Модерн и его влияние на развитие дизайна конца 19-20века. Русский модерн

Быстро уловившие требования моды провинциальные архитекторы и строители, не всегда обладавшие необходимым профессионализмом, стремились использовать прежде всего  максимум декоративных примет стиля  модерн для достижения наиболее эффектного впечатления. Подобные здания можно  встретить на Украине, в Одессе, в  Баку, Тифлисе.

2.5. Русский модерн в предметном  дизайне и графике

 

    Более широко распространенными  были изделия фабрики Ф. Мельцера, где орнаментальные мотивы «чистого»  модерна с их криволинейными  очертаниями трансформировались  в рисунке спинок кресел, контуров  стульев, столов, диванов. По мере  массового распространения, упрощенные  типичные для модерна формы  мебели и надолго определили  характер бытовых интерьеров  дешевых квартир, надолго пережив  свою эпоху.

Столь же «живучими» оказались формы многих предметов прикладного искусства, прежде всего стекла и фарфора. Здесь  был в наибольшей степени замаскирован разрыв между уникальным и массовым (который сознательно стремилась сгладить эстетика модерна). Несмотря на качественное различие в материале  и способах изготовления изделия  Императорских фарфорового и  стеклянного заводов (объединенных в 1890 году) сближало с продукцией частных фирм стремление к лаконичной форме изделий м к выявлению эстетических свойств материала. Огромные «тянутые» хрустальные вазы Императорского завода с их сверкающими шлифованными поверхностями и тончайшим ручным рисунком в стиле модерн оказывались внутренне родственными тем массовым стеклянным вазам с косо срезанным горлышком, которые стали непременной принадлежностью бытового интерьера в 1900-е годы и в последующие десятилетия [14].

Также большую роль в разработке стилистики модерна сыграла фирма Корнилова, фирма Кузнецова и мальцовские  заводы в Гусь-Хрустальном и Дьякове.

Синтетическая природа модерна сказывалась  в фарфоровых и в особенности  в стеклянных изделиях не только в  смелых экспериментах с материалом, но и в широком заимствовании  декоративных средств в других искусствах использовались не только стилизованные  мотивы, но и целые архитектурные  графические композиции.

Ювелирное дело

Стилистика  модерна воздействовала и на отрасли, имеющие в России давние художественные традиции. Это в особенности касалось ювелирного дела и изделий из серебра, изготовление которых издавна было специальностью отдельных частных  фирм. В изделиях из серебра с  усложненными растительными узорами  в стиле модерн и с криволинейными очертаниями самих предметов  обнаруживалась внутренняя близость и  с ложнобарочными формами серебра  середины 19 века, близким к традициям  бидермайера. Сложнейшее переплетение стилевых традиций придавало особый оттенок русскому прикладному искусству 20 века, где общие для европейского искусства тенденции сочетались с поисками «неорусского стиля».

Московская  ювелирная школа была более живописна  и тяготела к прямым ассоциациям  с декоративными мотивами чистого  модерна, почерпнутыми не только в графике, но и в архитектуре, иногда мели почти прямые аналогии в рисунке металлически узоров балконных решеток, лестничных перил. 

Необычайно  быстро распространились плакаты, афиши, рекламы, в создании которых в  конце 19 века еще не было того опыта ,которым обладали западноевропейские страны. Что и показала устроенная в Петербурге в 1897 году «Международная выставка афиш». Экспонированные на ней листы зарубежных мастеров главенствовали не только по причине таланта их авторов, но и потому, что в них  ясно сказывалась уже сложившаяся  традиция плакатного мастерства.

Положение значительно меняется в самые  последние годы 19 века и первые годы нового столетия. Теснее всего с  модерном оказывается связанной  театральная и выставочная афиши  и афиша-приглашение (нечто среднее  между плакатом, театральной программкой  и пригласительным билетом). В  плакатной продукции, как и в  других видах искусства, стилевые особенности  модерна объединили работы разной изобразительной  культуры. Например, стилизованный  женский образ, созданный чешским  художником А. Мухой, оказался источником многочисленных ремесленных повторений и у самого его создателя, и  у его подражателей, став модным признаком рекламы «нового стиля», став пластическим «знаком» Музы модерна  и его почитательницы. На другом полюсе - произведения, созданные Соловьевым, Бакстом, Врубелем, Лансере и некоторыми другими. Интересно, что их выставочные  афиши не раз были увеличенными обложками  каталогов художественной выставки или слегка видоизмененными журнальными  заставками. В их графическом языке, возможно, от этого несколько ослабевает «натиск» линейно-декоративного приема, но взамен плакатный образ в подобных листах приобретал внутреннюю сосредоточенность, он не столько «зазывал», сколько  тонко откликался на те явления искусства, вывеской которых он служил. Это  касалось и число шрифтовых афиш, где «новый стиль» выявлял себя в  особых начертаниях литер и орнаментальной вязи слов.

Широкая популяризация стиля модерн путем  распространения реклам, разнообразных  плакатов, этикеток, вывесок, иллюстрированных и модных журналов, а также массовое производство стекла, фарфора. Мебели, тканей, дамских украшений способствовало тому, что за короткий срок он приобрел небывалую популярность в самых  широких слоях, «окрасив» собой  повседневный быт и создав иллюзию  приобщения к искусству у многих никогда доселе над этими вопросами  не задумывавшихся людей.

Общепринятый  «набор» декоративных мотивов и  предметов прикладного искусства  в интерьерах русского модерна роднил между собой скромные квартиры людей  «среднего достатка» и жилые  покои дворцов и богатых особняков, создавая иллюзию демократичности  этого стиля. От таких элементов  убранства, как мебель, драпировки, декоративные лампы, часы и барометры, до общепринятого набора репродукций  модных художников в «текучих» резных рамах - на всем лежала неизгладимая печать стиля модерн, терпкий привкус ,в  чем-то роднивший между собой  массовые ремесленные образцы и  произведения подлинного искусства.

Именно  расчет на быт, повседневность - причина  того, что сохранилось не так уж много «музейных », законченных  образцов этого стиля в декоративно-прикладном искусстве. Ему была присуща новизна  и смелость в использовании разнообразных  материалов и неожиданность их трактовки. Эксперименты со стеклом, теряющим прозрачность и хрупкость, приобретающим видимую  тягучесть, вязкость, упругость, поиски выразительных сочетаний формы, линий и цвета в фарфоре  и керамике, широкое введение кованой  меди, смальты, майолики, эмали в  отделку люстр и часов, мебели и каминов, посуды и женских украшений, изощренные силуэты дамских нарядов, словно повторяющих текучие контуры  драпировок и их орнаментику, - все  это придавало совершенно особый характер интерьерам модерна. Стремление к «культуре деталей» от монументальных витражей до тончайших изделий ювелирного искусства, придавало стилевую цельность  жизненной среде эпохи модерна, которую нельзя спутать ни с какой  другой.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

За непродолжительное время  своего существования модерн создал эмоционально и информативно насыщенный художественный язык, оставил множество  образцов архитектуры, живописи, графики, скульптуры, музыки, дизайна, предметов  повседневности; его духом были проникнуты театральные постановки и музыка, оформление книг и журналов. Иными  словами, модерн - особое целостное  мировидение, миропонимание, объединяющее жизнестроительный поиск отечественной  культуры на рубеже XIX - XX веков Модерн осознавал себя как мировоззрение, наследующее достижения мировой  культуры и подводящее итоги ее существования.

Рубеж XIX-XX вв. имел значение этапа, завершающего великий цикл развития европейской  культуры, начавшийся еще в пору античности. Модерн открывает собой  двадцатый век. Он является тем искомым  феноменом эпохи, который отвечал общественным и индивидуальным запросам времени, новому мировосприятию. Он представляет собой единство органически взаимодействующих элементов, образующих в совокупности целостную, относительно устойчивую систему способов мышления и выражений, имеющих внутренне противоречивые, разнородные элементы, являющиеся источником его развития и движения. Он может рассматриваться как образный почерк, как эстетический идеал, как метод.

Модерн дает ощущение художникам и  зрителям всеобъемлющей целостности  процесса художественного формообразования в историческом времени и пространстве.

Модерн - единый стиль жизни общества, призванный создавать вокруг человека единую эстетическую среду (от архитектуры  жилища до деталей платья). Он воскрешает, вызывает к новой жизни нравственные и эстетические идеалы эпох, создавших  великие ценности искусства. Модерн заключает в себе вполне отчетливую эстетическую программу замысел  всеобщих эстетических преобразований. В «чистом» виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного в окружающей действительности. За недолгий срок существования и расцвета - с начала 90-х годов XIX века по 10-е годы ХХ-го - он внутренне преобразовывался и пережил значительную смену форм.

Серебряный век, окрашенный тенденциями  модерна, основным смыслом выявил смысл  «живой воды», возрождающей умершие  культуры. Заслугой его стало то, что он подарил современникам  умение читать историю. До этого искусство  жило в рамках присущего своей  эпохе стиля (последним таким  стилем был ампир). Благодаря историзму  искусство и, в особенности, архитектура XIX века расцвели красочным многообразием  всех возможных стилей предшествующих времен: воскресли готика, национальные традиции, барокко, рококо, классицизм.

Мастера модерна создают новый  тип книги, который, включая иллюстрацию, рисунок, шрифт, переплет, образует художественное целое. В декоративно-прикладном искусстве  модерн совершил переворот, придав ему  в духе своей эстетической программы исключительно художественное значение. В скульптуре он оказался причастен к зарождению замыслов ансамблей, содержащих обобщающие идеи и представляющих собой сложные пространственно-изобразительные композиции.

По теме  исследования сделаны  следующие выводы:

1. Модерн стремится к практическому  воздействию на жизненные процессы  и среду. Практическая человеческая  деятельность признается основой  отношения человека к миру.

2. Объявленный идеал теории модерна  - единство искусства и жизни  делал основой его формообразования  тезис «преобразование полезного  в изящное».

3. Исключительное значение в  модерне имеют особые принципы  формообразования. Характерными чертами  являются зрелищность и декоративность. Особое значение приобретает  материал и изобразительно-выразительные  средства: геометрическая перспектива,  цвет, свет, линия, внешняя форма  предметов, воздушная и цветовая  перспектива. Особое место в  его художественной практике  занимал орнамент, особенно растительный.

4. Существенно важными для концепции  модерна выводами являются, выводы  о целостности эстетического  объекта и о преобразующей бытие природе искусства, как средства философско-эстетического углубления и раскрытия прекрасного в человеке и окружающем, созданном его руками предметном мире. Искусство понимается им не как религиозно-мифический посредник (символизм), а как автономная, эстетическая форма мышления и бытия.

5. Модерн как художественный  стиль, вошел в модерн как  культурную парадигму XX века.

Модерн возник, развился и исчез  мимолетно. Нельзя сводить его кризис к формальному распаду школы, к расколу между прежними единоверцами. Такого единства, основы с общеобязательным идеологическим и эстетическим каноном не было.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

 

Основная литература:

1.  Борисова  Е.А, Стернин Г.Ю., Русский модерн, «Советский художник»,  1990г.  
2. Горюнов В.С.,Тубли М.П., Архитектура эпохи модерна, «Строй издательство»,1994г.

3.   Горюнов  В.С.,Тубли М.П. Архитектура эпохи  модерна, Москва, Строй издат.,1992г.

4.     История русского и советского  искусства, «Высшая школа», 1989г.

5. Изобразительное  искусство, архитектура, декоративно-прикладное  искусство.  1969г., Кн.2.

6.     Ковешникова Н.А. Дизайн: история  и теория: Учеб.пособие.

Омега, 2005г.

7.    Каждан  Е.А., Каждан Т.П. Русская архитектура  конца XIX - начала XX века.  1971г.

8.    Каждан  Т.П. Архитектура и архитектурная  жизнь Москвы конца XIX - начала  ХХ века.

9.      Лаврентьев А.Н. История дизайна.: Учеб.пособие.  Гардарики, 2007г.

10.     Михайлов С.М. История дизайна. 2002-2003гг.

11.    Неклюдова  М.Г., Традиции и новаторство русских  художников 19 века, «Искусство», 1991г.

12.      Русская культура конца XIX - начала XX века. (1895-1907гг).

13.    Рунге В.Ф. История дизайна,  науки и техники. Книга 1. Архитектура, 2006г.

 

 

 

 

 

 

 

Периодическая литература:

14.     Дизайнеры,  преображающие мир. Газета «Рабочий  путь». Смоленск, 10.08. 2007г. № 25210.

15.     Власов В.  Г. Стили в искусстве. – М., 2000.

 

Интернет ресурсы:

16.     Автор: Каждан  Т. П.1969 г.Развития стиля модерн в архитектуре начало 19-20 века. http://art.sovfarfor.com/

17.     Холмянский  С.М,Щипанов А.С «Дизайн»  http://dsn.incub.ru/