Приемы и принципы театрализации программ и представлений

  Характер интермедии – противопоставление двух разных точек зрения, спор. Такое столкновение наилучшим образом способствует художественному раскрытию основной темы сценария театрализованного представления.

Часто программу  театрализованного представления  “цементируют” ведущие – как  правило, два конферансье одновременно. Это – парный конферанс, следующий из рассматриваемых жанров разговорных номеров. (Далекими предшественниками наших конферансье являются распорядители народного балагана – “зазывалы”, “балконные”, “подкачельные комики”, - острословы и смелые сатирики).

В отличие от эстрадного, парный конферанс в театрализованном представлении чаще всего имеет более сложные функции, и его вес в публицистическом выявлении идеи весьма значителен.

Еще один жанр разговорного номера – монолог; к этому жанру можно подключить и лирическое стихотворение. Монологи и лирические стихотворения в сценарии театрализованного представления могут быть как отдельными завершенными номерами, так и своеобразными связками между ними. Но, разумеется, монолог как номер отличается от монолога-связки – номер имеет большую драматургическую завершенность, в нем обязателен кульминационный момент, а также разрешающая часть. Монолог может быть и в прозе, и в стихах, и сочетать в себе стихи и прозу.

В коротком лирическом стихотворении трудно найти структурные  элементы номера. Но часто лирические стихи, объединенные в циклы, имеют свою внутреннюю драматургию и воспринимаются как единое целое. В таких случаях они действительно обретают завершенность номера.

Следующий из рассматриваемых  жанров разговорного номера – буриме. Это стихотворная игра, при которой исполнитель сочиняет стихи на заданные зрителями рифмы. Как номер в сценарии театрализованного представления буриме встречается сравнительно редко.

К группе музыкальных номеров мы относим, прежде всего, концертный музыкальный номер. Завершенность его обусловлена самой музыкальной формой. Если же в качестве номера берется отрывок из большого произведения, то он должен быть относительно законченным, производящим целостное впечатление.

Любимый народом  жанр музыкального номера – частушка. Ее особенности – злободневность, предельная краткость, выразительность формы и емкость содержания. Частушка, создаваемая на конкретном материале, является незаменимым по оперативности жанром. В целом частушечный номер строится как завершенный внутри себя действенный элемент программы.

К распространенным жанрам музыкального номера можно отнести  также музыкальный фальетон и куплетный номер. Это песенки шутливого, чаще всего сатирического содержания, имеющие в той или иной степени завершенную, действенную структуру. В куплетах большую роль играет постоянный припев (рефрен), который в сочетании со всем текстом подчеркивает основную мысль номера.

Иногда в  качестве рефрена используются пословицы, поговорки или строки из популярных песен. Куплеты всегда исполняются под музыку речитативом, говором.

К группе пластико-хореографических номеров относятся в первую очередь пантомима и пластический этюд (или номер).

Пантомима и сама может быть составной частью, элементом пластического номера, но чаще всего это традиционно сложившаяся форма выступления с отдельными сюжетными сценками. В России пантомима входила в состав многих народных игр и обрядов. Она занимала видное место в балаганных театрах и цирках. Для пантомимы характерно стремление выразить человеческие чувства, показать различные психологические состояния через точную пластическую характеристику образа.

Пластический  этюд – понятие более широкое, чем пантомима. Этот номер может включать в себя и танец, и элементы акробатики и других спортивных зрелищных упражнений, и диалог, и песню, и как уже говорилось выше, пантомиму, пантомимическую сценку. Общий план номеров этого типа должен быть разработан сценаристом.

Синтез  пластики, пантомимы, песни в этом номере – весьма характерное явление  для современных театрализованных представлений. Это свидетельство того, что смешанный номер для драматургии театрализованных представлений наиболее приемлем.

Разумеется, охарактеризовать все жанровые разновидности номеров было бы невозможно, да, и вряд ли нужно, так как они, отражая различные стороны действительности, являются наиболее “текучими”, изменчивыми, особенно в искусствах, синтезирующих в себе разнородные выразительные средства. К номерам в театрализованных представлениях это имеет прямое отношение. Не случайно, создавая тот или иной номер, самодеятельные артисты или студенты часто затрудняются в определении его жанровой разновидности. Чисто практически, определяя жанр номера, лучше всего ориентироваться на “доминанту”, на основной состав его художественно выразительных средств.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 3. Театрализация музыкального номера «Учитель» в концертной программе посвященной Дню Учителя.

 

Театрализация концертного номера – это, прежде всего нахождение его центрального, ассоциативного образа, который должен быть неразрывно связан с сюжетным ходом и композицией действия.

Рассмотрим  музыкальный  номер - песня  «Учитель», который я подготовила к концертной программе посвященной «Дню Учителя».

 

Описание музыкального номера «Учитель»

 Учитель

Вы помните  желтую осень?

Когда мы пришли в первый класс.

И первый звонок - колокольчик волшебный

Для нас прозвенел  в первый раз,

Для нас прозвенел  в первый раз.

Нам  мамы банты поправляли,

Слезинки роняя  из глаз.

А мы «на отлично» учиться мечтали

Чтобы порадовать вас,

Чтобы порадовать вас.

П-в: Учитель, учитель, учитель

Хоть годик  еще поучите.

Не хочется  нам расставаться

После третьего класса.

Учитель, учитель, учитель

За шалости нас простите

Пожалуйста, нас  уж простите,

Учитель.

 

Проигрыш.

 

2.  Вы помните  желтую осень?

Пришли в  первый класс малыши

Букеты цветов вам  с улыбкой дарили

От чистой детской  души,

От чистой детской  души.

И солнышко нам  улыбалось

Своим, согревая теплом.

Мы в жизненный  путь непростой отправлялись

Под вашим надежным крылом,

Под вашим надежным крылом.

 

П-в: тот же 2раза.

 

Декорации: дерево, парковая скамейка.

Реквизит:  пожелтевшие  листья клена, портфели или школьные рюкзачки.

Костюмы: любая  праздничная школьная форма.

Свет: сцена  освещена, имитируя солнечную погоду.

 На сцене, (ближе к правой стороне сцены)  стоит дерево, передним ним парковая скамейка.

Действие 1.

На вступление песни выходит исполнитель, девочка от 12 до 17 лет. В руках у нее букет из кленовых листьев. На первых строчках 1-го куплета из - за кулис выходят мальчик и девочка лет 8-9, держась за руки. На следующих строчках  они подходят к скамейке, садятся на нее. Открывают портфели, достают книги, рассматривают их. За тем кладут их в портфели.

Действие 2.

Звучит проигрыш. Исполнитель отходит немного  назад, кружится, рассыпая листья. В  это время малыши бегут их собирать.

Действие 3.

2-й куплет.

 В руках  у каждого из малышей, оказывается,  по букетику из цветов. Девочка  жестом хвастается, что у нее больше букетик. В ответ на это мальчик выхватывает листья, отбегает от нее, разбрасывая их. Девочка бежит за ним.

Действие 4.

Припев. Мальчик  останавливается, разворачивается  к девочке с улыбкой. Начинает собирать листья, протягивая их девочке. Они мирятся. Вместе, держась за руки, подходят к скамейке, стягивают портфели и уходят за кулисы.

Действие 5.

Во время  их ухода, исполнитель садится на скамеечку. Исполняет сидя вокализ и на коде уходит медленно за кулисы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Суть метода театрализации в современных  досуговых программах состоит в  соединении звуков, цвета, мелодии в  пространстве и времени, раскрывающих образ в разных вариациях, пронося  их через единое “сквозное действие”, которое объединяет и подчиняет  себе все используемые компоненты по законам сценария.

Следовательно, метод театрализации  предстает не как один из методов  в культурно-досуговых программах, используемый во всех ее вариантах, а  как сложный творческий метод, наиболее близко стоящий к театру, имеющий глубокое социально-психологическое обоснование.

Метод театрализации в силу двойственности своей функции способствует превращению  культурно-досуговой программы в  бифункциональную утилитарно-художественную форму, в которой “первая и  основная функция (то есть сила, вызывающая их к жизни) есть функция дидактическая, педагогическая, информационная, пропагандистская, агитационная, а художественный смысл и эстетическое наслаждение “прикладываются” здесь к этой внеэстетической, жизненно-практической, коммуникативной функции”. Именно благодаря своей социально-педагогической и художественной бифункциональности театрализация и выступает одновременно как социальная художественная обработка жизненного материала и особая организация поведения и действия личности в условиях досуга.

Метод театрализации наиболее органичен  художественно-публицистическому типу программ, так как он призван, прежде всего, создать зрелищно-активную ситуацию, при которой каждый присутствующий будет уже не просто пассивным  созерцателем, а активно реагирующим зрителем. В такой ситуации человек вместе с другими людьми проникается общим настроением, его увлекает единый порыв, коллективное устремление и действие.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы:

1. История западно-европейского театра под общей редакцией С.С.Мокульского. Т.1, М., 1956
2. Советские традиции, праздники и обряды: опыт, проблемы. - М.: Профиздат, 1986.
4. Театрализованные праздники и обряды в СССР. Конович А. М., 1990
5. История западно-европейского театра. М., 1991Дживилегов А., Бояджиев Г.
6. Русский народ, его обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия. Собр. М.Забылиным. Симферополь, 1992 (Репринтное воспроизведение издания 1880)
7. Перед праздником. М., 1994Дьякова Е.А
8. Словарь славянской мифологии. Н.Новгород Грушко Е., Медведев Ю., 1995
9. Книга клубного работника. Опыт. Справочный материал. М., Профиздат. 1973 – 424с.)
10. Клубоведение: Учеб. пособие для ин-тов культуры, искусств и фак.культ.-просвет. работы пед. Ин-тов /Под ред. проф. С.Н. Иконниковой и члена-кореспондента АПН СССР, проф. В.И. Чепелева.- М: Просвещение, 1980г. 
11. Интернет сайт  Культурно-досуговая деятельность http://o-dosuge.ru/feed