Основные направления развития кинематографа

 

 

 

 

 

 

 

Оглавление

 

 

 

Введение                                                                                                2

 

Глава  I. Основные направления развития кинематографа.                                                                                        5                                                                               

 

1.1. Авангард                                                                                            5              

1.2. Арт-хаус                                                                                               9

1.3. Догма 95                                                                                               11

1.4. Итальянский неореализм                                                                  13

1.5. Кино морального беспокойства                                                        15

1.6. Параллельное кино                                                                           15

1.7. Польская школа кинематографа                                                      16

1.8. Поэтический реализм                                                                        17

1.9. Французская новая волна                                                                  18

1.10. Экспериментальное кино                                                                 19

1.11. Югославская чёрная волна                                                             21

 

Заключение                                                                                        24

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ   25

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

 

Кинематограф относительно новый вид искусства. Его история  в сравнении с тысячелетней историей музыки, живописи, театра очень коротка. Но это не мешает кино оставаться уже  на протяжении нескольких десятков лет  самым массовым видом искусства.

Действительно, хорошее кино завораживает, удивляет, заставляет задуматься над происходящими в жизни  человека явлениями. Также как книга  для писателя, музыка для музыканта  или картина для художника, кино для режиссёра – это способ выражения собственных мыслей, чувств и желаний. Зачастую кино показывает нам идеальную жизнь, жизнь о  которой мечтают многие, жизнь, которая  для многих не достижима. Кинематограф является своеобразным мотивом, побудительным  действием к активному вмешательству  в свою жизнь и изменению её к лучшему на пути к идеалу.

Как известно у термина  «искусство» есть три основных значения:

1) Искусство – это художественное  творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка и т.д.;

2) Искусство – это только  изобразительное искусство;

3) Искусство – это высокая  степень мастерства в любой  области деятельности.

Кинемато́граф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος − движение и греч. γραφω − писать, рисовать; то есть «записывающий движение») − отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Кинематограф был изобретён в конце XIX века и стал крайне популярен в XX веке.

В понятие кинематографа входят киноиску́сство — вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия (кинопромышленность) − отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию, и демонстрирующая эти произведения для зрителей. Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники.

Кинематограф занимает значительную часть современной культуры многих стран. Во многих странах киноиндустрия  является значимой отраслью экономики. Производство кинофильмов сосредоточено  на киностудиях. Фильмы демонстрируются в кинотеатрах, по телевидению, распространяются «на видео» в форме видеокассет и видеодисков, а с появлением скоростного интернета стало доступным скачивание кинофильмов в форме видеофайлов на специализированных сайтах или посредством пиринговых сетей (что может нарушать права правообладателей кинофильма).

Исторически кинематограф появился в  результате решения задачи по закреплению  на материальном носителе изображения  непрерывного движения объектов и проекции этого движения на экран. Для решения  этой задачи необходимо было создание сразу нескольких технических изобретений: гибкой светочувствительной плёнки, аппарата хронофотографической съёмки, проектора быстро сменяющихся изображений. Первая гибкая светочувствительная негорючая плёнка была изобретена русским фотографом И. В. Болдыревым в 1878-1881 гг., затем американскими изобретателями Г. Гудвином в 1887 году и Дж. Истменом в 1889 году была создана горючая, целлулоидная пленка. Первые же аппараты хронофотографической съемки были сконструированы в 80-х годах XIX века. К ним относятся: «фоторужьё» французского физиолога Э. Марея (1882), аппарат французского изобретателя О. ле Бернса (1888), аппарат английских изобретателей У. Фризе-Грина и М. Эванса (1889), аппарат русского фотографа В. А. Дюбюка (1891), «Фоноскоп» французского физиолога Ж. Демени (1892). Пионерами в создании аппаратов для проекции на экран быстро сменяющихся изображений были: немецкий и русский фотографы О. Анщюц и В. А. Дюбюк, создавшие соответственно в 1891 и 1892 годах проекционные аппараты различной конструкции, но с одинаковым названием − «Тахископ», французский изобретатель Э. Рейно, создавший в 1892 году проектор под названием «Оптический театр», и русские изобретатели И. А. Тимченко и М. Ф. Фрейденберг (1893).

Изобретениями наиболее приблизившиеся к кинематографу по своим техническим  характеристикам являются: «кинетоскоп» Эдисона, аппарат И. А. Тимченко (1893), «хронофотограф» Ж. Демени (1893), проектор американского изобретателя Ж. А. Ле Роя (1894), проектор «паноптиком» американского изобретателя У. Латама (1895), «плеограф» польского изобретателя К. Прушинского (1894) и др. А уже в 1895-1896 годах были изобретены аппараты, сочетающие в себе все основные элементы кинематографа: во Франции − «синематограф» братьев Л.Люмьер и О. Люмьер (1895) и «хронофотограф» Ж. Демени (1895); в Германии − «биоскоп» М. Складановского (1895) и кинопроектор О. Местера (1896); в Англии − «аниматограф» Р. У. Пола (1896); в России − «хронофотограф» А. Самарского (1896) и «стробограф» И. Акимова (1896), в США − «витаскоп» Т. Армата (1896).

Начало распространения кинематографа  было положено съёмкой и публичной  демонстрацией первых короткометражных фильмов. 1 ноября 1895 года в Берлине М. Складановский продемонстрировал свой «биоскоп», а 28 декабря 1895 года в Париже братьями Люмьер был продемонстрирован их «синематограф». В течение 1896-1897 годов публичные демонстрации короткометражных фильмов были произведены во всех мировых столицах. В России первый показ был организован 4 мая 1896 года Санкт-Петербурге (в саду «Аквариум»), затем в Москве и на Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде. Тогда же были сняты первые русские любительские киносъемки (В. Сашин, А. Федецкий, С. Макаров и др.).

За историю существования кинематорграфа появилось множество направлений в кино, которые мы рассмотрим в работе.

В наше время кино можно  назвать искусством только в том  случае, если отталкиваться от определения  искусства, как высокой степени  мастерства в этой области. Ведь в  техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Из чёрно-белого немого ролика начала XX века к XXI веку кино превратилось в феерическое зрелище, уже немыслимое без компьютерной графики, главной целью которого становится максимальное погружение зрителя в действие кинофильма.

Сегодня кинематограф, − прежде всего индустрия, отрасль экономики, приносящая огромную прибыль развитым государствам. Кинодеятели оказываются на месте художника, который получает гонорар за выполнение именно той работы, которая понравится заказчику, даже если сам живописец понимает, что с художественной точки зрения эта работа ничего из себя не представляет. Всё направлено на удовлетворение «усреднённых желаний» большей части общества.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава  I. Основные направления развития кинематографа

 

 

1.1. Аванга́рд

 

 

Аванга́рд (фр. Avant-garde, от фр. avant перед и фр. gard охрана, гвардия) − направление в развитии кинематографа, возникшее в 1920-х годах во Франции, в противовес коммерческому кинематографу.

Термин «Авангард» иногда используется как синоним понятия «Экспериментальный кинематограф», однако имеет и более узкое, исторически сложившееся значение.

Киноавангард характеризуется  использованием новаторских средств  выражения, экспериментальным подходом к художественному творчеству, часто выходящим за рамки классической киноэстетики и тесным образом связан с общеноваторскими тенденциями, в театре, живописи и литературе Франции, Германии, России.

Деятельность киноавангардистов  сопряжена с разработкой теории кинематографа, основанной на теории других искусств.

Французский авангард. Авангард в энциклопедиях.

Стоит отметить, что многие энциклопедии определяют термин «авангард» не как «обобщающее название течений в европейском искусстве», а как направление во французском кинематографе.

Современная энциклопедия^[15]: "Авангард", направление во французском кино 1920-х годов, связанное с экспериментами в области киноязыка.

Большой Энциклопедический словарь^[2]: "Авангард" − направление во французском кино (с 1918). Деятели «Авангарда» вели поиски оригинальных выразительных средств.

Большая Советская энциклопедия^[1]: "Авангард", направление во французском кино, возникшее в 1918.

Киноимпрессионизм («первый авангард»).

Французский авангард 20х - 30-х годов во многих отношениях явился продолжателем традиций французских киноимпрессионистов. Именно киноимпрессионисты, под руководством Луи Деллюка, первыми подняли бунт против коммерческого кинематографа, бездумно копирующего произведения театра и литературы.^[16]

Термин «киноимпрессионизм», введённый Анри Ланглуа, был принят и использовался Жоржем Садулем. Другие историки кино, Рене Жанн и Шарль Форд, употребляли термин «первый авангард» в отличие от «второго авангарда», возникшего после 1924 года.^[16]

Первый французский авангард − это та часть истории киноавангарда, которая давно уже считается классикой. Кинематограф стал авангардистским в тот момент, когда достиг своей творческой зрелости, когда научился, работая с монтажом, кадром, изображением, рассказывать истории. − Кирилл Разлогов.

Термин «первый авангард» ныне употребляется редко, и включает, кроме деятельности Луи Деллюка, деятельность группы его соратников − Жермена Дюлак, Абель Ганс, Марсель Л’Эрбье и Жан Эпштейн. Промежуточное положение между «киноимпрессионистами» (представителями «первого авангарда») и режиссёрами «коммерческой кинематографии» занимали Жак де Баронселли (фр. Jacques de Baroncelli-Javon) и Леон Пуарье.^[16]

Импрессионисты считали, что кинематограф должен разговаривать со зрителем на собственном языке, используя при  этом только ему присущий набор выразительных  средств.

Это искусство должно противостоять  театральному искусству и литературе, которые зависят от слова. − Поль Валери.^[16]

Киноимпрессионисты внесли очень  весомый вклад в теорию и эстетику кинематографа. В начале 20-х годов появились статьи в периодических изданиях, книги о специфике киноискусства, о композиции кинообраза, о ритме в кино.^[16]

Авангард («второй  авангард»).

Представители авангарда («второго авангарда») пошли в своих художественных постулатах гораздо дальше киноимпрессионистов. В своем требовании обязательности своеобразия выразительных средств  они дошли до крайностей, порой  подменяя выражаемое с их помощью  содержание.

В отличие от представителей авангарда в других областях искусства, киноавангардисты никогда не составляли цельной группы (школы). Одни режиссёры сближались с авангардом, другие же отходили от него. Порой режиссёр коммерческого типа неожиданно создавал авангардистское произведение.^[16]

Киноавангард в отличие от авангардов в других областях искусств не создал школы с определенной программой. − Ежи Теплиц.^[16]

В связи с тем, что режиссёры  не декларировали своей принадлежности к определенной группе, очень трудно формировать четкую систематику  деятельности киноавангардистов. Можно  говорить лишь о некоторых тенденциях или основных принципах, характеризующих  деятельность тех или иных режиссёров в определенный период.

Сергей Комаров в творчестве представителей французского авангарда выделяет следующие тенденции и течения:

• Дадаисты − Франсис Пикабиа, Тристан Тцара, Поль Элюар. Призывали к созданию алогичного искусства, бессвязного и наивного, как творчество детей.

Ошибкой в живописи является сюжет. Ошибка кино − сценарий. Освобожденное от этого груза, кино может стать гигантским микроскопом вещей, никогда не виданных, никогда не ощущаемых. − Фернан Леже.^[9]