Методы обучения изодеятельности

     Картины применяются главным образом  для картин уточнения представлений  детей об окружающей действительности и для пояснения средств и  способов изображения. Картина как художественное произведение ярко, эмоциональное передает образ.

     Исследования  психологов и педагогов показали, что уже детям двухлетнего  возраста доступно понимание картины  как изображения предмета.

Рассматривание  картин может быть рекомендовано  в тех случаях, когда нет нужного  предмета, а также может служить  средством ознакомления детей с  некоторыми приемами изображения на плоскости. Например, педагог показывает картину, чтобы объяснить изображение  отдельных предметов, которые в  жизни ребенок воспринимал расположенными на ровной земле.

. Соломенникова О.А. «Радость творчества» М. «Мозаика-синтез» - 2005г. 
 

Рассматривая  картину, ребенок видит, что земля  изображается не одной линией, а  широкой полосой, а удаленные  предметы располагаются выше, близкие  – ниже, к краю листа. Для дошкольника  невозможно осознать все приемы и  изобразительные средства, использованных художником, поэтому он будет срисовывать, не понимая, почему нарисовано так, а  не иначе. В последние годы при обучении детей рисованию остро встал вопрос о том, нужно ли в обучении опираться на образец, которым является рисунок воспитателя или иллюстрация, и на показ как прием обучения.  
Любой образец может превратиться в штамп. Он навязывает детям однотипный рисунок, стандартный прием изображения, однообразное цветовое решение. Даже там, где рисунки выполнены как будто умело, просмотр таких работ всех детей на одну тему оставляет тягостное ощущение — они отражают не индивидуальные впечатления детей от живой действительности, а образец, созданный воображением воспитателя, продиктованный одинаково для всех. Такое использование образца никак не может способствовать развитию у детей творческой самостоятельности и активности.  
Но в то же время дети, лишенные грамотного руководства взрослого и предоставленные в изобразительном творчестве самим себе, повторяют бесчисленное множество раз штампы, найденные ими самими или усвоенные дома под влиянием старших.

Обучение  детей рисованию. Пособие для  воспитателей детских садов. Изд. 2-е, испр. и доп./Под ред. С. В. Парафеевой. - М., «Просвещение», 1972. - 86 с.

4. Показ приемов  выполнения работы  красками, цветными  мелками и другими  материалами.

     Рисование – одно из любимых занятий детей, дающее большой простор для проявления их творческой активности.

     Тематика  рисунков может быть разнообразной. Ребят рисуют все, это их интересует: отдельные предметы и сцены из окружающей жизни, литературных героев и так далее. Им доступно использование  выразительных средств рисунка.

     Так, цвет применяется для передачи сходства с реальным предметом для выражения  отношения рисующего к объекту  изображения. Овладевая приемами композиции, дети полнее и богаче начинают отображать свои замыслы в сюжетных работах. Однако осознание и техническое овладение приемами рисования представляют довольно большую сложность для маленького ребенка, поэтому воспитатель должен с большими вниманием подойти к тематике работ.

     Чаще  всего в практике детских садов  используются карандаши и краски. Каждый из материалов имеет свои достоинства, особенности и возможности, и  воспитателям следует обдумать, какой  из них надо предложить при выполнении того или иного рисунка, какой  материал поможет добиться наибольшей выразительности образа.  
К карандашу и краске можно добавить многие другие материалы, такие, как угольный карандаш «Ретушь», черная и цветная тушь, цветные мелки, пастель.  
Преимущество краски заключается в том, что после нескольких смелых мазков на бумаге сразу возникает яркое цветовое пятно, радующее ребенка. А затем уже добавляются нужные  детали.  Часто можно видеть рисунки, где кончиком кисти нарисован только слабый, невыразительный контур предмета, без его наполнения краской. Линии дрожащие, рвущиеся. По ним видно, как трудно было ребенку провести кончиком кисти контур большого дома или ствола дерева. В этом случае в рисунки, выполненные красками, механически перенесена техника рисования карандашом. Возможности краски как художественного материала не учитываются.  
Комарова Т.С., Саккулина Н.Т. «Методика обучения изобразительной деятельности и конструирования» М. «Просвещение» - 1979 г.

И наоборот, в карандашных  рисунках предлагается заштриховать большие  поверхности. Детям это редко  удается. Длинный штрих прерывается, меняя направление. Ребенок ставит карандаш вертикально и, с усилием  нажимая на него, проводит длинные  толстые линии, вместо того чтобы, не отрывая карандаш от бумаги, заштриховать ее поверхность легкими и ровными  движениями. Здесь также не учтены особенности и возможности материала.  
В некоторых рисунках могут совмещаться различные материалы. Смешанная техника в последнее время широко применяется в искусстве.

В детском  саду также можно применять различные материалы :

Карандаш  простой. Для рисования применяют  графитовый карандаш, преимущественно  граненой формы, среднее мягкости –  М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его  боковой частью проводят более толстые  линии и выполняют тушевку. Готовя карандаш к работе, острым ножом  стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал  как иголочка.

           В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время  от времени повертывают в руке, чтобы рисовать острой частью графита. Притупившийся графит вновь заостряют  ножом или наждачной бумагой.

           Правильная заточка  и длинная оправа позволяют на разных этапах работы держать карандаш то тремя пальцами, то всей кистью руки, чтобы извлечь все заложенные в нем изобразительные возможности.

           Карандаш цветной. Цветные  карандаши имеют толстые стержни, в состав которых входят жировые  частицы. При сильном нажиме стержни  сильно крошатся и ломаются, жирный, блестящий след их прочно соединяется  с бумагой, поэтому плохо удаляется  резинкой и слабо воспринимает повторную  прокладку другим цветом. Следовательно, деревянную оправу цветных карандашей надо считывать на меньшую длину, чем у простых, и слабо нажимать на оправу.

           Химический карандаш в рисовании не применяется, так  как он дает бледные серые линии, которые плохо исправляются резинкой и изменяют свой цвет.

     Донин А. Введение в искусствознание. - Н. Новгород, 1998.

     Уголь. Уголь для рисования представляет собой круглый стерженек длиной 10-12 см и диаметром 5-8 мм. Этот мягкий, ломкий, крошащийся материал плохо  соединяется с бумагой, осыпается. Однако уголь дает глубокий матово-черный след, хорошо видимый на расстоянии. Он легко смахивается сухой тряпкой  и стирается резинкой. Им можно  рисовать разнообразные линии, выполнять  любую штриховку и тушевку  как концом, так и плашмя. Углем  работают на ворсистой бумаге, задерживающей  угольную пыль, - обойной, газетной, оберточной и рисовальной.

           Мел. Применяется для  рисования на классной доске, позволяет  выполнять линейные рисунки, а также  штриховку и тушевку. Для стирания нужно иметь две тряпки – сухую  и слегка увлажненную: сухой устраняют  ошибки и наносят тушевку растиркой  меловой пыли; влажной освежают наиболее темные места и начисто стирают  рисунок с доски.

           Существенные затруднения  могут возникнуть при выполнении мелового изображения из-за его негативности: все темное в натуре становится в  рисунке белым, а светлое –  темным. Преодолеть помеху в некоторой  степени помогает цветной мел.

           Пастель – толстые  стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать  пальцем или растушкой – бумажной или замшевой палочкой. Дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Как  и уголь, пастель плохо соединяется  с бумагой и осыпается.

           Акварель – самая  распространенная водяная краска; приготовляетя  из тончайшего красочного порошка, частицы  которого связываются клеящим веществом (гуммиарабиком, вишневым клеем), растворяющимся в воде. Для работы краску обильно  смачивают водой и, когда она  размягчится, концом чистой кисти переносят  на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь  к красочной массе добавляют  нужное количество чистой воды и тщательно  перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и  цвета. Жидкую красочную смесь обычно готовят для окраски больших  фигур и светлых частей предмета, а густую – при завершении работы для обводки, усиления цвета и изображения затененных частей предмета.

       Говоря о густоте краски, следует,  однако, подчеркнуть основное свойство  акварели – ее прозрачность. Светоносная  поверхность белой бумаги пронизывает  своими отраженными лучами тонкий  красочный слой и насыщает  его светом и трепетом.

     Густой  красочный слой, закрывая путь световым лучам к бумаге, выглядит глухим, мрачноватым. Злоупотребление густыми  красками приводит к появлению серости  и цветового однообразия.

           В учебном рисовании  применяют наборы в 10-16 красок, в  которые входят следующие цвета: черный, фиолетовый, пурпурный, красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий  и коричневый.

           Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые  лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой, или, как говорят, кроющей. Гуашь разводится водой, наносится  тонким слоем и по высыхании светлеет. В силу кроющей способности гуашь  позволяет вносить различного рода исправления. Она незаменима для  работы в  сфере изобразительной  деятельности детей.

           Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту – на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру –  на тонкие, средние и толстые. Для  изучения техники акварели нужна  круглая мягкая колонковая или беличья  средних размеров кисть (№ 11-14). Ее гибкий волос образует коническую форму  с острым концом. Такой кистью можно  окрашивать большие фигуры, работая  всей массой волоса, и изображать маленькие  детали концом кисти. Прерывая работу, кисть кладут на специальную подставку  или на край стола, чтобы не загрязнить рабочее место. Категорически запрещается  оставлять кисть в банке с  водой, где волос загибается и  расходится в разные стороны, теряя  коническую форму. По окончании работы кисть следует тщательно вымыть, волос отжать и пригладить пальцами, чтобы придать ему заостренную  коническую форму.

     Донин А. Введение в искусствознание. - Н. Новгород, 1998. 
 

     Палитра. Палитра – это пластинка, дощечка, на которой художник проверяет цвет взятой краски, смешивает краски для  получения нужного оттенка, чтобы  затем перенести их на рисунок. В  акварельной живописи применяют  палитры фаянсовые, фарфоровые, пластмассовые  и жестяные, покрытые белой краской, на которой хорошо видны тончайшие  оттенки цвета. На палитре краски располагают  в небольших углублениях, а смешивают их на большей ее части, ровной и гладкой. По краям возвышается  невысокий бортик, препятствующий стеканию красок. Некоторые палитры имеют  овальное отверстие для надевания  на большой палец левой руки. После  работы палитра очищается от красок губкой или тряпкой, смоченной водой. У акварельных красок, расфасованных  в железные коробки, крышка имеет  углубления для красок и их смешивания и поэтому используется в качестве палитры.

           Палитру часто заменяют листом белой бумаги такого же сорта, как и для рисунка. Края листа  и уголки загибают внутрь, что превращает палитру в своеобразную ванночку, удобную для работы краской.

В младшей группе необходимо учить детей элементарным приемам пользования карандашом и кистью. Трехлетнего ребенка  вначале не смущает неумение держать  карандаш, кисть и рисовать ими. Но постепенно он начинает осознавать свои возможности и на предложение  воспитателя нарисовать что-либо, отвечает: «Я не умею». Поэтому встает задача не только научить ребенка правильно  держать карандаш, кисть, но и научить  элементарным способам изображения.  
Вот почему необходимо учить детей проводить вертикальные, горизонтальные и замкнутые линии. Пользуясь этими приемами, дети в дальнейшем могут передавать несложные формы предметов. Кроме того, дети учатся различать форму некоторых предметов, пространственные отношения (верх, низ, левая и правая стороны листа) и цвета.  
Задача первых занятий — проведение прямых линий (вертикальных и горизонтальных).  
Так как сначала важно, чтобы дети умели выдерживать направление, то на этих занятиях удобнее применять карандаш.  
Впоследствии задание усложняется тем, что линия приобретает ширину и становится полосой. Здесь удобнее применение кисти и краски.  
Программой предусмотрено чередование работ по заданию с рисованием по собственному замыслу детей. Благодаря этому дети, рисуя по собственному замыслу, не только закрепляют полученные навыки, но и применяют их для изображения предметов, которых они прежде не рисовали. В рисовании по собственному замыслу у детей воспитывается самостоятельность, проявляется творчество.  
Овладение детьми каким-либо навыком требует многократных постепенно усложняющихся упражнений. Подбирая темы для этих упражнений, надо дать несколько вариантов одного и того же приема, связывая его с разнообразными детскими впечатлениями и широко использовать игровые приемы. Опыт показал, что техника работы кистью и краской легче, чем карандашом. Дети скорее ее усваивают, и рисунки при этом получаются выразительнее, чем при рисовании карандашом.  
Пример: