Микеланджело

     Тема  оплакивания Христа («Пьета»), которой  Микеланджело начинал свой творческий путь, завершает творчество скульптора. Причем, как и в графике, каждая последующая вариация этой темы приобретает  все более трагическое выражение.

     К мысли о смерти старый скульптор  возвращался в эти годы постоянно. Он готовил себя к стоическому  и мудрому ее принятию.

     Работа  над «Положением во гроб» шла  медленно. А в 1555г. Микеланджело разбил эту, еще незавершенную группу. И  только благодаря кропотливым стараниям  его ученика Тиберио Кальканьи, восстановившего группу, она была сохранена для потомства.

 

     Последнее из скульптурных произведений Микеланджело, нард которым он работал еще за несколько дней до смерти, так называемая «Пьета Ронданини» (начата ок. 1555г.), вновь  возвращает нас к варианту двухфигурной композиции. Христос и Мария здесь  словно слиты воедино. Их фигуры удлиненных пропорций, хрупкие невесомые напоминают о позднеготических изваяниях.

     Острота изломов форм, их ритмичность достигает  апогея. В положении голов, прижатых одна к другой, в выражении лиц  чувство безмерной скорби, полной отчужденности от всего земного - трагедия одиночества, которую испытал  на себе великий художник. Сама незавершенность  произведения воспринимается как единственно  возможная пластическая форма для  выражения этой остроты переживания.

     В этот поздний период творчества, когда  изобразительные образы утрачивают в живописи, скульптуре и графике  Микеланджело героическое начало, обретая  черты повышенной эмоциональности, пессимизма, обреченности, когда во всем искусстве Италии широко распространились маньеристские тенденции. Микеланджело обратился к иным областям искусства - к поэзии и архитектуре.

     Поэзия  сопровождала Микеланджело всю жизнь, с того времени, когда юношей познакомился он с творениями Данте и Петрарки. Раннее из дошедших до нас стихотворений самого Микеланджело датировано 1502г., но наибольшее число его стихотворений приходится на последние десятилетия его жизни.

     В поэзии он предпочитал сжатые формы: мадригал, эпиграмму, стансы, которые  он посвящал и дарил своим друзьям. Не всегда совершенная по рифме поэзия Микеланджело, свежая и глубокая, отличается удивительной емкостью мысли.

Подлинных высот, философской глубины и  лиризма достигает Микеланджело в поздних стихотворениях. В них  в прекрасной поэтической форме  он воплотил свою скорбь по утраченной свободе родной Флоренции, тревогу  за будущее родины, преклонение перед  красотой, тоску и сознание неизбежности смерти. Особое значения имеют стихотворения, поднимающие вопросы художественного  творчества, раздумья художника о  проблемах мастерства

 

 

Наиболее  значительное произведение Микеланджело позднего периода - собор св. Петра  в Риме, выдающееся архитектурное  сооружение позднего Возрождения. Архитектура  занимала определенное место в творчестве Микеланджело и раньше. Но она была либо непосредственно связана с  его живописными и скульптурными  произведениями, как в росписях свода  Сикстинской капеллы или при  создании ансамбля капеллы Медичи, либо представляла эпизодические заказы, оставшиеся в проектах. Таким был  заказ папы Льва X на перестройку  фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции, порученный Микеланджело в 1516г.

     К проблемам архитектуры Микеланджело подходил, прежде всего, как скульптор. В этой области он не получил специального образования, но соприкосновение с  творениями выдающихся архитекторов того времени - Браманте, Джулиано да Сангало  и других способствовало освоению им этой специфической профессии. В  архитектуре Микеланджело воспринимал  и ценил, прежде всего, массу, пронизанную  движением, единым ритмом, органическую форму, вылепленную или изваянную, оживающую под воздействием яркого южного солнечного освещения.

     Как к живому организму подошел Микеланджело и к решению проекта фасада церкви Сан Лоренцо. Используя свой дар скульптора, свое знание античной культуры, он предполагал соединить  в этом фасаде архитектуру и скульптуру.

     По  проекту Микеланджело сооружался вестибюль  и читальный зал. Постройка шла  с 1524 по 1526г., но завершилась только в 15559г.; когда Микеланджело выслал из Рима глиняную модель лестницы, ставшей  главной достопримечательностью вестибюля  библиотеки. Именно благодаря расширяющейся  в нижней части трехмаршевой лестнице, небольшому почти квадратному помещению  вестибюля, Микеланджело сумел придать  характер величавый и внушительный. Высота вестибюля подчеркнута тремя  ярусами членений. Причем нижний ярус, завершенный карнизом, воспринимается как своего рода постамент для  массивного среднего яруса.

Динамика, напряженность, тревожный ритм величавого вестибюля  и лестницы как бы подчеркивают значение входа в спокойный, громадной  протяженности зал библиотеки, светлый  и гостеприимный.

 

С 1546 г. Микеланджело руководит перепланировкой одного из центральных ансамблей Рима - Капитолия, где в центре площади  по его проекту еще в 1538 г. была установлена бронзовая античная конная статуя римского императора Марка  Аврелия. Тогда же было принято решение  о застройке Капитолийского холма, который должен был превратиться в центр городской планировки.

Практически работа велась с 1540 по 1580 гг. Завершал ее архитектор Дакомо дела Порта по проекту  Микеланджело. Сегодня площадь Капитолия - одна из самых гармоничных и  целостных в своем ансамбле площадей Рима.

     С 1 января 1547г. после смерти архитектора  Антонио да Сангалло Микеланджело был  назначен главным архитектором собора св. Петра. Так этот крупнейший католический собор, строительство которого вели поочередно Браманте, Рафаэль и его  ученик Бальдассаре Перуцци, а затем  Антонио да Сангалло, оказался в  руках Микеланджело. В это время  как раз разгорелся спор между  сторонниками первоначально центрально - купольного проекта Браманте и  базиликального проекта Антонио  да Сангалло.

     Решительно  отклонив проект Сангалло, Микеланджело вернулся к проекту Браманте, подвергнув его весьма основательной переделке. Связано это было со стремлением  Микеланджело к возможно большей  ясности и простоте решения внутреннего  пространства, к объединению его, к подчинению всех деталей основной форме равноконечного креста.

     Работая над громадным куполом, венчающим  собор св. Петра, Микеланджело учитывал опыт сооружения купола флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре, возведенного Филиппо Брунеллески.

Громадный, цельный, торжественный купол собора св. Петра и теперь господствует над Римом, утверждая мощь дарования  его создателя. В этом архитектурном  творении Микеланджело в убедительных формах выразил свое ренессансное представление  о величии и грандиозных возможностях человека, веру в которые он пронес даже в эти труднейшие годы своей  жизни.

 

 
 

Заключение.

Микеланджело  был сыном своего века. Но он был  и великим новатором, намного  определившим свою эпоху и указавшим  пути развития гуманистического реалистического  искусства на много веков вперед. Ему выпал гордый удел - его искусство  было вызвано к жизни гигантским подъемом, взлетом творческой энергии  человечества, который мы зовем эпохой Возрождения. И он, сын своего времени - этой вершины вершин итальянской  истории, - воплотил его идеи и идеалы в скульптуре и живописи, в зодчестве  и слове - с размахом и мощью  гения. И он же, когда «время пошло  на склон», когда инквизиция душила мысль и слово, остался непобежденным, страдающим, одиноким и все-таки непобежденным, исполином, которому сродни горные высоты и твердость каменной глыбы.

Вся его  жизнь - борьба за утверждение права  человека на свободу, творчество, счастье. Жизнь - долгая, полная превратностей, несбывшихся надежд, неосуществленных замыслов, охватывающая более семидесяти лет ярчайшего горения. Уже на склоне лет прославленный гений, непререкаемый авторитет в области  искусства, все еще не удовлетворенный  собой, говорил, что «только начал  читать по слогам в своей профессии». Между тем того, что было им исполнено, с избытком хватило бы на несколько  творцов.

Подобно творениям  любимых Микеланджело мыслителей и  поэтов - Платона, Данте, Петрарки, подобно  созданиям гениев следующих столетий - Шекспира и Гете, Баха и Бетховена, Александра Иванова и Пушкина, Достоевского и Толстого - содержание произведений великого мастера Возрождения бесконечно, бездонно, глубоко. Каждый век, каждое новое поколение людей прочитывает  их по-своему, находит в них ответы на свои вопросы, отклик своим устремлениям.

Искусство Микеланджело обращено к каждому  человеку и ко всему человечеству. В этом его непреходящий смысл  и значение. Исполненные трагедийного пафоса и бесстрашной жажды истины, совершенные пластически, образы Микеланджело говорят и сегодня о высших общечеловеческих идеалах, о величии  борьбы за них.

 

 

Список  литературы: 

Первоисточники:

1. Алтаев  Ал. Микеланджело.-Петрозаводск.:Карельское  книжное издательство,1966

2. Кузьмина  М.Т.Микеланджело Буонарроти.-М.:Знание,1975.

3.Ротенберг  Е. Микеланджело.-М.:Искусство,1965

Монографическая литература

1. Алпатов  М.Замахнувшийся мальчик Микеланджело. Этюды по истории западноевропейского  искусства.-М.,1963

2. Гримм  Г. Микеланджело Буонарроти,т.1.-Спб,1912

3. Губер  А. Микеланджело.-М.,1953

4. Дживелегов  А. Микельанджело («Жизнь замечательных  людей»).-М.,1938

5. Кондиви  А. Переписка Микеланджело Буонарроти  и жизнь мастера, написанная  его учеником Асканио Кондиви.-Спб,1914

6. Кушнеровская  Г.Микеланджело.- М.: Молодая гвардия,1977

7. Любимов  Л. Небо не слишком высоко. Золотой  век итальянской живописи.- М.: Детская  литература,1970

8. Роллан  Р. Жизнь Микеланджело. Собр. соч.,т.2.-М.,1954

9. Стм С.М.Корифеи Возрождения. Книга вторая.-Саратов: Издательство Саратовского университета,1993

10. Шульц  К. Камень и боль: Роман в  2 кн./Пер с чеш. Д. Горбова.-М.: Терра, 1997 

Учебные пособия:

1. Алпатов  М.Всеобщая история искусств,т.2.-М.:Л.,1949

2. Энциклопедия. Искусство,т.7,ч.1/Глав.ред. М.Д. Аксенова.-М.:Аванта+,1997

Журналы

1.Знамеровская  Т.Титанические образы//Искусство.-1964.-№2.

2.Павлинов  П. О творческом методе Микеланджело-скульптора//Искусство.-1964.-№2.

3.Шилейко-Андреева  В. Великий мастер художественного  синтеза.//Искусство.-1934 Микеланджело Буонаротти - «Мученичество святого Антония». Предполагается, что он написал эту картину в возрасте 12 или 13 лет, то есть в 1487 или 1488 году.