Приемы и принципы театрализации программ и представлений

Тем не менее, отдельные  особенности и элементы советских  традиций были интегрированы в театрализованные праздники, и прочно вошли в быт. Так, с возрождением Рождественских праздников, празднование Нового года не потеряло своей актуальности, и сегодня обе традиции мирно сосуществуют.

Более камерной разновидностью театрализованных коллективных праздников являются корпоративные  и домашние: утренники в детских  садах и школах, свадьбы, празднования годовщин и юбилеев учреждений и компаний, и даже – отдельных лиц. Такие праздники традиционно сопровождаются самодеятельными спектаклями, капустниками, концертами с выступлениями самодеятельных и профессиональных артистов; а также различными игровыми театрализованными действиями – шарадами, игрой в «фанты», конкурсами и т.п.

Если раньше профессиональная режиссура и организация  театрализованных праздников в России распространялась только на их массовую разновидность, а все остальные  осуществлялись преимущественно силами энтузиастов, то в настоящее время существует множество компаний и организаций, предлагающих свои услуги по профессиональному проведению театрализованных коллективных праздников любого уровня.

 

Глава 2. СОВРЕМЕННЫЕ ПРИЕМЫ И ПРИНЦИПЫ            ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ     ПРЕДСТАВЛЕНИЙ. 

2.1 Понимание сущности театрализации.  

 

В литературе по массовым празднествам и театрализованным представлениям нет единой терминологии, и это осложняет понимание  ряда проблем, связанных с драматургией и режиссурой театрализованных представлений и празднеств.

Мы говорим: театрализованный праздник, концерт  и т.д. Это понятие довольно широкое, но и достаточно определенное. Когда  говорят о театрализации, то всегда имеют в виду явление, принадлежащее  области искусства, связанное с образным решением. Имеют в виду обращение к эмоциональной сфере человеческого восприятия, так как эмоции – важнейший принцип, важнейшее качество именно художественного творчества. В связи с недостаточным количеством научных теоретических разработок в этой области со словом театрализация обращаются слишком вольно. Можно встретить выражения типа: “театрализованный навык”, “театрализованное мышление”, “театрализованное поведение”. В данном случае понятие театрализация совершенно отрывается от сферы искусства, а это в корне неверно.

Театрализация предполагает возможность преподнесения  в художественной форме и именно театральными средствами той или  иной идеи. А в применении к представлениям типа предвыборной агитации, тематических концертов, массовых празднеств - слово театрализация может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного; это сочетание, этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику.

Сценарную драматургию подобных представлений на современном этапе целесообразно называть широким и достаточно точным в искусствоведческом плане термином драматургии - театрализованным представлением.

Несмотря на возрастающую роль театрализации и  место, которое занимают театрализованные формы в празднично-обрядовом  действии, можно констатировать, что  ее теория разработана слабо. Сегодня  нет единого понимания сущности театрализации, ее определения и функций, не исследовано ее место во всех сферах идеологической работы, возможности, границы и принципы использования. В свою очередь не разработанность теоретических вопросов театрализации отрицательно сказывается на деятельности практиков.

Наиболее распространенной ошибкой практиков, обусловленной  чисто эмпирическим подходом к театрализации, является ее понимание как привнесение  художественного материала (кинофрагмента, сцены из спектакля, песни, музыки, танца, концертного номера) в празднично-обрядовое действо. Таким образом, она попадает в один ряд с художественной иллюстрацией, представляя, по существу, лишь более сложную ее разновидность.

Другой, часто  встречающейся в практике ошибкой  является механический подход к театрализации, понимание ее в качестве универсального метода, присущего всей художественно-массовой работе. Это приводит к непомерному и необоснованному расширению границ ее использования.

Сценарист и  режиссер массового действия – это  всегда психолог и педагог, решающий в первую очередь проблему активизации его участников организации не спектакля, а именно массового действия, в котором художественная образность выступает в качестве эффективного побудительного стимула. По своей художественной природе театрализованное празднично-обрядовое действо воплощает высокую идею в яркой образной форме. При этом, образное решение, являющееся сутью театрализации и выступающее в качестве сценарно-режиссерского хода, превращает праздник в специфический способ обработки социальной информации.

Такая двойственность функции театрализации, синтезирующей  реальную и художественную деятельность, связана с конкретными моментами  в жизни людей, требующими осмысления необыденного значения того или иного  события, выражения и закрепления своих чувств по отношению к нему. В этих условиях особенно сильна тяга к художественному усилению действия, к символической обобщающей образности, к организации деятельности масс по законам театра. Тем самым театрализация предстает не как обычный прием педагогического воздействия на массы, который можно использовать везде и всюду, а как сложный творческий метод, имеющий глубокое социально-психологическое обоснование и наиболее близко стоящий к искусству. Благодаря своей социально-педагогической и художественной бифункциональности, театрализация выступает одновременно и как художественная обработка жизненного материала, и как особая организация поведения и действия массы людей.

С документальностью  как специфической чертой драматургии  театрализованных представлений непосредственно связана и из нее вытекает и другая существенная сторона — активный, агитационно-пропагандистский характер драматургии.

Если театр  требует от зрителя сочувствия, сопереживания, то драматургия театрализованных представлений  требует и содействия, активного вовлечения в то или иное действие. Это определяется агитационно-пропагандистским характером, как одной из основных черт драматургии театрализованных представлений.

Следовательно, сценарий театрализованного представления  или празднества обязательно должен предусмотреть и способы выявления активности его зрителей и участников.

Что касается самих  основ драматургии театрализованных представлений, ее теории, ее важнейших  категорий, то они в свою очередь  не могут быть выведенными, понятыми и изученными без знания основ теории драмы, имеющей многовековую историю и отразившей практику мирового театра всех видов и жанров.

 

2.2    Приемы театрализации.

Рассматривая  приемы театрализации, необходимо остановиться на искусстве монтажа.

Монтаж, как  инструмент организации информационного и художественного материала, создает искусство театрализации.

К наиболее распространенным приемам художественного монтажа  относится контрастность.

Контрастность как прием монтажа основана на сближении противоположных, контрастирующих по смыслу элементов художественного произведения.

В сценарии театрализованного  представления можно сопоставлять по контрасту не только отдельные  номера, но и отдельные эпизоды, части  номеров, как бы заставляя зрителя  беспрерывно сравнивать два факта, два явления, два действия, одним усиливая другое, благодаря чему достигается острая выразительность, идейная направленность и художественная целостность.

Монтаж по контрасту  – один из самых сильных и наиболее распространенных приемов подлинно конфликтного отражения противоречивой действительности в театрализованном представлении. Чаще всего конфликтность выступает в сценарии как внутренняя контрастность тем, как определенное построение и сочетание эпизодов и номеров, создающих в целом органический сплав. Именно органический сплав форм и художественно-выразительных средств отражает важные, существенные моменты развивающейся, меняющейся действительности.

Параллелизм – два тематически не связанных действия соединены вместе и идут параллельно благодаря какой-нибудь вещи, детали.

Одновременность – монтажный прием; из истории народных представлений и празднеств известен принцип симультанности, т.е. действования на нескольких сценических площадках параллельно или одновременно. В структуре театрализованных массовых празднеств этот прием является одним из важнейших.

Лейтмотив (“напоминание”) – один из основных монтажных приемов и одновременно одна из особенностей драматургии театрализованных представлений. Так строится большинство тематических концертов, литературно-музыкальных композиций, агитационно-художественных представлений.

Чаще всего  напоминание бывает комплексным, в  нем принимают участие все  средства художественной выразительности.

Таким образом, здесь названы и охарактеризованы лишь несколько из наиболее распространенных приемов художественного монтажа. Практически их гораздо больше, а точнее сказать, количеству их нет предела, как нет, и не может быть предела творческим поискам и открытиям.

 

Также для театрализации программ и представлений используется и музыкальное искусство.

Казалось бы, не так трудно подобрать песню  или инструментальную музыку, отвечающую теме и становящуюся составной частью действия. Однако на деле это задача сложная; она требует не только умения искусно монтировать, но и музыкальной эрудиции. Важно также правильное соотнесение ритмов музыкальных фрагментов и всего мероприятия. Иногда хорошая музыка может затянуть темпо - ритм представления, приглушить темперамент, эмоциональную силу эпизода.

 

Широко используется в театрализованных формах художественное, документальное кино и видеоролики. Кинофрагмент или специально смонтированный динамичный видеоролик  может передать определенное событие или определенный исторический отрезок времени.

Киноматериал  позволяет усилить звучание эстрадного номера, укрупнить его до массового действия.

Также используют такой прием как переход от кинофрагмента к реальности, когда  герои как бы сходят с экрана.

Широко используются  в театрализации хореография  и спорт, также органично вплетаемые в сюжетную ткань действия.

Велика роль изобразительных средств. Удачно найденное  оформление может создать сценический  образ всего праздника.

Наконец, театрализация предполагает умение пользоваться партитурой света  и звука. Современная проекционная и звукозаписывающая аппаратура расширила возможность световых и звукозаписывающих эффектов. Можно дать практически любую по размерам и форме проекцию, в том числе и двойную; можно высветить любое место площади, парка, стадиона; можно создать теневую проекцию, световой занавес, подсветить нужную деталь оформления.

Звукозапись также дает безграничные возможности: позволяет вызвать  в памяти собравшихся историческое событие.

Таким образом, из выше сказанного следует, что театрализованные приемы  по своей природе являются комплексными, представляют собой синтез разнообразного материала в едином представлении.

 

2.3 Образность как эстетическая основа театрализации.

Драматургия театра позволяет автору смоделировать  канву спектакля, не прибегая зачастую к конкретизации, что отвечает функциям театра как искусства больших социальных и художественных обобщений, собирательных образов. Драматургия театрализации выполняет конкретную социальную функцию художественного осмысления и оформления реального события или факта. Ее герои не могут быть вымышленными – это всегда конкретные люди. Путь образного решения в театрализации всегда идет от предельной конкретизации героев сценария, особенно в каждом из его эпизодов, к обобщенному собирательному образу сценарно-режиссерской разработки, наиболее адекватному идее празднично-обрядового действия. Причем эту образность подсказывают именно реальный материал, жизненный путь героев театрализации, положенные в основу сценарно-режиссерского хода. Диалектика общего и частного, собирательного и конкретизированного чрезвычайно характерна для театрализации, составляет ее сценарное ядро.

Образность  являются сутью искусства, она создает  его неповторимый язык, придает эмоциональную  силу. Образность и должна быть эстетической основой театрализации. Важно не рассказать о событии, а показать, оживить это событие на сцене. Это «оживление» не имеет ничего общего с искусственным украшательством, при котором театрализация сводится к бесконечным дежурным фанфарам, обрамляющим, например, выступление ветерана труда или боевых действий, и вставным номерам, которые превращают все художественное действие в дивертисмент.

Театрализовать  массовое мероприятие – это и значит, прежде всего, найти такой его центральный, чаще всего ассоциативный образ, который неразрывно бал бы связан с сюжетным ходом и композицией действия, двигал бы ими, являлся стержнем сценарно-режиссерской разработки.

2.4  Принципы театрализации:

1. Принцип соответствия выразительных средств идейному содержанию.

Именно идея и тема мероприятия  являются главным критерием выбора выразительных средств, определяют характер массового театрализованного  действия, его тон и атмосферу. Средства идейно-эмоционального воздействия призваны художественно акцентировать его идею. Выразительные средства важны не сами по себе, а только соотнесенные с идеей праздника.

2. Принцип сочетания информационно-логической и эмоционально-образной линий в организации театрализованного действия. Любое массовое мероприятие содержит эти две важнейшие линии. Трудно представить какую бы то ни было форму массовой работы, не несущую человеку новой информации или построенную без учета его стремления переключится, отдохнуть, получить эмоциональный заряд. Именно поэтому чрезвычайно разумно сочетать информационно-логическое и эмоционально-образное начала.
3. Принцип максимального расширения комплекса художественных средств театрализации. Театрализованные формы по своей природе являются комплексными, представляют собой органический синтез разнообразного документального и художественного материала в едином представлении. Театрализация не может существовать вне монтажа эстетических средств, создающих образный язык художественной пропаганды.