоне, в музее Пикассо).                          

     Во  время обучения в Мадриде Пикассо  совершил свое первое турне в Париж - признанную тогда европейскую столицу  искусств. Там он в течение нескольких месяцев посетил все без исключения музеи, изучая живопись великих мастеров: Делакруа, Тулуз-Лотрека, Ван-Гога, Гогена и многих других. Также он увлекался искусством финикийцев и египтян, готической скульптурой, японской гравюрой. Пабло интересовало абсолютно все. Тогда же, в первые годы жизни в Париже он познакомился с коллекционером и торговцем живописью Амбруазом Волларом, поэтами Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером и многими другими. Он вновь посещал  Париж в 1901 и в 1902 году и уже окончательно перебрался туда к 1904 году.

     Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» — богемное кафе с круглыми столами на художественные темы. Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе "Четыре кота" (в этом кафе пройдет его первая выставка), заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Эта провинциальная и романтическая интеллигенция была глубоко пронизана социальными интересами и отличалась настоящей необузданностью анархических кругов. Пикассо, казалось, сильно переживал нищету и духовное убожество проституток и пьяниц, завсегдатаев кабаре и домов свиданий Баррио Чино; в них Пикассо нашел основные черты своих персонажей и темы будущего "голубого" периода (1901-1904).  

     1.2 “Голубой период”  

     Начало "голубого периода" принято связывать со второй поездкой художника в Париж. Действительно, он возвращается к рождеству 1901 года в Барселону с завершенными и начатыми полотнами, написанными в совершенно иной манере, чем та, в которой он работал до сих пор. Печаль - вот что рождает искусство, убеждает он теперь своих друзей. В его картинах возникает голубой мир безмолвного одиночества, отверженных обществом людей – больных, нищих, калек, стариков.

     Пикассо уже в эти годы был склонен  к парадоксам и неожиданностям. 1900-1901 года обычно называют  "лотреновскими" и "стейленовскими" в творчестве художника, указывая тем самым на прямую связь с искусством его  парижских современников. Но после  поездки в Париж он окончательно порывает со своими увлечениями. "Голубой период" по мироощущению, проблематике, пластике связан уже с испанской художественной традицией.

     Ситуацию  помогают понять 2 полотна – «Любительница  абсента» и «Свидание (Две сестры)». Они стоят  на самом пороге «голубого периода», предваряя многие его тематические аспекты и вместе с тем завершая целую полосу исканий Пикассо,  его движения к собственной истине. Серо-голубые и сине-зеленые глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния, постоянно присутствуют в них. Пикассо называл голубой "цветом всех цветов". Частые сюжеты этих картин - изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые.

     Можно с уверенностью сказать, что в 15 лет  Пикассо уже прекрасно владел художественным мастерством в академическом смысле этого слова. А затем его захватывает дух экспериментаторства в поисках своей дороги в сложном переплете направлений и течений европейского искусства рубежа ХХ столетия. В этих исканиях проявилась одна из замечательных особенностей таланта Пикассо – способность к ассимиляции¹, усвоению различных тенденций и направлений в искусстве. В "Свидании" и "Любительнице абсента" проступают еще первоисточники (парижская школа искусства).  Но молодой Пикассо уже начинает говорить своим голосом. То, что тревожило и мучило его, теперь требовало иных изобразительных решений. Былые привязанности были исчерпаны.

     Обращение художника к образам нищеты, страдания, трагичного отчаяния часто связывают  с условиями его жизни во французской  столице и трагической смертью  друга Касахемоса, поэта и художника, покончившего жизнь самоубийством. Пикассо в эти годы крайне бедствовал. И все же истоки, питавшие "голубой период", шире и глубже.

     Они в социальном климате эпохи, в  атмосфере общественной жизни  Барселоны, в мировоззрении самого Пикассо.

     Барселона тех лет была одним из центров  революционно-анархических идей, отражавших остроту социальных контрастов и  бедности тогдашней Испании. Это  отложило отпечаток и на особенность  жизни города с его клубными дискуссиями, собраниями, митингами. В полубогемной среде таверны "4 кота", где особенно ценились свобода и независимость, а сочувствие "к униженным и оскорбленным" возводилось в нравственный принцип, и формировались жизненные позиции молодого Пикассо.