Современные стили интерьера

Современные стили интерьера

Если мысленно перенестись в любую историческую эпоху, то по внешним признакам архитектуры  и деталям внутреннего убранства  помещений можно определить и  время, и культуру, и главное - стиль. Тогда как находясь в интерьерах, созданных в одном из современных стилей, мы, скорее, можем судить о новых тенденциях и модных течениях, которые преобладают в мире архитектуры и дизайна.

По отношению  к интерьеру, обращение к тому или иному стилю - это, по сути, возможность  выразить одно и то же содержание в  совершенно разных формах. Уточним, что  в архитектуре и дизайне выделяют три основных стилистических направления. Исторические стили - это те, что возникли в разные периоды и характеризуют ту или иную эпоху, этнические - несут в себе характерные черты культуры отдельного народа и современные, которые отражают новые тенденции и направления в интерьерном искусстве. К последним относят стили, появившиеся с конца XIX - начала XX веков.

Модерн  в интерьере

Его можно назвать современным  стилем, пожалуй, с самой долгой историей. Появление модерна относят к  концу XIX - началу XX века. Он преобладал в архитектуре Америки и Европы. Такое обозначение этого стиля  свойственно для России и Англии, в Германии же он получил название юнгендстиль, во французской архитектуре - ар нуво, в Италии его именуют стилем либерти, а в Австрии - сецессион.

Модерн возник из стремления художников и архитекторов приукрасить действительность, создать  что-то необычное и новое, используя  при этом лучшие достижения прежних  эпох. Причем преследовалась цель создать  не только эстетически привлекательные, но и функциональные помещения.

Интерьеры, созданные  в этом стиле, отличаются плавными, «текучими» линиями и округлыми  формами: в организации пространства, дизайне мебели, в текстильном  оформлении окон и других декоративных предметах. Прямым линиям и углам  не место в модернистских интерьерах.

Для оформления внутренних помещений архитекторы  эпохи Модерна стали активно  применять новые для того времени  материалы. Стекло приобретало потрясающей красоты форму - в художественных вазах и необыкновенной красоты витражах, которые применялись в самых разных деталях интерьера - окнах, дверях, перегородках и т. д. Они заняли значимое место в формировании эстетики модерна. В этот период возникла знаменитая техника производства художественных витражей из стекла от Луиса Тиффани (родившегося в семье основателей ювелирной фирмы «Тиффани и Ко»). Популярные и по сей день витражи создавались по картинам популярных художников. Яркими представителями модерна являются художники Густав Климт и Альфонс Муха, в России это Виктор Михайлович Васнецов. Металл предстал в виде кованых элементов, которые придают художественную выразительность интерьеру.

Этой же цели добиваются и за счет облицовочных материалов. Например, если в интерьере модерн используется керамическая плитка, то она обязательно должна быть орнаментальной - с выразительным геометрическим или флореальным (спирали, завитки) рисунками.

В текстиле и  обоях также должен прослеживаться растительный орнамент и природные  мотивы (волнообразные узоры). Обои лучше всего выбирать виниловые, с ощутимой фактурой. Стены также  можно покрыть и декоративной штукатуркой. Для модерна приемлемо  и сочетание материалов. Для напольного покрытия лучше всего подойдет массивная  доска, паркет с традиционными плавными элементами и напольная плитка с  рисунком или строгая, монохромная.

Дополнят пышное убранство интерьера в стиле  модерн богатые ковры. Они могут  быть изготовлены как из натуральных, так и из искусственных материалов, неотъемлемая черта - характерные для  этого стиля изящные узоры. Допустимы  ковротканые стилизации под картины известных художников рубежа XIX-XX вв.

Элементы интерьера, согласно эстетике модерна, должны подвергаться тщательной художественной проработке: лестничные перила и ограждения были выдержаны в едином стиле со светильниками  и даже дверными ручками.

Ар-деко в интерьере

История стиля ар-деко в интерьере восходит к модерну. Этот стиль также ощутил на себе влияние неоклассицизма, черпал идеи из художественного кубизма и даже авто- и авиационного дизайна. Самостоятельно он заявил о себе в 20-30-х годах XX столетия в Европе и Америке. Опустошенные и морально, и материально после Первой мировой войны, люди стремились вернуться к прежней роскоши и вычеркнуть из своей жизни навязанный ужасными обстоятельствами аскетизм.

Ар-деко получил свое название от одноименной выставки современных предметов декора (Art Decor), проходившей в Париже в 1925 году. Представленные на ней образцы во многом отражали его характерные особенности.

Жилое пространство дома, согласно ар-деко, строится по тем же принципам, что и обстановка модерна: определяется композиционный центр интерьера. Как правило, ключевым помещением в доме становится гостиная или кабинет, именно здесь можно задействовать все многообразие элементов в стиле ар-деко.

Образы, которые  использует ар-деко, пришли из излюбленный тем его прародителя - ар-нуво: это формы морских раковин, растительные извилистые линии, спирали, павлины, бабочки и стрекозы и т. д. Но это лишь акценты и детали стиля, основные плоскости помещения лежат в поле «чистого» цвета (зачастую используется три локальных цвета). А оформляется пространство по принципам строгой геометрии: прямые углы, линии, окружности. Мебель в стиле ар-деко испытала на себе влияние автомобильного дизайна того времени: это массивные прямоугольные формы и плавные силуэты. Популярным в ее отделке было сочетание черного и светлого лаков. Стремление к роскоши обусловило использование в производстве дорогих экзотических материалов: кожи рептилий, слоновой кости, эбенового дерева, инкрустаций. А также и весьма современных и практичных - алюминия и нержавеющей стали.

Стены в интерьере  ар-деко, как правило, служат фоном эпатажной обстановке, поэтому обои с рисунком не используются. Чаще всего их окрашивают однотонной краской.

При этом цвет должен быть мягким, приятным, пастельным, в  контраст к темному, почти черному  тону мебели и деталей. Яркими цветами (оранжевым, зеленым, красным) расставляют  акценты.

Неотъемлемыми элементами интерьера ар-деко также являются изделия из стекла и бронзы, встречается керамика в разных проявлениях, в качестве декора активно выступает текстиль, который играет большое значение. Он должен быть представлен тяжеловесными атласными или бархатными портьерами, диванными подушками с бахромой, тканевыми абажурами, скатертями и т. д. Оформление света - это отдельная тема ар-деко, ему уделяется особое внимание. Интерьер дополняется массивными бронзовыми светильниками, лампами, настенными бра.

Поп-арт  в интерьере

Это сокращение от popular art, что переводится как «массовое искусство». Поп-арт - стиль, появился в искусстве в конце 50-х - начале 60-х годов и стал невероятно популярным. Ведь, обратный авангардизму, он содержал в себе понятные и близкие простому обывателю образы. Герои комиксов, рекламные плакаты с продуктами питания и размноженные изображения знаменитостей на постерах - вот та черта, благодаря которой поп-арт запомнился и полюбился многим. Знаменитый Энди Уорхол стал его идейным вдохновителем.

Вторая отличительная  особенность стиля - стремление произвести эффект, эпатировать. Ведь в тех же комиксах слово pop использовалось в своем втором значении для обозначения отрывистых звуков «хлоп», «бах».

Если в создании интерьера следовать абсолютно  всем принципам поп-арта, то в итоге  можно получить заметно «сумасшедший»  дом. В качестве основного материала  для мебели используется пластик  ярких кислотных цветов с глянцевой  поверхностью. Мягкая мебель имеет  обтекаемые формы, зачастую используется обивка с принтами на основе портретов знаменитостей. А вот наличие шкафов в интерьере в духе поп-арт не приветствуется. Под всякие мелочи, книги и другие атрибуты следует предусмотреть ниши, подиумы и встроенные шкафчики. Для одежды лучше всего обустроить отдельную гардеробную.

Стены должны быть насыщенные, в идеале в их отделке  следует использовать несколько  цветов и различные фактуры. Удачным  решением будет следующий вариант: одна из стен светлая, две других - смелого  цвета, а четвертая украшена либо обоями, выполненными с принтами в виде рисунков Энди Уорхола или сцен из комиксов. А можно последовать знаменитой цитате Мика Джаггера: «Если хочешь знать, что было самым популярным в тот или иной период, посмотри, что в это время рисовал Уорхол». Или же просто обратиться к телевизору, который охотно укажет на поп-ориентиры современности. Так, в одном из интерьеров, который публиковал «Дом снаружи и внутри», был представлен диван, на подушках которого был нанесен принт с изображением знаменитой актрисы Скарлетт Йохансон. Если раскрасить этот диван в более кислотные оттенки, получилось бы несомненно «по-уорхоловски».

В качестве источника  света используется преимущественно  неоновая подсветка.

Украсят и придадут завершенность интерьеру стилизованные  пластиковые аксессуары: часы, рамки  для фотографий, статуэтки, вазы, светильники  и подсвечники.

Обращаясь к  стилю поп-арт, вы должны быть абсолютно  уверены в своей эксцентричности  и в том, что вам и через  год будет комфортно жить в  такой обстановке.

Энди Уорхол - один из основоположников поп-арта - его перу принадлежит создание этикетки для американских супов «Кемпбелл» и знаменитые постеры с изображениями Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна в кислотных оттенках.   

Минимализм  в интерьере

В случае, если вам по душе более спокойные решения, этот стиль придется вам по вкусу. Невероятно популярный ныне минимализм является современной интерпретацией интерьеров, созданных на Древнем Востоке. Как направление он сформировался во второй половине ХХ века. Графичность и простота линий пришли в него из конструктивизма.

Интерьеры в  этом стиле лаконичны и функциональны. Они представляют собой большие  светлые пространства, практически  не обремененные декором, с минимальным  набором мебели. Предметы обстановки отличают простые линии и геометрические формы.

Диваны  с прямоугольными подушками и жесткими подлокотниками, такие  же кресла и стулья. Обивка светлая, однотонная с редкими контрастными акцентами, например, в виде подушек. К  диванам следует  подбирать низкие журнальные столики, и вообще вся мебель должна быть ниже обычной. Гармонично в минималистском интерьере будут  смотреться стеклянные стеллажи и полки.

Дизайнеры, работающие в минималистской манере, стремятся  использовать как натуральные материалы  и фактуры: дерево, стекло (чаще матовое), так и металлические изделия  промышленного производства (сталь, алюминий).

Предпочтения  в выборе цвета непритязательны - это всегда монохромные оттенки. Отделка помещения может быть полностью выполнена в светлых  красках, часто воплощается вариант, на фоне светлых стен выступает темная мебель. Как правило, используют контраст белого с черным (серым), бежевого с коричневым или светло-голубого с синим.

В таком интерьере  комфортно жить уравновешенным, гармоничным  личностям, которые не приемлют ничего лишнего и видят главной задачей  интерьера функциональность.

Естественный  свет имеет большое значение в  квартире, оформленной в минималистском ключе. Окна, как правило, не скрывают шторами. Зачастую используют японские или рольшторы, а также бамбуковые жалюзи. Из обычного текстиля приемлемы невесомые, прозрачные занавески в чередовании с тяжелыми портьерами.

Стены лучше  всего окрасить или покрыть декоративной штукатуркой. Для покрытия пола удачным  выбором будет паркетная доска. В качестве дополнительных предметов  можно использовать однотонный с  равномерным ворсом ковер или  циновки.   

Контемпорари в интерьере

Самый что ни на есть современный, ведь именно так переводится название этого демократичного стиля с английского contemporary. Его девиз - комфорт, функциональность и доступность.

Поскольку это  направление в дизайне сформировалось в 60-е годы ХХ века, когда многие страны ощущали последствия Второй мировой войны, он пропагандировал массовость и доступность предметов интерьера. Основой можно считать скандинавский стиль, которому присуща простота и естественность. Контемпорари - стиль массовый, доступный всем и вся. Примером может служить IKEA, которая и олицетворяет историю этого стиля. Этот стиль проявился и в советском мебельном производстве в виде популярных «стенок». Определим базовые принципы контемпорари. Первое - в угоду функциональности помещения четко должны четко зонироваться. Второе - в обстановке особое значение должна играть мебель, предназначенная для хранения вещей - шкафы, стеллажи и этажерки с большим количеством ящиков и полок. С точки зрения стиля мебель не должна отличаться многообразием и изысканным дизайном. Третье - в выборе цвета нет строгих правил: при оформлении интерьера возможны пастельные тона в сочетании с серой или синей гаммой, разбавленные цветовыми акцентами. Мебель может быть яркой (красной, зеленой, желтой). Для создания стиля контемпорари применяются самые разные отделочные материалы, но преимущественно искусственные. Пол чаще всего покрывают ламинатом светлых оттенков. В мебели и декоре присутствуют стекло и хромированный металл. Дополнить строгий интерьер можно яркими деталями, взятыми из любых стилей, - фотографии в рамках, интересные светильники, яркие вазы. Сейчас производители предлагают широкий выбор простых и функциональных решений. Сегодня мебель в стиле контемпорари может быть как обычной и экономичной, так и роскошной и дорогой. Все зависит от возможностей заказчика и фантазии дизайнера.

Стиль хай-тек в интерьере