Культура 20 века

Абстракционизм  — крайняя форма модернизма, возник как вызов обществу и как последовательное разрушение реального образа, отражающего  мир привычными средствами. Можно  сказать, что абстракционизм возник на обломках кубизма, футуризма и ряда других модернистских течений достигших своего упадка. В. Кандинский, К. Малевич, П. Клее, В. Татлин, М. Ларионов, Р. Делоне, П. Мондриан и др. стояли у истоков абстракционизма.  

Они, утверждая  значение подсознательного, рассматривали  творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. Они исходили из того, что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые: от классических красок и холста до камня, проволоки, мусора, труб и т. п. Главное в абстракционизме — сочетание цветов, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности. Это беспредметное и бесформенное искусство.  

В абстрактном  искусстве исключается образная основа, составляющая суть художественного  творчества.  

Ранний (1920 — 1930 гг.) абстракционизм широкое распространение получил в архитектуре и прикладном искусстве. Его питательной средой были настроения буржуазной интеллигенции.  

Поздний (послевоенные годы) абстракционизм представлен тремя  потоками:  

1) экспрессивная  живопись и графика (вольное,  спонтанное сочетание линий и пятен),

2) сюрреализм (тяготение  к загадочности, магии, кошмарным  психологическим видениям, бредовым  ассоциациям, абсурдному взаимосочетанию  различных предметов и образов), который наиболее полно представлен  в творчестве С. Дали и Р. Могритта,

3) абстрактно-геометризированное, технизированное искусство (чисто  декоративные решения, абстрактная  скульптура из различных видов  металла с применением современных  средств его обработки). Наиболее  полное развитие абстракционизм  получил в США.  

На смену абстракционизму  пришел авангардизм Яркий всплеск  этого направления модернизма пришелся на конец 60-х г Авангардизм лежит  в основе идей контркультуры хиппи, выражающих протест против всего  на свете, протест ради протеста. Авангардизм  — это суррогат искусства, которому чужда красота, понятие прекрасного, гармония. Представители авангардизма творят между искусством и не-искусством.  

В результате появляются.  

• оп-арт (оптическое искусство) - орнаментально-геометрические композиции,

• пространственное искусство,

• земляное искусство,

• искусство  новой фигуральности,

• поп-арт (популярное искусство).  

Из перечисленных  видов авангардизма наиболее известно популярное, или поп-арт. Художники, творящие в этом стиле, используют в  своем творчестве реальные предметы, рекламу, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды, и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь, или же без всякой взаимосвязи. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, переживания, возникающие помимо художественного впечатления.  

Поп-арт сложился как своеобразная реакция на явление  абстракционизма, выступив против его крайней отвлеченности. Ярким представителем поп-арта является R Раушенберг, американский художник.  

Поп-арт проявился  как агрессия массовой культуры, явил собой все, что она несла, превратив  искусство в зрелище, отражая  непримиримость к современности.  

В Советском  Союзе авангардизм проявился  тоже как протест против официоза в культуре, против социального реализма, но как «катакомбное», т. е. нелегальное, современное искусство.  

Реализм как  художественное явление в искусстве  объединяет в себе два начала — идейное и методологическое.  

Реализм в культуре XX в — это продолжающееся влияние  культуры XIX в. Наряду с прямой традицией, доставшейся от этого века, выдвигаются  два новых течения в реализме.  

Живописный реализм  — тяготеет к эмоциональной, импульсивной трактовке образа, как бы под влиянием идей импрессионизма,  

Соцреализм —  акцентирует внимание на решении  социальных проблем.  

В произведениях  первого мир представлен натуралистически, импульсивно, эмоционально, ярко. Художников этого направления интересовали прежде всего не события и действия, а состояние среды, объединяющей предметы и фигуры в живописное целое, не требующее строгого построения пространства. Этот вид реализма тяготеет к многоцветности, сочной красочности, широкому мазку, графичности линии и силуэта.  

О манере художников этой школы можно сказать, синтез импрессионизма и модерна. Существенное место в их творчестве занимал  народ как носитель устойчивой красоты  Народные мотивы в их работах предстают  в красочном, праздничном виде (А. Цорн, А. Архипов, К. Юон). В русле живописного реализма особого подъема достигла пленэрная, пейзажно-лирическая живопись, в которой характер и состояние природы сопрягались с настроениями и чувствами человека (И Грабарь, К. Юон). В жанре театрального портрета работали М. Врубель, П. Кустодиев, В Серов  

Социальный реализм  представляет форму реализма, ориентирующего на отражение социальной реальности, пропагандирующего социалистические идеи в формах художественного идеала. Для соцреализма характерны аллегорические, символические композиции, воспевающие свободу и труд Понятия и суждения о жизни выражаются в этом искусстве опосредованно в художественной теме произведения, содержащей в себе мыслимый, желаемый мир. Демократические убеждения или настроения художников соцреализма, их гуманистические взгляды, ощущения драматизма бытия находят отражение в их творчестве (ранний Пикассо, А Матисс, М Сарьян, П Кузнецов).  

И события, и  герои изображаются такими, как есть, без налета романтики и красивого вымысла (Н. Касаткин, Э Мунк, А Архипов) В искусстве соцреализма последовательно развивалась тема пробуждения народа, пробуждения его сознания  

Одной из разновидностей реализма является неореализм, представителями  которого были П Пикассо, Ф Леже, А Фу-жерон, А Цицинато.  

Особо нужно  выделить мексиканскую школу неореализма - муралисты), суть которой состояла в оформлении общественных зданий циклами  фресок из истории страны, жизни  народа, его борьбы. Монументалисты воссоздали искусство ацтеков, майя, обратились к монументальному искусству Возрождения. Главным героем этих фресок является народ. Философски обобщив социальные явления и исторические события, проникнув в их глубинный смысл, художники этой школы заложили основы демократического национального искусства (Д. Ривера, Д. Сикейрос, X. Ороско, Р. Гуттузо).  

В 80-е гг. возникли новые формы реализма, названные  «сердитый реализм», гиперреализм, или фотодокументальная живопись, наивный  реализм, фольклорный реализм и  т. п. Отсюда напрашивается вывод, что к тому конгломерату реалистических школ и направлений термин «реализм» можно применить в условном виде. Но, тем не менее, реалистическое искусство сейчас развито очень широко.