Традиционный русский орнамент

 
Изготовление изделий  из бересты также  нередко сочетает в себе искусство  плетения и резьбы. Так особую художественную ценность представляют собой изделия  из так называемой ваховской бересты. Техника резьбы по бересте близка к технике резьбы по дереву: на поверхность сначала наносится рисунок, после чего выскабливается или вырезается слой дерева по линиям. Рисунки и узоры могут быть самыми разнообразными. Их ограничивает лишь уровень мастерства и фантазия резчика. Такая техника позволяет сделать изделие не только красивым, но и непохожим на остальные.

 
Заготавливают бересту  обычно в мае –  июне, когда она  более эластичная и легко отделяется от ствола берёзы. Мастера  тщательно выбирают бересту для своих  изделий. Она должна быть ровной, гладкой, без сучков порезов  и трещин. Для заготовки  используют пилу, топор, нож проволоку  или сочалку. Снимают бересту двумя способами пластовым, то есть отделяют прямоугольный кусок коры, который потом нарезается на отдельные ленты, и спиральным – так получают длинную берестяную ленту – лыко. Именно из лыка плели знаменитую национальную русскую обувь - лапти.

 
При плетении из бересты  обычно используют чередование  лент друг с другом – способ подобный ткацкому. В результате получается клетчатое изделие, а рисунок напоминает шахматную доску. В зависимости от расположения клеток узор может получаться прямым или наклонным.

 
Даже неокрашенные и лишённые росписи  изделия из бересты  смотрятся довольно красиво, но обычно их всё же украшают разнообразной резьбой или разукрашивают в другие цвета. Иногда изготовлением одного изделия занимается несколько человек, отвечающих за определённый вид творчества.

 
Один из самых  распространённых способов украшения изделий  из бересты – тиснение. Тиснение делают также  вручную, при помощи специального штампика. Он может изготавливаться из твёрдых пород дерева или из металла. На штампике есть определённый рисунок – обычно какой-нибудь узор или геометрическая фигура. По этому приспособлению наносятся удары молотком, и рисунок отпечатывается на бересте. Это также требует определённой сноровки, ведь правильность и глубина теснения зависят от силы удара и точного расположения штампика.

 
Россия славится своими мастерами, работающими  с берестой, на весь мир. Как уже говорилось, наибольшего развития это вид народного  творчества достиг в  северных областях. Там же и в наше время находятся  лучшие мастера своего дела. Хорошо известна иркутская художница  Татьяна Дашкова, которая делает свои изделия настоящими произведениями искусства, используя для композиций природу Сибири. 
Также уникально творение Владимира Антипенко, который создал из бересты книгу об Иркутске. В ней тиснением выполнена не только летопись города, но и изображена его архитектура. Мастер выполняет из бересты кружки и другие столовые наборы, также украшенные разнообразными узорами.

 
К сожалению, мастеров плетения из бересты  в нашей стране остаётся всё меньше, но оставшиеся сохраняют  традиции своих предков  и не дают умереть  народному искусству, аналогов которому в  мире практически  не существует. Тем  ценнее изделия тех, кто продолжает заниматься этим нелёгким, требующим  долгой практики и  времени делом. Живут  они в основном в сельской местности, где иногда по-прежнему применяются подобные изделия. Для городских  жителей они скорее являются сувенирами, чем предметами быта. По сложившейся веками традиции наибольшее распространение  этот вид народного  промысла получил  большее распространение  в северных областях нашей страны.

 
После этого изделия обжигаются, и художник расписывает их окисью кобальта. Процесс росписи всегда происходит только вручную, что способствует уникальности каждого изделия. Но в то же время художники не забывают и о стиле, в котором преобладают растительные орнаменты, а также различные геометрические фигуры. Также неизменным остаётся фирменное гжельское сочетание белого и голубого.

 
Сейчас Гжель объединяет несколько десятков сёл и деревень бывшей Гжельской волости. Это один из крупнейших гончарных центров не только в московской области, но и во всей России. Секретом популярности Гжели является не только необычный, простой, но в тоже время оригинальный и легко узнаваемый стиль, но и разнообразие форм, рисунков, и самой продукции, которые предлагают нам гжельские мастера. Гжель является символом гончарного искусства России, в том числе и за рубежом.

 
Ассортимент изделий, представленных объединением «Гжель», необычайно велик. Основной ассортимент, конечно же, составляют чайные и кофейные сервизы и вазы, но это далеко не всё чем могут порадовать россиян и гостей нашей страны гжельские мастера. Они выполняют по индивидуальным заказам разнообразные скульптуры, подсвечники, люстры, чаши и даже камины. И это далеко не весь перечень продукции, которая выпускается «Гжелью». Можно сказать, что ассортимент продукции ограничивается лишь фантазией художника и заказчика. А современные технологии и мастерство художников позволяют сделать изделие практически любой формы и размера.

 
В настоящее время ЗАО «Объединение Гжель» находится в городе Гжель, в Раменском районе Московской области. Сейчас «Объединение Гжель» предоставляет возможность не только приобрести свои творения, но и увидеть сам процесс производства своими глазами. Там же вам предложат познакомиться с лучшими образцами гжельского искусства в специально созданном музее. Кроме того, представители производства дают каждому возможность своими руками попытаться создать собственное произведение искусства под руководством опытного мастера. В музее же вам предоставят возможность не только познакомиться с лучшими образцами «Объединения Гжель», но и узнать об истории промысла и людях, благодаря которому он продолжает жить и в наши дни.

 
Также в городе существует художественно-промышленный колледж, в котором студенты обучаются древнему искусству у опытных мастеров. Практику будущие литейщики и художники естественно проходят на самом заводе. Так народное искусство передаётся из поколения в поколение. 
.

 
После этого художник приступает к оформлению золотом и серебром. Золото для миниатюр применяют достаточно высокой 96 пробы. По окончании работы золото полируют с  помощью агата. Бывает, что на роспись  сложного изделия  художник затрачивает  несколько месяцев. Более простые  изделия изготавливают  за несколько дней.

 
По окончании работы мастер ещё семь-восемь раз покрывает  поверхность лаком, полирует на специальном  полировочном круге  и далее шлифует  уже вручную до исчезновения мельчайших царапин. Благодаря  такому долгому и  кропотливому процессу лаковая поверхность  приобретает зеркальный блеск, а изображение  особую насыщенность и глубину.

 
Наиболее известными изделиями мастеров Палеха являются шкатулки и ларцы различных  форм и размеров. Также художники  выполняют портреты, полиграфическую  продукцию и иконы. Кроме того, мастера  изготавливают на заказ лаковые  панно, значки и другие сувениры. Произведения искусства из Палеха являются отличным подарком, их красоту и уникальность невозможно не оценить. Правда, и стоят  они недёшево и  доступны далеко не всем.

 
Основными темами произведений палехских художников остаются персонажи  русских народных сказок, пейзажи неповторимой русской природы  и фольклор. На миниатюрах можно увидеть как знаменитую русскую тройку или празднование Масленицы, так и сказочного Ивана-Царевича, а то и вовсе легко узнаваемую сцену из сказки. Отчасти поэтому произведения их неповторимы – ведь только русский человек может создать такие изображения.

 
Иногда художники  вносят разнообразие в свой репертуар  и приурочивают изображения  к различным историческим событиям. Так, известны миниатюры со сценками сражений Великой  Отечественной войны  или связанные  с полётами в космос. Описать красоту  изделий палехских  мастеров словами  невозможно – миниатюры  надо увидеть. Даже репродукции  и открытки с репродукциями  сюжетов, изображённых палехскими художниками, поражают, а оригинальные изделия просто великолепны.

 
Часто в изображениях, созданных палехскими мастерами, присутствуют религиозные сюжеты, церкви, соборы. Таким  образом художники отдают дань предкам, которые были знаменитыми иконописцами. Также мастерами Палеха расписаны некоторые соборы. Так, например, роспись Крестовоздвиженского храма приписывают именно иконописцам из Палеха Беляеву и Вечерину. Ещё одной известной работой палехских мастеров является роспись Грановитой палаты Московского Кремля. Эту роспись выполнили крестьяне Василий и Иван Белоусовы.

 
В прошлом веке художниками  из Палеха были оформлены  ещё несколько  учреждений. Так, например, в 1936 году они расписали  в ленинградском  Дворце пионеров «Комнату сказок» и «Комнату М.Горького». Над  этим проектом работали художники Буторин, Зубков и Дыдыкин. Также художники поучаствовали в оформлении детских учреждений в Иваново, Саратове, Ярославле и других городах страны.

 
Техника настенных  росписей палехских  художников походит  на технику выполнения древних фресок. Краски для них они  изготавливают практически  так же, как и  для росписи своих  миниатюр, применяя смесь яичного  желтка и уксуса.

 
В настоящее время  мастера из Палеха продолжают заниматься росписью новых и  восстанавливаемых  церквей и соборов  по всей России и  других культурных сооружений. Мастерство палехских  художников широко известно и признано во всём мире. Аналогов ему  не существует ни в  одной стране на нашей  планете. У большинства  иностранцев Россия ассоциируется именно с искусством палехских  мастеров и их изделиями. Большинство из них, приезжая в нашу страну, пытаются купить их и увезти с собой на память о нашей стране величайшие произведения русского искусства из Палеха.