Творчество Пабло Пикассо

Детство и годы обучения 

Пабло Руис Пикассо родился 25 октября 1881 года на юге Испании, в Малаге. Согласно Испанской традиции его назвали последними именами своих родителей: отца Руис и матери - Пикассо. При крещении он получил свое полное имя Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Марти́р Патри́сио Руи́с и Пика́ссо. 

Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца — учителя рисования Хосе Руиса, и вскоре владел им в совершенстве. В 8 лет он пишет свою первую серьёзную картину маслом, Пикадора, с которой он не расставался в течение всей жизни. 

В 1891 году дон Хосе получает должность профессора рисунка в Ла-Корунье и Пикассо вместе с семьей переезжает на север Испании. Здесь он учится в местной школе искусств (1894—1895). 

Потом семья переезжает в Барселону и в 1895 году Пикассо поступает в школу изящных искусств Ла-Лонха. Пабло исполнилось только четырнадцать и в принципе он был слишком молод для поступления в Ла-Лонху. Но по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Пикассо с блеском сдает все экзамены и поступает в Ла-Лонху. Сначала он подписывается своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбирает фамилию матери Picasso. 

В начале октября 1897 он уезжает в Мадрид, где поступает в Королевскую Академию изобразительных искусств Сан-Фернандо. 

Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» — богемное кафе с круглыми столами на художественные темы. В этом кафе пройдет его первая выставка. В Барселоне он сблизился со своими будущими друзьями Carlos Casagemas и Jaime Sabartès. 
 

В 1900 Пикассо со своим другом Casagemas уезжает в Париж. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Его жизнь в это время сопряжена со многими трудностями, а самоубийство его друга Casagemas глубоко подействовало на молодого Пикассо. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону, в 1903—1904 г. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901; «Свидание», 1902; «Нищий старик с мальчиком», 1903). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905). 
 

«Голубой»  период 

На годы поездок  между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период»: в палитре мастера преобладают  голубые оттенки. Для картин этого  периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901; «Свидание», 1902, обе в Эрмитаже; «Старый нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва) 
 
 

«Голубой период» 

Начало «голубого» периода , продолжавшегося немногим более трех лет, принято

относить приблизительно к середине 1901года, окончание –  к концу 1904 года.

Многое из того, что  составляет содержание «голубого» периода, восходит еще к

пребыванию художника  в Мадриде. Так, уже тогда на палитре  начали появляться

холодные оттенки, среди которых выделялись не только зеленые, но и голубые.

Например «Женщина в голубом», 1901

В то время Пикассо  в основном писал и рисовал  дам света в огромных шляпах и

тяжелых платьях. Они совсем не похожи на те бескровные лица, которые

впоследствии, благодаря  бесчисленным репродукциям станут очень  популярны.

В 1900 году Пикассо  знакомится с графикой Теофиля Стейнлена.Его

заинтересовывает  цветовая агрессивность северных художников, но именно в это

время  он значительно  огранчил свой собственный цветовой материал. Все у

него происходило  быстро, иногда даже одновременно. Живописные работы, пастели

или рисунки постоянно  изменялись в стиле, в выражении.  Тема и характер

работ, которые разделяют  несколько недель, а иногда и дней, могут быть в

корне различными. Пикассо обладал великолепной  зрительной памятью и

восприимчивостью. Он скорее мастер оттенка, чем цвета. Живопись для художника

покоится прежде всего на графическом основании.

В Мадриде с февраль 1901 года Пикассо впервые принялся серьезно изучать новое

искусство, которое  тогда начинало свое победное шествие  почти по всей Европе.

Несколько месяцев, проведенные в Мадриде, оказались  решающими для будущего

развития его жизни. Этот момент отмечен даже чисто внешней  переменой: раньше

свои рисунки он подписывал П. Руис Пикассо , теперь же на его работах можно

увидеть лишь имя  его матери.

В этот период Пикассо  плодотворно работает. Организуются его выставки в

Барселоне. 24 июня 1901 года  организуется первая выставка в Париже, где он

теперь жил. Здесь  набирает силу новый стиль, прервавший тенденцию к

ограничению цвета  холодными тонами .Париж толкал Пикассо к сильному оживлению

палитры. Все чаще появлялись картины с букетами цветов и обнаженными

натурщицами. Если в  Мадриде художник в основном работал  в голубом цвете, то

сейчас рядом с  голубым и зеленым цветом ложились чистые, часто контрастные

краски. Новый стиль  пробивался на поверхность. Широкие  цветовые поверхности

художник иногда обводил голубым, фиолетовым л зеленым. Эта манера носила

название «периода оконных стекол».

В начале 1903 года Пикассо  возвращается в Барселону и принимается  за пейзажи,

почт все они  выдержаны в голубом цвете. Пейзажная  живопись всегда была у

художника в некотором  пренебрежении. Пикассо недостаточно романтическая

натура,  чтобы  видеть в природе источник неиссякаемого  вдохновения. По

настоящему его  интересует только человек и то, что человека непосредственно

окружает или  касается.

Эмоциональная основа теперь уже не уныние и отчаяние, а скорее что-то похожее

на  равнодушие, часто  готовое обернуться подлинной радостью жизни.

Голубой цвет  смягчается теперь соседством с охрами и нежно-лиловыми

красками, обьединенными общим розовым тоном. Голубой период вступил в новую,

переходную фазу, время странствующих людей  театра и цирка. 
 
 

Пабло Пикассо 

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в старой, состоятельной буржуазной

семье (отец его был  профессором, преподавателем художественной школы и

некоторое время  хранителем музея). Мать очень любила его и называла Ангелом.

Отец ничего ему  не запрещал. Даже самые дальние  родственники очень рано стали

видеть в нем  маленького гения.

Хотя сам он произошел  из буржуазной среды, и буржуазными  были его привычки

образ мыслей, живопись его не была буржуазной.

В 1896 году отец Пикассо  снял для своего сына Пабла Пикассо Руиса  мастерскую

на Калле де ла Плата, где он мог теперь работать без принуждения и присмотра

и делать все, что  ему нравилось. На следующий год  родители отправили его в

Мадрид.

Художником, во многом определившим характер западно-европейского и

американского искусства  ХХ века стал Пабло Пикассо- испанец, основную часть

жизни проживший во Франции.

Уже в 1900 году Пикассо  заявил о себе как зрелый мастер, близко принимавший к

сердцу судьбы простых  людей. Герои его картин «голубого» и «розового»

периодов – простые  женщины, акробаты, странствующие актеры цирка, нищие.

Даже произведения, посвященные теме материнства, проникнуты не счастьем и

радостью, а тревогой и заботой  матери о судьбе ребенка.

      

    

Голубой период.

    Начало "голубого  периода  "  принято  связывать   со  второй  поездкой

художника в Париж. Действительно, он возвращается к рождеству  1901  года  в

Барселону с завершенными и начатыми полотнами  ,  написанными в совершенно

иной манере ,чем та , в которой он работал до сих  пор.  Печаль  -  вот  что

рождает  искусство,  убеждает  он  теперь  своих  друзей.  В  его   картинах

возникает голубой  мир безмолвного одиночества , отверженных обществом людей

– больных, нищих, калек, стариков.

    Пикассо  уже в эти годы был склонен  к парадоксам и неожиданностям. 1900-

1901 года обычно  называют  "лотреновскими" и "стейленовскими"  в творчестве

художника, указывая тем самым на прямую связь  с  искусством  его  парижских

современников. Но после  поездки в Париж он окончательно порывает  со  своими

увлечениями.  "Голубой  период"  по  мироощущению,  проблематике,   пластике

связан уже с испанской художественной традицией.

    Ситуацию    помогают  понять  2  полотна   –  «Любительница  абсента»  и

«Свидание». (см.  приложение  1)   Они  стоят   на  самом  пороге  «голубого

периода», предваряя  многие его тематические аспекты  и вместе с тем  завершая

целую  полосу исканий  Пикассо,  его движения к собственной  истине.

    Можно  с уверенностью сказать, что  в 15 лет Пикассо уже прекрасно  владел

художественным мастерством  в академическом смысле этого  слова. А  затем  его

захватывает  дух  экспериментаторства  в поисках своей дороги  в сложном

переплете направлений и течений европейского искусства рубежа  ХХ  столетия.

В этих  исканиях  проявилась  одна  из  замечательных  особенностей  таланта

Пикассо  –  способность  к  ассимиляции,  усвоению  различных  тенденций   и

направлений в искусстве. В "Свидании" и  "Любительнице  абсента"  проступают

еще первоисточники (парижская  школа  искусства).  Но  молодой  Пикассо  уже

начинает говорить своим голосом. То, что  тревожило  и  мучило  его,  теперь

требовало иных изобразительных  решений. Былые привязанности были исчерпаны.

    Обращение  художника к образам нищеты,  страдания,  трагичного  отчаяния

часто связывают  с условиями его жизни во французской  столице  и  трагической

смертью  друга   Касахемоса,   поэта   и   художника,   покончившего   жизнь

самоубийством. Действительно, Пикассо в эти годы крайне  бедствовал.  И  все

же истоки, питавшие "голубой период", шире и глубже.

    Они   в  социальном  климате  эпохи,  в  атмосфере  общественной   жизни

Барселоны, в мировоззрении  самого Пикассо.

    Барселона  тех лет была одним из центров  революционно-анархических идей,

отражавших остроту  социальных контрастов и бедности тогдашней  Испании.  Это

отложило  отпечаток  и  на  особенность  жизни   города   с   его   клубными

дискуссиями, собраниями, митингами. В полубогемной среде таверны "4  кота",

где особенно ценились свобода и независимость, а сочувствие "к  униженным  и

оскорбленным" возводилось в нравственный принцип, и формировались жизненные