Творчество Артура Сен-Леона

В качестве композитора был приглашен Лео Делиб, который сразу же приступил к написанию музыки.

Начальная работа — и либретто, и музыка — была очень скоро завершена; следовало приступать к хореографии. И вот тут начались сложности. Он искал и долго не мог найти балерину на главную роль. Прославленная Парижская опера, на сцене которой постоянно блистали самые крупные балетные звезды первой величины, не смогла удовлетворить его запросы, хотя на роль пробовались лучшие танцовщицы того времени: Леонтина Богран, Анджелина Фьоретти, Адель Гранцова. К поискам подключился директор Парижской Оперы Эмиль Перрен (Émile Perrin; 1814—1885) — без результата; затем композитор Лео Делиб, уезжая в Италию, пообещал вернуться оттуда с подходящей балериной — но и эта попытка оказалась тщетной.

Когда поиски среди балетных звезд окончились ничем, решено было спуститься рангом ниже и поискать будущую исполнительницу партии Сванильды в балетных школах. И вот тут внимание Артура Сен-Леона привлекла 16-летняя ученица преподавательницы хореографии Мадам Доминик Жозефина Боцакки — ей и суждено было стать первой Сванильдой. Начались репетиции, в которых юная танцовщица показала себя отнюдь не хуже прославленных мастеров.

Премьера состоялась 25 мая 1870 года, публика была в восторге – балет вышел светлый, жизнерадостный, яркий. Премьера прошла в Парижской Опере (Гранд-Опера) 25 мая 1870 в присутствии Наполеона III и его супруги, императрицы Евгении. Первыми исполнителями были: Сванильда — Джозефина Бозаччи или Боцакки (Giuseppina Bozzacchi), Франц — Э. Фиокр (травести), Коппелиус — Доти; художники Ш. Камбон, Э. Деплетен, Лавастр (декорации), П. Лормье (костюмы).

 «Коппелия , или Девушка с эмалевыми глазами» официально считается вершиной творчества прославленного балетмейстера. Неудивительно, что его сразу стали ставить на сценах других театров. Но о новых премьерах Сен-Леон не узнал – он умер в Париже 2 сентября 1870 года.

6.1. Результаты творческой деятельности. Постановки

Что осталось от балетмейстера, который переполошил всю прогрессивную российскую печать? Из поставленных им балетов уцелели «Конек-Горбунок», и то значительно переделанный Александром Горским, и «Коппелия». Классикой стали его танцевальные композиции из «Конька-Горбунка»– замечательный танец четырех солисток «Фрески», «Подводное царство» (танцы «Океан и жемчужины», «Нереиды»), дивертисмент четвертого акта – «Гопак», «Уральские казаки», «Рапсодия», танцы Царь-девицы. Их бережно хранят, на них учится молодежь. А «Коппелия» до сих пор – один из самых популярных и любимых балетов.

Список его постановок:

1843 — «Маркитанка» (La Vivandière) Цезаря Пуни (Рим)

1845 — Rosida ou les Mines de Syracuse (Лондон)

1846 — «Бал-маскарад» (Le Bal masque) (Берлин)

1847 — «Мраморная дева» (La Fille de marbre) (Париж)

1847 — «Альма, или Дочь огня» (Alma, ou la Fille de feu) Цезаря Пуни

1849 — «Скрипка дьявола» (Le Violon du diable), по другому переводу «Заколдованная скрипка» композитора Цезаря Пуни (Париж), Сен-Леон выступил не только как хореограф, но и танцор и скрипач

1850 — Стелла, или Контрабандисты (Stella ou les Contrebandiers) Цезаря Пуни (Париж)

1851 — «Пакеретта» (Pâquerette) Ф.Бенуа (Париж)

1852 — «Пастух и пчелы» (Le Berger Aristée et les abeilles) (Париж)

1853 — «Дух из долины» (Le Lutin de la vallée) (Париж)

1853 — «Королевский танцор» (Le Danseur du roi) (Париж)

1854 — La Rosière (Лиссабон)

1854 — «Танцовщик короля» (Лиссабон)

1854 — «Лия Баядерка» (Lia la bayadère) (Лиссабон)

1855 — «Генеральная репетиция» (La Répétition générale) (Лиссабон)

1856 — «Акробаты» (Les Saltimbanques) (Лиссабон)

1859 — «Жавотта, или Мексиканские разбойники» (Jovita ou les Boucaniers mexicains) (Санкт-Петербург)

1859 — «Сальтарелло, или  Страсть к танцам» на собственную  музыку (версия балета «Танцовщик  короля»[24], Санкт-Петербург)

1860 — «Грациелла, или Споры влюбленных» (Graziella ou la Querelle amoureuse) Цезаря Пуни (Санкт-Петербург)

1860 — «Пакеретта» (Санкт-Петербург, Большой Каменный театр, возобновление собственной постановки)

1862 — «Марикита, севильская жемчужина» (La Perle de Séville) Цезаря Пуни (Санкт-Петербург)

1862 — «Сирота Теолинда, или Дух долины» на музыку Ц.Пуни (Санкт-Петербург; в бенефис балерины Марфы Николаевны Муравьевой)

6 июля 1863 — «Дьяволина» (Diavolina)

1863 — «Пламя любви, или  Саламандра» (La Flamme d’amour) (Большой театр, Москва)

1864 — «Фиаметта, или Торжество любви» (тот же самый балет, что и «Пламя любви, или Саламандра», но под другим названием) Людвига Минкуса (Большой Каменный театр, Санкт-Петербург)

1864 — «Немея, или Отомщенная  любовь» (Néméa ou l’Amour vengé) (тот же самый балет, что и «Пламя любви, или Саламандра», но под другим названием и в сокращенном варианте, обработка Анри Мельяка и Луи Галеви) Людвига Минкуса (Париж)

1864 — «Конёк-горбунок»  Цезаря Пуни (Санкт-Петербург)

1864 — «Валахская красавица» («Валахская невеста») (Санкт-Петербург)

1865 — Il Basilico (Париж)

1865 — Don Zeffiro (Париж)

12 ноября 1866 — «Ручей» (La Source) Людвига Минкуса (первый акт и половина третьего) и Лео Делиба (второй акт и вторая половина третьего акта) (Париж, Гранд Опера), в главной партии Гульельмина Сальвиони

1866 — «Золотая рыбка»  Л.Минкуса (Санкт-Петербург)

1869 — «Лилия» (Le Lys) Людвига Минкуса, использована музыка балета «Ручей» (Санкт-Петербург)

1870 — «Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами» (Coppélia) Лео Делиба по новелле Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Песочный человек» (Париж)

В его балетах выступали Фанни Черрито, Г. Сальвиони, К. Розати, М. С. Суровщикова-Петипа, Адель Гранцова, Александра Кеммерер, Е. О. Вазем, Т. А. Стуколкин, Л. И. Иванов, К. И. Канцырева, Н. К. Богданова, М. Н. Муравьева, М. М. Петипа, Н.П.Троицкий, Ф.И.Кшесинский, Л.П.Радина, А. И. Прихунова, М. Н. Мадаева, А. Ф. Вергина, П.П.Лебедева.

6.2. Система записи танцев

Есть еще одна область работы выдающегося балетмейстера Артура Сен-Леона — он является автором одной из систем записи танца. Свою систему он опубликовал в 1852 в Париже под названием «Сценохореография, или Искусство записи танца» (La Sténochorégraphie, ou l’art de noter promptement la danse). Эта система заключалась в том, что он развил принцип нотации на пятилинеечном стане, который соединил с нотным станом, достигая фиксации точной музыкальной длительности исполнения движения.

А.Сен-Леон использовал созданные им абстрактные знаки, кроме изображения корпуса, головы и рук. Подобный метод ещё долго использовался на протяжении XIX—XX веков

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7. Заключение

Таким образом, можно сделать вывод, что спектакли Сен-Леона знаменовали упадок романтического балета, что проявилось в облегченности содержания, множестве танцев и технических фокусов. Ему не нужно было глубокое содержание, философский подход к решению образов, он искал в литературных сюжетах лишь повод для танцев. В то же время они содержали богатые хореографические находки, обогатившие лексику балетного танца, способствовали развитию его техники. Его постановки носили развлекательный характер, в них было много трюков, красочных танцевальных выходов — антре и сценических эффектов. Он покорял зрителя внешним блеском, причудливостью, яркостью костюмов и декораций. Балерины танцевали на огромных клавишах рояля, танцовщики ездили, как в цирке, на велосипедах, огромные висячие сады раскачивались на сцене. Танцовщики, с которыми работал балетмейстер, были виртуозны, их техника поражала своей профессиональной отточенностью. Сен-Леон широко использовал в своих балетах характерные танцы, но они утрачивали свой национальный колорит из-за вольной стилизации балетмейстера.

К творчеству Артура Сен-Леона относятся не однозначно, но нельзя отрицать его вклад в развитие хореографии. Это был действительно выдающийся деятель, заслуженно и справедливо пользующийся успехом на сценах всех балетных театров Европы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы:

1. Ю. А. Бахрушин «История русского балета»

2. Онлайн-энциклопедия «Кругосвет»

3. www.belcanto.ru

4. www.wikipedia.org