Традиционный русский орнамент

• растительные  мотивы (так называемое Мировое дерево, символизирующее  все сущее на земле, различные вьющиеся растения, цветы, листья);
• зооморфные мотивы – изображения животных и птиц (конь, символизирующий все земное и даже темное; олень, который противопоставлялся коню и олицетворял небесные силы; лев, лебедь, курица, петух, а так же различные грифоны и мифические чудовища);
• бытовые – изображения людей в бытовых ситуациях, причем женские фигуры часто изображались с ромбовидной или квадратной головой с рожками; к нечистой силе это не имело никакого отношения, наоборот, рога у древних славян символизировали плодовитость, продолжение рода (женщины в то время и в самом деле носили головные уборы, кички, имитирующие рога коровы, или повязывали платок так, что концы его торчали на лбу в разные стороны);
• культовые, или архаические, мотивы, которые сохранились со времен язычества и изображали, в основном, древних богов, сюжеты древней мифологии и священных существ (языческая богиня земли, жизни и смерти Мокошь, узнаваемая в орнаменте по треугольному платью, стоящая рядом с Мировым древом, священные птицы, кони и олени, изображенные в виде ладьи).

По  древнерусским рукописным книгам также можно  проследить историю  орнамента на Руси. Первые рукописные книги  были, конечно, религиозного содержания. Орнаменты  в них украшали заставки к каждой главе и инициалы (первые буквы глав и псалмов). В 9-11 веках переписчики  книг копировали византийские орнаменты и рисунки, для которых была характерна простая  черная рамка вокруг заглавия, а инициалы представляли собой  замысловатый красочный  узор. В богатых  книгах для оформления инициалов использовались различные краски, в том числе  золотые, а в более  простых рукописях  – только красная (киноварь).

С 12 века в книжном  орнаменте появляются новые мотивы –  грифоны, драконы  и другие мифические чудовища, переплетенные  ветвями, ремнями, запутавшиеся в своих хвостах  и шеях до такой  степени, что ничего невозможно разобрать. Художники помещали их в ту же четырехугольную  черную заставку. Инициалы также изображались в виде скорченных чудовищ, а иногда в виде человеческих фигур в различных  позах, которые, однако, тоже были запутаны в ветвях. Раскрашивали такие заставки чаще всего двумя красками: синей и красной, желтой и красной, зеленой и красной, желтой и зеленой. Золото и серебро практически не использовались.

 
Чудовищный орнамент постепенно совсем исчез  из книг к 16 веку. В  новых заставках  появляются геометрические формы, цветочные  узоры. Гирлянды из цветов и веток иногда помещали не только на заставках, но и  с правой стороны  от текста. В это  же время появляются первые печатные книги. В 16-17 веках орнаменты  в печатных книгах преимущественно  цветочные, плодово-ягодные  с крупными листьями и стеблями. По правой стороне страницы помещали так называемый «бордюр» из повторяющихся  цветочных мотивов. Инициалы старались  сделать в том  же стиле, что и  рисунок на заставке. 
 
Резьба по дереву также с давних времен отличалась разнообразием орнаментов. Выделяют несколько техник резьбы по дереву: геометрическая, ажурная и художественная. В геометрической резьбе, выполненной в виде выемок различной формы, часто присутствовали языческие символы, например, так называемые «розетки» и «сияния», обозначавшие солнце. Такие изображения часто встречались на бытовых предметах: прялках, посуде, кухонной утвари. Художественная резьба представляла собой настоящий рисунок по дереву и украшала стены дома, конек на крыше, крыльцо. Как и в текстильных орнаментах в резьбе по дереву были распространены растительные, зооморфные и культовые мотивы, которые в глубокой древности должны были защищать дом от злых сил, а позже превратились просто в элементы украшения дома.

 
Орнамент всегда был неотделим  от предмета, который  он украшал, но и самостоятельно часто являлся  настоящим произведением  искусства. В древнерусском  орнаменте слились  воедино языческие  традиции и верования  с христианской религией, причем художественные элементы этих двух, казалось бы, несовместимых  культур прекрасно  уживались друг с  другом и сохранились  в орнаменте до начала 20 века, когда  в глухих деревеньках  еще жили бабушки, помнившие, что означает тот или иной мотив  или сюжет. 

 
Даже в начале XVIII века при строительстве  Петербурга широко применялось  искусство мастеров резьбы. Так в Петропавловском  соборе был создан деревянный иконостас, который даже в  наше время вызывает восхищение. Также  резьбой украшались многочисленные дворцы и усадьбы. Искусством русских резчиков и плотников восхищались  даже голландские  кораблестроители, мастера  своего дела.

 
На базарах в  России часто можно  было встретить продавцов так называемых лубочных картинок. На самом деле лубом на Руси называли липу и её древесину. Именно липа из всех растущих в нашей стране деревьев, по мнению специалистов, более всего подходила для резьбы. Картинки печатали с помощью клише, которое и изготавливалось из липы. Именно поэтому картинки называли лубочными. Изготовление этого клише тоже требовало определённых навыков. Сначала на тщательно отшлифованную доску наносили рисунок, потом дерево вокруг него подрезалось ножом и выдалбливалось стамеской. После этого на доску наносили краску и накладывали влажную бумагу. Получившийся оттиск раскрашивался вручную.

 
Свои произведения резчики выполняли  и на древесине  других пород. Мастера  использовали как  хвойные породы –  сосну и ель, так  и лиственные –  ясень, дуб, берёза. Дерево было самым доступным  материалом и в  том числе, поэтому  этот вид искусства  тогда был наиболее распространён, особенно в сельской местности. Да и сейчас в деревнях и сёлах осталось множество домов  построенных без  единого гвоздя и  украшенных разнообразной  резьбой. Никакие  современные технологии и материалы не сравнятся с этими  уникальными произведениями русского деревянного  зодчества. Одним  из памятников искусства  древних мастеров является уникальный музей-заповедник под  открытым небом «Кижи». Так же называется сам остров на Онежском озере в Карелии, на котором он располагается. Он состоит из нескольких церквей и соборов, а также старинных  крестьянских домов  и построек. Уникальность всех этих сооружений не только в их великолепии, но и в том, что  при строительстве  не было использовано не единого гвоздя и шурупа. Аналогов этому музею на Земле не существует. В 2006 году Кижи посетили почти 200 тысяч туристов, при этом большинство  из них гости из других стран. Это  ещё раз подчёркивает уровень развития искусства резьбы по дереву именно в  России.

 
В настоящее время  также существует большое количество мастеров резьбы по дереву. Это искусство  требует многолетней  практики, а также  художественного  вкуса и фантазии. Нередко это искусство  передаётся по наследству. Мастера по-прежнему вырезают как предметы быта, так и скульптуры или изображения  из дерева. Так как  сейчас ручная работа ценится довольно высоко, а мастеров резьбы становится всё  меньше, за этими  изделиями туристы  выстраиваются в  очередь.

 
В настоящее время  существует несколько  видов резьбы по дереву. Самые распространённые из них: плоско-выемчатая, плоскорельефная и объемно-рельефная или просто объёмная. В первом случае резцом на деревянной заготовке вычерчивается рисунок, по контуру которого вырезается дерево. При плоскорельефной резьбе, выбирается дерево между узорами. Объемно-рельефная резьба применяется в основном при изготовлении деревянных ковшей, ложек и другой посуды. Также существуют такие виды резьбы как накладная, сквозная и скульптурная.