Репрезентация античности в современном российском театре

 
 
 
¹ Там же. С. 30 Там же. С. 32 ³ Страстной бульвар № 7 2004.

23 
 

несчастный  и одинокий ребенок. В плане внешнего оформления, попытка следовать античному  образцу.

  Таким образом, мы видим, что в отличие  от постсоветского времени, современный театр пытается возродить некоторые традиции античного тетра, например, элементы одежды, обращаются к забытому культу слова, иногда используют хор, как действующее лицо пьесы.

   Но  при этом, режиссера интересует не историческая реконструкция античной трагедии, а современный человек в сюжете античной трагедии. Поэтому в дух античной драмы режиссеры активно вплетают элементы современной массовой культуры: музыка, одежда, отказ от классического сценического движения.

Трагедия современна, но при этом сохраняет проблематику античных пьес, трагедия близка мироощущению современного человека.

    К теме  античности  в  сегодняшнее  время  обращаются  и  столичные  театры.

  Так, театр на Литейном, продолжает традицию античности спектаклем «Антигона» (режиссер А.Прикотенко) (см. приложение №15,16,17,18,19,20). Спектакль заявлен как продолжение «Эдипа-Царя». Используется схожий драматургический материал, схожая (вплоть до цитаты) сценография. Но в «Антигоне» нет той игровой стихии, как в «Эдипе». «Антигона» серьезно задумана и исполнена. В «Антигоне» потенциал сценографии не реализуется, встроенные в визуальный ряд знаки рока, трагического театра, Греции становятся пустыми знаками. Отсутствует хор; интерпретация режиссера превращает спектакль в абсурдную бытовую мелодраму. Понимание античной трагедии доводится до фарса под влиянием массовой культуры.

  Странное  ощущение остается от «Антигоны». Взята  история, как будто вечная, очень  старая. Подана трагедия в древнегреческом  антураже, в форме,

¹ Петербургский театральный журнал №1 2005.

24 
 
 

претендующей  на универсальное художественное обобщение. Но содержание этой формы столь противоречиво и незначительно, что возникает эффект «много шума из ничего»¹.

   В «Царе Эдипе» МХТ перекличка с  современными политическими играми сделала близкой историю, но она же вынудила снизить жанр, переведя трагедию в драму. Здесь снижается пафос античной трагедии, а актеры еще и усиливают черты обыденности бытовой подачей реплик, «отсебятиной», общим гулом . Режиссер отходит от классического оформления спектакля. Мы видим актеров в привычной нам одежде, в современном антураже (см. приложение №21). Но при этом, смысл трагедии не меняется, над героями довлеет все тот же античный рок.

  К сюжету о царе Эдипе обращаются все  больше и больше в искусстве: от кинематографии до театра. Так, например, свое видение античной трагедии представил на суд зрителей Александрийский театр: «Эдип - царь» Софокла. Театральное действо представляется как нечто спортивно-риторическое, сложное для актерского исполнения и для зрительского восприятия³.

 Действие  «древнегреческого домашнего спектакля» (так обозначен в программке жанр) «Бог» по пьесе Вуди Алена, который  поставил Виктор Шамиров на сцене  под крышей тетра имени Моссовета, происходит в Афинах, но «из-под античных тог недвусмысленно вырисовывается шлейф современных проблем» . В спектакле перемешаны всевозможные разновидности театра: колесницы как в древнегреческой трагедии, и откровенная пародия на этот жанр, «человек из публики»⁵, который тоже включается в действие. Здесь план выражения стремится воссоздать дух античности (см. приложение № 22, 23,24,), но план содержания близок

 
 
 
Петербургский театральный журнал №1 2005. Страстной бульвар №9 2008 Страстной бульвар №5 2007

⁴ Красота №7-8 2004.

⁵ Там же С.40

25 

отнюдь  не к трагедии, а к комедии положений. Режиссер использовал в постановке элементы шоу: актеры танцуют, разговаривают в микрофон и т.д.

   В Школе драматического искусства  «Песнь двадцать третья» Гомера режиссер ставит актеров в жесткие рамки  сценической речи: «она должна иметь форму, столь же отвлеченную от случайно житейского и непосредственно чувственного» .

   В этом спектакле множество семантических  слоев, как ясно читаемых, так и  не выходящих на поверхность. Режиссер идет вразрез с общей тенденцией современного театра, более того, рискует выйти за пределы театра как искусства, ставя его, заведомо не читаемым. Изображение и слово как две параллельные линии, образуется сценическое пространство, где текст поэмы становится живым, построенным на мифологических ассоциациях.

  Режиссер  не задумывается над содержанием  пьесы, ставя на первое место эклектический  план выражения: ритм шагов, жесты, паузы, застывшие фигуры актеров, унифицированный  костюм (кимоно) сводит к минимуму внешнюю  индивидуализацию (см. приложение №25,26).

   При этом, хор выполняет архаическую  функцию, представляя собой важный компонент спектакля. Спектакль  создает ощущение так называемой «режиссура ради режиссуры».

    Таким образом, мы видим, что влияние авангарда  и массовой культуры на театральное  искусство заставляет в корне менять взгляд на поставленные античными трагиками проблемы. Столичные театры обращаются, прежде всего, к плану выражения, ставя внешний «наигранный» пафос на первое место. Есть попытки стилизации духа спектакля под античность, но они становятся слабой пародией на древнегреческой искусство, превращаются в «комедию жизни», абсурда.

 
 
 
 
¹ Театр №1 2006.

26 

     Таким образом, современное восприятие античного  театра неоднозначно, оно переходит  «из крайности в крайность». С  одной стороны, провинциальные театры стремятся воссоздать дух античной трагедии, воспринимают ее как нечто близкое современному человеку. Безусловно, режиссеры не полностью реконструируют классическую античную трагедию, но обращаются к ее сюжетам и элементам античной культуры, оформляя сцену в стиле эпохи. Но, еще раз подчеркнем, что современное искусство переосмысляет трагедию, делая ее близкой человеку нашего времени, герои Античности - герои не своего, а нашего времени.

  Главным отличием провинциальных театров от столичных является то, что столичные театры доводят античные сюжеты до абсурда. Под влиянием массовой культуры режиссеры делают из трагедии шоу, активно используя современное оборудование для оформления спектакля, они смеются над классическим пониманием рока, судьбы героя. Элементы античной культуры здесь не воссоздают дух той эпохи, а служат еще одним фарсом и «игрой в театр».

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
27 

Заключение

    Таким образом, мы попытались проследить эволюцию античной трагедии в современном  российском театре с точки зрения как внешних форм, так и идейного наполнения. В итоге кратко обозначим выводы, которые в контексте данного исследования представляются нам наиболее значимыми.

   В постсоветский период идеи и образы античности актуальны как в столичных, так и в провинциальных театрах  России. По-новому, в соответствии духу времени, рассматривается проблематика античных сюжетов. Высокие античные идеалы: божественность, гражданственность, взаимоотношения родителей и детей уходят на задний план. Утрачивается роль хора, меняется сценография и одежда актеров, причем столичные театры, уделяют больший акцент, чем провинциальные оформлению спектаклей, делая его ярким, роскошным. Но важнейшая функция античной драматургии, тем не менее, выполняется (развивает человека как эмоциональную личность, консолидирует общество).

В современной  театральной практике режиссёры  нередко стремятся воссоздать дух  античной трагедии, воспринимают ее как  нечто близкое современному человеку. С другой стороны, античные сюжеты время  от времени доводятся до абсурда  под влиянием массовой культуры. Из трагедии делается шоу, в котором активно используется современное оборудование для оформления спектакля. Над классическим пониманием рока, судьбы героя смеются, а элементы античной культуры теперь не воссоздают дух той эпохи, а служат еще одним фарсом, «игрой в театр».

 
 
 
 
 
 
 
 
 
28 

Список  использованной литературы

                                 Источники Интервью:

1. Интервью  с  заведующей  труппой  ИОДТ  А.В.  Михайловой  от   18 октября, 2008
2. Интервью с режиссером народного театра Е.А. Орловым от 2 декабря, 2008

Пресса:

1. Алексеева Е. Переводим мы любовь с древнегреческого//Театр №2, 2002
2. Бабушкин Е. Антигона Эдиповна// Петербургский театральный журнал, №1,2005
3. Белоусов Д. В Греции есть все//Красота №7-8, 2004
4. Борисова Н. «.. .да войду я в обитель аида»//Театр №1, 2006
5. Горбалетова М. Угасание трагедии//Страстной бульвар №9 2008
6. Дмитриевская М.  Два театра// Петербургский театральный журнал, №27, 2005
7. Ефремова Е. «Александрийский» фестиваль//Страстной бульвар №5 2007
8. Кузнецова  Е.   Театр   делают  Вера,   Надежда  и   Любовь//Страстной бульвар. №7 2004

9. Краснова Т. Взгляните в зеркало - театр//Ленинец 15 февраля 1991 
Ю.Ксенофонтова В. Извечная тема спектакля//»Слово Текстильщика» 26

  февраля 1991 11 .Макарова Э. Другой театр// Страстной  бульвар №5 2003 12.Сальникова Е.  Индивидуалист нашего  времени/АГеатральная жизнь

декабрь 1992

29

13.Старосельская  Н. Под балканскими звездами// Страстной бульвар №1

  2005 Н.Степанова  Э. Тамбов// Страстной бульвар  №9 2001 15.Ширяева Г. Почти как  в Древней Греции// Ивановская  газета 17 ноября

1991

Литература

1. Западноевропейский театр от эпохи Возрождения до рубежа ХГХ-ХХ веков. Очерки. Под ред. М.Ю.Давыдовой. М., 2001.
2. Иллюстрированная история мирового театра. Под ред. Дж.-Р. Брауна. М, 1999
3. История зарубежного театра. Под ред. Бояджиева Г.Н. М., 1986.
4. История зарубежного театра, т 1, 1985

5. Ьйр://^,у^\\пл'.§геекготап.ш/НЬ/сг11;/ап1Н1;01/15.пип 
 

   ….античные времена. И прикрывают свои лица греческими театральными масками, чтобы обсудить наболевшие вопросы.

  Так, в 90-е годы наблюдается всплеск  внимания к античной тематике, в частности, в театре Р. Виктюка (г. Москва) ставится «Федра» Ж.Расина (1991

1 ^

г.) , в Ивановском театре драмы - «Амфитрион» П. Хакса (1991 г.) , «Медея»

■у

Л.Разумовская (1992 г.) ; в Ивановском ТЮЗе, под руководством Е. Орлова «Медея» Еврипида (1996 г.)⁴; в театре на Литейном (г. Санкт-Петербург) «Эдип-царь» Софокл (1998 г.) ; в Центре драматургии и режиссуры под руководством А.Казанцева и М. Рощина (г. Москва) «Федра» Ж.Расин (1998 г.) ; в Тамбовском государственном драматическом театре «Эзоп» («Лиса и виноград») (1999 г.) ;

  Рассмотрим  несколько постановок на античную тему, поставленных в 90-х годах. Причем, мы проанализируем их таким образом, чтобы составить представление, как преподносится античная трагедия в театрах столичных и в провинциальных, а именно:

    в     Ивановском     областном     драматическом     театре,     Тамбовском государственном драматическом  театре; - в театре Р. Виктюка (г. Москва), в театре на Литейном (г. Санкт-Петербург);

   Оговоримся, что наши источники не до конца выявляют все характерные черты античных постановок.

  Итак, спектакль «Медея» Ивановского  театра драмы (см. приложение №3). Постановка экспериментальна (игралась на малой  сцене). Героиня древнегреческого эпоса - божественная красавица и волшебница Медея (О. Амалина) - обычная привлекательная женщина. Ее любимый муж, античный герой Ясон (А.Краснопольский) тоже не блистал златыми кудрями, а имел

 
¹ Театральная жизнь 11 декабря 1992.

² Ленинец 15 февраля 1991.

³ Ивановская газета 12 ноября 1991; Рабочий край 21 ноября.

⁴ Рабочий край 15 августа 1996.