Микеланджело

Содержание 

Введение

1Основная  часть

1.1 Становление  Микеланджело как художника

1.2 Раннеримский  период творчества

1.3 Флорентийский  период творчества

1.4 Позднеримский  период творчества

1.5 Заключительный  этап творчества

Заключение

Список литературы

Приложения 

 

 

Для Италии он был воплощением ее

национального гения. Последний из

оставшихся  в живых мастеров

высокого  возрождения, Микеланджело

к концу своих  дней стал его

олицетворением, воплощая в себе

целый век, исполненный  славы.

Ромен Роллан 

     6 марта 2005 г. Исполняется 530 лет  со дня рождения одного из  титанов эпохи Возрождения в  Италии, величайшего скульптора, живописца,  архитектора, чье многогранное  творчество представляется одной  из вершин мирового реалистического  искусства.

     Ему не было равных в области монументальной пластики, в создании величественных скульптурно - архитектурных и живописных ансамблей, и теперь поражающих глубиной и мощью раскрытия высоких  и благородных идей. Созданные  им художественные образы стоят в  ряду с величайшими творениями мирового гения.

На протяжении всего длительного творческого  пути художника в центре его внимания находился человек - герой, действенный, активный, волевой, прекрасный. И свой идеал он сохранил даже в период крушения Возрождения, хотя в поздних  его произведениях остро звучит тема страдания, мучительного внутреннего  надлома.

     Начало  творческого пути Микеланджело приходится на период высочайшего подъема итальянской  культуры. Творчество было связано с Флоренцией и Римом.

     Микеланджело  выполнял заказы главным образом  римской католической церкви. За свою долгую жизнь он работал при папах  Александре VI, Пие III; при Юлии II, при  Льве X, Андриане VI, Клименте VII и Павле III. Поэтому многие его произведения как скульптурные, так и живописные созданы на религиозные сюжеты. Это  «Мадонна с младенцем», «Оплакивание Христа», «Положение во гроб» и т.д.Религиозные темы занимают в его творчестве главное место, хотя, конечно же, не исчерпывают всего его творчества. Микеланджело был величайшим из великих создателей искусства Возрождения, своим творчеством указавший пути его дальнейшего развития.

Становление Микеланджело как  художника.

     Микеланджело  родился в местечке Капрезе, недалеко от Флоренции, в семье происходившего из древнего, но обедневшего рода Лодовико Буонарроти Симонии, который в то время был градоправителем Капрезе и Кьюзи. У Микеланджело было четыре брата - старший и трое младших. Когда ему было шесть лет, умерла мать. По истечении срока службы в Капрезе отец с семьей вернулся во Флоренцию. Вскоре после приезда Микеланджело поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Однако неодолимая склонность к искусству приводит его в мастерскую одного из самых известных живописцев Флоренции - Доменико Гирландайо, автора многих монументальных росписей и станковых произведений.

Чтобы начать свой путь в искусстве, юному Микеланджело пришлось с трудом преодолеть сопротивление  отца, который не видел разницы  между скульптором и каменотесом  и поэтому считал занятия сына «недостойными древнего рода Буонарроти».

     В мастерской Гирландайо Микеланджело пробыл не многим более года. Уже в 1489 г. он перешел в художественную школу, основанную правителем Преимуществом  этой школы было то, что ученики  ее, свободные от цеховой обстановки и необходимости помогать учителю  в исполнении заказов, получали возможность, осваивая мастерство, развивать свою индивидуальность. школа эта была создана на базе прекрасной коллекции античных и современных произведений искусства.

     Здесь Микеланджело нашел второго своего учителя - скульптора Бертольдо ди Джованни, учившегося в свое время у великого итальянского скульптора XV в. Донателло. Таким образом, получив основательную  подготовку в области рисунка  и живописи от первого учителя, Микеланджело наследует мастерство скульптора - от второго. От Бертольдо же идет глубокий интерес молодого Микеланджело к  античности.

     Рано  проявившаяся огромная одаренность  скульптора открывает Микеланджело доступ ко двору Лоренцо Медичи, одному из самых блестящих и крупных  центров итальянской культуры эпохи  Возрождения. Приобщившись к высокой утонченной культуре двора Лоренцо Медичи, личным покровительством которого он пользовался, проникнувшись идеями передовых мыслителей того времени, усвоив античную традицию и высокое мастерство непосредственных своих предшественников, Микеланджело приступил к самостоятельному творчеству.

     Ранние  из дошедших до наших дней произведений Микеланджело - мраморные рельефы  «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», исполненные в 1490-1492 гг. к концу  пребывания в художественной школе. Уже в этих юношеских произведениях  Микеланджело можно почувствовать  своеобразие и силу его дарования. Исполненные 15-17 - летним художником, они  не только представляются совершенно зрелыми, но и по-настоящему новаторскими для своего времени.

     «Мадонна  у лестницы» выполнена в технике  низкого рельефа, напоминающей рельефы  Донателло, с которыми его роднит и присутствие младенцев (пути), изображенных на верхних ступенях лестницы. Внизу  у лестницы сидит мадонна с  младенцем на руках (отсюда название рельефа). Главное место в рельефе  принадлежит мадонне, величавой  и серьезной. Образ ее связан с  традицией древнеримского искусства. Однако особая ее сосредоточенность, сильно звучащая героическая нота, контраст мощных рук и ног с изяществом и свободой трактовки живописно - певучих складок ее длинного одеяния, удивительный в недетской силе младенец на ее руках - все это идет от самого Микеланджело. Есть в «Мадонне у  лестницы» и еще одна черта, которая  будет характеризовать многие из произведений художника в будущем - огромная внутренняя наполненность, сосредоточенность, биение жизни при  внешнем спокойствии.

     Смерть  в 1491 г. Бертольдо, а в следующем - Лоренцо Медичи словно бы завершили  период четырехлетнего обучения Микеланджело в садах Медичи. Начинается самостоятельный  творческий путь художника, обозначившийся, впрочем, уже в годы обучения, когда  он исполнял свои первые работы, отмеченные чертами яркой индивидуальности. Эти ранние его произведения свидетельствуют  и о качественном сдвиге, который  произошел в итальянской скульптуре - о переходе от раннего к Высокому Возрождению.

     Микеланджело  покидает Флоренцию. Поездка в Венецию, а затем в Болонью и Рим  завершают его художественное образование.

     В Болонье Микеланджело изучает творения Данте и Петрарки, под воздействием канцон которого начинает создавать  свои первые стихи. 
 
 
 

Раннеримский  период творчества

С поездкой в 1496 г. В Рим и работой там  до 1501г. Открывается новый этап творчества Микеланджело. Его произведения этого  периода ознаменованы новой масштабностью, размахом, подъемом к вершинам мастерства. Здесь им были исполнены первые крупные заказы - статуя «Вакх»(1489-1497, Флоренция, национальный музей) и скульптурная группа «Оплакивание Христа» (так называемая «Пьета», 1497-1501, Рим, собор св. Петра)

     Ключевым  произведением молодого Микеланджело раннеримского периода его творчества, знаменующим начало Высокого Возрождения  в итальянской пластике, оказалась  мраморная группа «Оплакивание Христа». Ее значение некоторые исследователи  сравнивают со значением знаменитой «Мадонны в гроте» Леонардо да Винчи, открывающей этот же этап живописи.

     Группа  «Оплакивание Христа», предназначавшаяся  для капеллы девы Марии в соборе св. Петра в Риме, была заказана скульптору благодаря поручительству банкира  Якопо Галли, который приобрел для  своей коллекции статую «Вакх» и  некоторые другие произведения Микеланджело.

Традиционный, один из самых распространенных в  средневековом искусстве и искусстве  раннего Возрождения, сюжет Микеланджело сумел наполнить гуманистическим  содержанием. Возвышенная одухотворенность образа и идеальное обобщение  соединены здесь со сдержанностью  выражения чувств, с конкретной индивидуальностью.

     Успех выставленной на всеобщее обозрение  группы «Оплакивание Христа» был  необычайным и сразу же выдвинул ее создателя в число самых  прославленных художников Италии. Неизвестный ранее Микеланджело подписал это свое произведение. На перевязи, идущей через левое плечо мадонны, он вырезал: «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил».

Посещение Рима, соприкосновение с античной культурой, памятниками, которой Микеланджело восхищался в коллекции Медичи во Флоренции, открытие знаменитейшего памятника  античности - статуи Аполлона, которое совпало с его приездом в Рим - все это помогло Микеланджело проникновеннее и глубже оценить античную пластику. Творчески освоив достижения античных мастеров, скульптор в Средневековье и раннего Возрождения, Микеланджело явил миру свои шедевры. Обобщенный образ идеального прекрасного человека, найденный античным искусством, он наделил чертами индивидуального характера, раскрыв сложность внутреннего мира, душевной жизни человека.

Флорентийский период творчества.

     Овеянный  славой творца «Оплакивания», скульптор  вернулся во Флоренцию, где за время  его отсутствия произошла некоторая  стабилизация республиканского строя, возглавленного гонфалоньером республики Пьетро Содерини. На этот краткий четырехлетний  период творчества (1501-1505) приходится наиболее яркий подъем общественно-гражданственных  тенденций в искусстве Микеланджело. Именно в эти годы была создана  статуя «Давида», воплотившая свободолюбивый дух народа Флоренции. Сам размер этой статуи - пять с половиной метров в высоту - был редкостным для  того времени. Недаром статую в то время называли «Гигантом».

     Образ Давида стал олицетворением мощи и  уверенности в победе человека, выступающего на борьбу за правое дело. А постановка статуи на центральной площади города утвердила незыблемость художественного  авторитета Микеланджело. С этими двумя скульптурными произведениями обычно связывают по теме и по времени исполнения еще одну мадонну, также вписанную в круг, - живописное произведение «Святое семейство»

     Возможно, обращение к живописи, решение  испробовать свои силы в этой области  искусства было связано с определенным соперничеством, которое разгорелось  в это время между Микеланджело и вернувшимся во Флоренцию прославленным  его старшим современником Леонардо да Винчи. Не уклонился Микеланджело и от возможности вступить в открытое соперничество с гениальным живописцем, хотя сам считал себя, прежде всего, скульптором. В 1504 г. гонфалоньер республики Содерини дал заказ на роспись  двух противоположных стен зала «Совета 500» в палаццо Веккьо. Авторами были приглашены Леонардо и Микеланджело

     Микеланджело  еще продолжал работать над картоном, когда его срочно вызвали в  Рим. Работа прервалась. Со временем огромный картон был разрезан на части, которые  разошлись по разным рукам, исчезли. Но полные динамики, жизни, рисунки  Микеланджело помогают воссоздать ход  работы мастера, Рисунки эти хранятся ныне в различных музеях мира - в  Лондоне, Вене, Флоренции.

 

     Срочный отъезд Микеланджело из Флоренции был  связан с происшедшими изменениями  в политической жизни Италии. На папский престол вступил кардинал дела Ровере под именем папы Юлия II. Первым заказом папы Юлия Микеланджело было сооружение гробницы. Папа желал  с помощью гения Микеланджело обеспечить себе бессмертие. Для мастера  такой заказ открывал большие  возможности. Идея захватила его, и  он энергично принялся за работу, отправившись в Каррару за необходимым материалом - знаменитым каррарским мрамором.

     Но, когда предварительная подготовка была окончена, и Микеланджело, вернувшись в Рим, намеревался приступить к  работе, оказалось, что папа охладел  к проекту своей гробницы. Разгневанный и оскорбленный скульптор самовольно покинул Рим, не простившись со своим  высоким заказчиком.

Оставив Рим, Микеланджело устремился в родную Флоренцию, где еще с 1503 г. Имел большой нереализованный  заказ на статуи двенадцати апостолов  для Флорентийского собора. В смятенном  душевном состоянии он принялся за исполнение этого заказа, но из двенадцати фигур сумел исполнить только одну и то не до конца - статую апостола Матфея.

     Работе  над статуей Матфея и ее завершению мешали начавшееся с момента отъезда  Микеланджело из Рима выяснения отношений  с главой католической церкви - папой  Юлием, который во что бы то ни стало  стремился вернуть скульптора. Он посылает за ним гонцов, решительно и грозно настаивая на возвращении  Микеланджело в Рим. После длительных переговоров, в Болонье состоялось их примирение.