Традиционный русский орнамент

 
Одним из самых известных  произведений ювелирного искусства Древней  Руси является знаменитая«Черниговская гривна» или «гривна Владимира Мономаха». Такое название получил золотой медальон, найденный в 1821 году недалеко от древнерусского города Чернигова. По надписи на нём, означавшей, по-видимому, личность владельца, сделали вывод, что принадлежал он именно Владимиру Мономаху, который получил имя Василий при крещении. На одной из его сторон была изображена женская голова с восемью змеями, символизирующая зло, и молитва на греческом языке, а на другой - архангел Михаил. Тут надпись была сделана уже по-русски «Господи, помоги рабу твоему Василию». Учёные считают, что это был своеобразный амулет – вещь, оберегающая владельца от злых сил и несчастий.

 
Все найденные образцы  древнерусского ювелирного искусства собраны  в национальных музеях, где их могут увидеть  все желающие. Основные коллекции в настоящее  время принадлежат  Государственному историческому  музею, Музею ювелирного искусства, Оружейной  палате Кремля и Патриаршей ризнице. Они до сих  пор поражают современников  своими разнообразными формами, филигранным  исполнением и  превосходным состоянием, на которое никак  не повлияло время.

 
В восемнадцатом  веке ювелирное искусство  в России переживало небывалый расцвет. Именно в это время появился термин «ювелир», вместо прежнего «золотых и серебряных дел мастер». Произошло это в том числе и потому, что русские ювелиры всё больше начинали использовать драгоценные камни и другие металлы, нежели золото и серебро. В то время в моду вошли бриллианты.

В XIXвеке русские ювелиры начали вырабатывать свой собственный, отличный от европейского, стиль. Благодаря этому и сейчас российские изделия остаются уникальными и непохожими на другие. Появились целые ювелирные фирмы Овчинникова, братьев Грачевых, Фаберже. Каждая из них также старалась сосредоточиться на чём-то особенном. Так, например знаменитый ювелир Фаберже создал уникальные произведения искусства - пасхальные яйца для самого Императора. Уникальность их заключалось в том, что ни одно не было похоже на другое. В некоторых были встроены часы, в другие модель Императорского дворца. Это были не только произведения ювелирного искусства, но и довольно сложные для того времени технические устройства. В то же время фирма Фаберже выпускала сравнительно недорогие серебряные портсигары, доступные людям со средним достатком.

Российские  ювелирные фирмы  быстро вышли на европейский  рынок. Больше того –  заказы им поступали  даже из королевских  дворов разных стран. Это был поистине золотой век российского  ювелирного искусства.

 
Современные российские ювелиры продолжают традиции своих предков. Наиболее распространенными  исконно русскими ювелирными украшениями  считают изделия, содержащие речной жемчуг, которого достаточно много в чистых северных реках, а  также изделия  из янтаря – застывшей  смолы деревьев. Также  распространены изделия  из полудрагоценных  камней – самоцветов. По-прежнему остаются популярными и  изделия из золота и серебра. Самые известные ювелирные фирмы России «Русские самоцветы», «Русская ювелирная компания», «Алмаз-холдинг».

 
Плетение кружева  требовало не только мастерства, но и  большого количества времени. На работу над  одним простым  воротником мог уйти целый месяц, а  плетение большой  узорчатой шали могло  занять от полугода и больше. Так что  простые крестьянки, в связи с большим  объемом работ  по дому и в поле могли выделить для  плетения кружев не так много времени. Несмотря на это, кружева, встречающиеся в  крестьянском быту, поражают разнообразием  узоров. Это цветы  и травы, птицы  и животные, витиеватые линии. В крестьянской среде часто встречались  так называемые«численные кружева» (неширокие и с простым узором), «канфарные» кружева (сетчатая клетка),«гречишка» (узор из сетчатых шестиугольников, расположенных в шахматном порядке). Крестьянки приписывали кружевам особый магический смысл, наделяли их способностью противостоять нечистой силе, стремящейся проникнуть в душу человека. Кружево украшало скатерти и салфетки, воротники, блузы, сарафаны, полотенца.

 
В России 19 века существовало около 17 центров по плетению кружева, и  каждый из них можно  было узнать по особой технике работы или  характерному узору. Наиболее известно вологодское кружево. В начале 19 века вологодские мастерицы изображали в кружеве симметричные фигурки и деревья на фоне насновок с зубцами. Позже появился крупный узор, выполненный в технике «полотнянка» (плотное плетение одинаковой ширины) на фоне кружевных решеток, выполняемых иногда цветными нитями. Среди мотивов наиболее распространены цветы, листья, веера, гребешки.

 
Елецкое кружево отличает легкость и воздушность. Полотнянка выполняется разной ширины и плотности, может переходить в сетку. Основной кружевной узор плетется из трех ниток по краю полотнянки и сетки. В Балахне Нижегородской губернии кружево плелось в сцепной технике с большим количеством насновок различной формы и решетками с петельками. Среди самых распространенных сюжетов встречаются павы, орлы и деревья с ритмично раскинутыми ветвями и цветами. Такое кружево плелось из шелковых, льняных, а потом и хлопчатобумажных нитей.

 
Кружевницы Калязина в Тверской губернии специализировались на многопарном, сцепном, тюлевом кружеве, узорах наподобие «малин». Каждая мастерская занималась только каким-то одним видом кружева. Кружево Торжка выполнялось в сцепной технике с применением скани. Особенностью этого кружева было сочетание плетеных узоров с элементами двустороннего шитья, преобладал растительный узор с крупными зубцами по краю и орнаментами, а также изображения людей, птиц и коней.

 
В Рязанской губернии плели михайловские, скопинские и зарайские кружева. Михайловские кружеваплелись из льняных нитей. Для украшения в узор вплетались нити мулине разного цвета. Узоры часто выполнялись в форме вееров, фестонов и зубцов. Для скопинских кружев характерны сложные ажурные узоры, в которые вплетались нити синего или голубого цветов. Зарайские кружевавыполнялись в сцепной технике: по периметру каждого узорного мотива шла цепочка фигур, выполненных сканью. В Московской губернии лучшее кружево плели мастерицы из Подольска, оно выполнялось на тюлевом фоне в виде цветов, тонких решеток, обводилось сканью.

 
Русское кружевное  искусство зародилось на основе пришедшей из Европы техники плетения, но очень быстро развилось в самобытное искусство, благодаря мастерству русских кружевниц, прекрасному художественному восприятию и творческому подходу к выполняемой работе. И хотя многие техники и узоры были утеряны в первой половине 20 века, сохранившиеся образцы кружев 18-19 веков позволили создать не один музей кружева в различных городах России, продолжающих традиции русского кружева. 

 
Когда льняные нити были готовы и смотаны  в клубки, то женщины  начинали ткать. Ткацкие  станки на Руси стояли почти в каждом доме. Устройство было достаточно простым: на деревянную раму равномерно натягивались нити, которые назывались нити основы, а между  ними определенным образом  пропускалась поперечная нить, уток. Так, ряд  за рядом полотно  становилось длиннее. Готовые холсты шли  на женские платья и мужские рубахи. Из отбеленной ткани  шили белье, полотенца, скатерти, из самой  грубой, которую называли дерюга или мешковина, – мешки, рыбацкие сети, полотна для  покрова лошадей. Со временем научились  ткань полотна  с рисунком, делали сложные орнаменты, изображающие фигурки  людей, животных и  растений.

 
Льняные ткани были очень прочными, одежду из них носили по нескольку лет. Уже  в то время гигиенические  свойства льна были хорошо известны: зимой  он удерживал тепло, а летом дарил  прохладу. Из льняных  и шерстяных ниток  на Руси ткали плотное  и теплое полотно, из которого шили зимнюю одежду. Называлось оно «понитка». Самые грубые ткани, сотканные из остатков льняных волокон после разминания и расчесывания, назывались холстиной или хамом. Именно от этого слова произошло название московского района Хамовники, района, где издревле жили ткачи. Из остатков льняных, шерстяных, хлопчатобумажных ниток разного цвета мастерицы ткали «пестрядь», пеструю ткань.

 
В 16 веке льняные  ткани стали делать на продажу, в основном, в Новгороде, Пскове, Вологде и некоторых  других городах. В 17 веке была организована Дворцовая полотняная мануфактура, где  опытные ткачихи  изготавливали полотна  простые и узорные. С этого времени  начинается промышленное производство тканей в России. Во все  времена льняные  ткани высоко ценились на Руси, а в Петровскую и последующие  эпохи изо льна стали делать парусину, которую использовали для своего флота  и экспортировали за границу.

 
Хлопковые ткани  появились на Руси в 15 веке. Они были привозными, в это  же время делаются попытки выращивать хлопок в Московской и Астраханской губерниях, но наладить производство своих хлопчатобумажных тканей тогда не удалось. Только в 40-х годах 18 века в Астрахани появляется первая фабрика по производству хлопчатобумажных тканей, а в конце 18 века центром по производству таких тканей становится село Иваново.

 
Шерстяные ткани  на Руси шли на изготовление теплой зимней одежды, а так же шапок, платков, поясов и  других изделий. Торговать  шерстяными тканями  начали раньше, чем  льняными, примерно с 11 века. Долгое время  русские ткачи  получали только грубые шерстяные сукна, а тонкие полотна  ввозились из-за границы. Первые же шерстяные  мануфактуры были основаны только в 17 веке. Примерно в  это же время в  России наладили производство натурального шелка, который славяне  в древности называли «паволоками».

 
Еще в древности  славяне использовали натуральные красители, чтобы окрасить ткани  или одежду в различные  цвета. Например, если дубовую кору залить кипятком и дать настояться, то можно получить краску желто-оливкового или черного (в  зависимости от консистенции) цвета. Сок ольхи  позволял выкрасить  ткани в различные  оттенки песочного, светло-коричневого  и темно-коричневого  цветов. Желтый цвет можно было получить с помощью отвара корней конского щавеля с винным камнем. Синий цвет получался  при отмачивании  корней девясила в  моче. Водная вытяжка  из цветов зверобоя окрашивала ткани  в желтый или зеленый  цвет, а горячий  отвар зверобоя –  в красный и  розовый цвета.