Казахский танец

   Введение. 

   О возникновении казахского танцевального искусства 

   Казахский народ издавна имел самобытную танцевальную культуру. Танец, подобно др. видам  национального искусства, существовал  в быту кочевников-скотоводов и в  танцевальных образах передавал  все его особенности. Подтверждением служат сохранившиеся народные танцы, среди которых — трудовые (ормек би — танец ткачей), охотничьи (коян би — охота беркута на зайца, кусбеги-дауылпаз — обучение сокола охоте), танцы-состязания (утыс би), шуточные, сатирические, юмористические (насыбайши), танцы подражания животным (ортеке — козёл-прыгун, кара жорга, тепенкок — танец скакуна, бег иноходца, аю би — медвежий танец). В музыкальном фольклоре бытовали лирические театрализованные танцы с пением, танцы-хороводы и др. Особой популярностью в народе пользовались празднества, связанные с календарём трудового года. На них исполнялись танцы-состязания — переплясы, показывающие зрителям ловкость и выносливость плясунов, танцы-игры, ночные хороводы вокруг костров. Свадебные обряды, длившиеся по несколько дней, выливались в яркое театрализованное представление, пронизанное пантомимическими действием, шуточными танцами. Существовали пляски религиозные, которые исполнялись только шаманами как средство лечения больных и служили для "изгнания злого духа". В отличие от узбеков, таджиков и других восточных народов мусульманского вероисповедания, казахи имели танцы парные, исполняемые юношей и девушкой, — коян-беркут (“Коян-буркит”).

   Искусство танца передавалось из поколения  в поколение, каждое племя имело  своих мастеров. Казахские народные танцы не имели канонизированного  вида. Чаще они исполнялись в форме  импровизации. На танцевальных состязаниях  эмоциональный жизнерадостный характер сочетался с хореографическими  сценками.

   Обширная  степь вырастила трудолюбивый казахский  народ, а так же даровала им дерзновенный темперамент, подобный диким лошадям  и мужественным беркутам. Казахи всю  свою жизнь проводят с песнями  и пляской. Им достаточно нескольких домбр и сыбызгы, чтобы плясать без устали. Танцы казахов наглядно демонстрируют своеобразие кочевников, богатство их внутреннего мира. Танцам, которые выражают насыщенный аромат их культуры, присущи быстрота, легкость, жизнерадостность, сила и твердость. Трогательные мелодии и очаровательные позы танца так захватывают людей, что, кажется, сам находишься в танце. В танцах часто применяются такие приемы, как "движение плеч", "конный шаг" и другие сильно ритмические движения, которые проявляют дерзновенную удаль танца.

   У казахов свадьбы, праздники, встречи  друзей, банкеты, и даже похороны родных не могут обойтись без песен и  танцев. После смерти родных они  поют 40 дней похоронные песни, вспоминая  жизнь покойного. Одним словом, песни  и танцы сопровождают всю жизнь  казаха. Труд составляет главную тему танцев. Вспомним такие известные танцы как: "Доярка", "Стрижка шерсти", "Катание кошмы" и т. д. Есть быстрые, веселые танцы, есть и забавные юмористические, а так же есть танцы, выражающие их духовные идеалы. Казахи - прекрасные мастера выражения танцем своего духовного мира. Их танцы просты и в них нет никаких трудных движений. Большинство танцев имитирует трудовую жизнь или движения степных животных. И как только начинается танец, сразу чувствуется ликующий и могучий порыв. В этих танцах чувствуется густое дыхание степи. Танец "Черный иноходец" живо и забавно изображает бравый вид, мчащейся по обширной степи, дикой лошади. Беркут - почитаемая казахами птица - стал героем в казахском народном танце "Беркут". Танцор, раскинув руки, подражает свободному парению беркута в лазурных небесах над безграничными степными просторами. Есть еще танец "Медведь" и т. д.

   Танцы казахов делятся на обычные и  маскарадные, на танцы в одиночку, вдвоем или групповые танцы. Есть веселые, живые, юмористические танцы, имеющие сильный забавный характер. Среди них особо отличаются такие  танцы, как "Хромая утка", "Медведь-ходун", "Хромой медведь", "Медведь-драчун" и др. Как только на празднике  кто-нибудь начинает плясать, сразу  все присутствующие присоединяются к нему, не оставляя его в одиночестве.

   Школ  по обучению танцу (как это было в  Индии, Японии, Китае и др. странах  Востока) не существовало. Искусство  плясунов передавалось из поколения  в поколение. В патриархально-феодальной обществе каждый род имел своих мастеров - профессионалов. Они были на положении  придворных шутов или в числе  народных забавников-комиков "ку". Канонических форм народных плясок у казахов не существовало. Импровизация — непременное условие танцевального фольклора. Наиболее характерные особенности танца — экспрессивность исполнения, резкость движений, подвижность плеч, "игра" суставов, напряжённость и собранность корпуса, гибкость, позволяющая танцовщику включать сложные акробатические приёмы. Типично также сочетание яркого эмоционального характера танца с разнообразием хореографического рисунка, что особенно проявлялось в танцах-состязаниях (утыс би, сылкыма). Наибольшей спецификой отличались пляски на коне, но это не была джигитовка. Джигитовать умел каждый казах, плясать же, стоя в седле, — только профессиональные танцовщики, у которых и конь подчинялся ритму. Танец исполнялся под аккомпанемент домбры (или барабана). Энергичный и чёткий ритм би кюйев (танцевальных мелодий) служил основой для упорядочения ритма и темпа танца. Предрассудки тормозили развитие танцевальной культуры. искусство плясунов не получило такого распространения, как музыкальное творчество. В период феодализма плясать на потеху народа считалось "презренным занятием", уделом неимущих бедняков. Распад патриархально-родового строя, изменения экономической и социальной жизни народа сопровождались закономерным изживанием старинных обычаев и традиций, древние формы народных плясок деградировали и к концу 19 в.почти полностью исчезли из народного быта.

   В условиях социалистического общества, с развитием материальной и духовной культуры, созданием профессионального  театра (30-е гг.) началось развитие национальное танцевальное искусства. Старинные  казахские танцы, воспринятые профессиональными  танцовщиками, обогащенные новыми выразительными средствами и содержанием, со сцены  профессионального театра перешли  в народные самодеятельные коллективы. Такие танцы, как айжан кыз, кииз басу, тепенкок, маусымжан, саунши женгей, бескыз, келинчек, мерген, кокпар и др., стали наиболее популярными танцами в народных развлечениях.

   В 1939 был создан первый ансамбль народного  танца при Казахской филармонии (художественный руководитель — заслуженный  деятель искусств Казахской ССР  А. Исмаилов). Значительный вклад в  развитие народного танцевального  искусства внесла концертная деятельность народной артистки Казахской ССР  Шары Жиенкуловой (руководителя Ансамбля песен и танцев мира), заслуженной артистки Казахской ССР Н. Тапаловой (руководителя Ансамбля песни и танца). В 1955 создан Ансамбль песни и танца Казахской ССР. В его репертуаре старинные казахские танцы; ансамбль ведёт также большую работу по созданию современного народного танца. В настоящее время казахские танцы получили новое развитие, но не меняется, свойственный им, веселый, легкий и массовый стиль. Традиционные танцы могут непрерывно развиваться лишь тогда, когда они не отрываются от народных масс.

   Ш. Жиенкулова пишет: «Еще не столь давно  и в аулах, и в городах чаще звучали гармони и домбры. Сейчас жизнь стала стремительнее, у  неё иные – скоростные – темпы. И все же вдумайтесь в те бесхитростные  слова, в те удивительные образы, какими наполнены народные песни, музыка, танцы. Какие чудные краски таятся в каждой фразе, какая сочность, звучность  родного языка!» В новое время  стабильность общества, развитие экономики  способствовали быстрому развитию казахских  танцев. Известные танцы нового времени  это: "Вышивка цветного ковра", "Веселая степь", "Богатый  Алтай", "Девушка пастушка", "На пути перекочевки" и др. По содержанию в них много нового и совершенного по сравнению со старым, что заставляет людей сразу почувствовать  эту новизну. Казахский народ  действительно достоин звания больших  мастеров песни и пляски.

   «Для  нас – профессионалов, работающих в области хореографии, - народный танец неистощим» отмечает Ш. Жиенкулова в своей книге «Танцы друзей». Народный танец, по своей сути, глубоко  интернационален. Он соединяет наиболее любимые всеми народами виды искусства  – пляску, музыку, игру, прикладное искусство, воплощенное в ярких  национальных костюмах, дополняющих  и подчеркивающих своеобразие его  стиля и характера. Доступный  и понятный каждому человеку, близкий  людям самых разных убеждений, взглядов, темпераментов, такой танец приносит не только эстетическое наслаждение, но и способность объединить всех. 
 

1. Особенности и внешний вид  костюма.

    Казахский народный костюм является уникальным проявлением материальной культуры прошлого, создававшийся под влиянием условий жизни в степях с их знойным летом, с пронизывающими ветрами, морозами зимой, большими перепадами дневных температур. В нем нашли  отражение эстетические идеалы народа, его образ жизни, социальные эквиваленты. Он отличается ярко выраженным своеобразием, и сыграл определенную роль в сохранении и упрочнении этнического самосознания народа, наряду с разговорной речью, антропологическими показателями служил стойким определителем, по которому отличали своих от чужих. Для него характерна общность форм для всех слоев населения с определенной возрастной регламентацией.

   Прост в  композиции, целесообразен, удобен для  верховой езды, поскольку в прошлом  не обойтись было без коня, приспособлен к защите тела от холода, жары, знойных  ветров, отличается нарядностью благодаря  отделке мехом, вышивке, инкрустации, широкому использованию всевозможных украшений. При этом следует учесть, что последние могли возникнуть не только из-за стремления к красоте, ибо в степных условиях у людей, вечно кочующих вместе со стадами, со всей семьей, домашним скарбом в  поисках пастбищ, времени было не так уж много, чтобы заниматься украшательством. Обогащение одежды золотыми нашивками  с люрексом, вышивкой, по всей вероятности, возникло позже, чтобы по ним можно  было определить положение человека в обществе, его принадлежность к  определенной социальной группе степного населения. Оно могло жить в дальнейшем в силу укоренившихся традиций, развиваясь и совершенствуясь в соответствии с эстетическими идеалами и представлениями  людей о красоте и гармонии.

   Почти все  элементы казахского народного костюма  однотипны везде, во всех регионах республики, нет особой разницы в покрое, выборе материала, назначении отдельных предметов  одежды. Некоторые различия, имеющиеся  в головных уборах, поясах, украшениях, в отдельных специфических фасонах  будничной и праздничной одежды, очевидно, связаны с общим историческим процессом сложения отдельных групп  казахского народа. И объясняются  они тем, что в некоторых регионах могли несколько дольше сохраниться  более архаичные формы традиционной одежды, тогда как в других они  уже были заменены новыми. Распашной  характер верхней одежды, запахивание  ее на левую сторону, приталенность, наличие шапок, украшаемых перьями, обогащение женского платья оборками делают казахский народный костюм своеобразным. В нем отражены те этнические компоненты, из которых сложился казахский народ, уровень его производительных сил в прошлом, характер занятий степного населения, суровые климатические условия просторов Сары-Арки - казахского мелкосопочника, и, наконец, исторические традиции, элементы заимствованные у соседей.

    Например, головные уборы айыркалпак, мурак, саукеле напоминают островерхие шапки древних саков - предков казахов. Складываемый из квадрата белой хлопчатобумажной или шелковой ткани женский головной убор жаулык, по всей вероятности, унаследован от древних тюрков, о чем свидетельствует изображения на каменных изваяниях той эпохи, а белдемше –тип распашной юбки восходит, пожалуй, ко временам гуннов. Манера запахивания на левую сторону, расположение цветной строчки и вышивки по краям выреза кимешека для лица, окаймление халата нашивками с люрексом, края подола, ворот и рукавов камзола галунами, якобы для «защиты» от неведомых и воображаемых сил, украшение детских, девичьих шапок, а в ряде случаев странствующих певцов перьями совы, считавшейся священной птицей, как оберега от дурных глаз, болезней, уходят к тюркско-кыпчакскому этническому пласту.

   А ношение  тона - тулупа, шаровар со вставками-клиньями из окрашенной в естественные цвета  овчины, сапог - саптама на высоких каблуках с войлочным чулком байпаком связано с характером занятий казахов в прошлом - подвижным скотоводством, а также с климатическими условиями. В покроях мужского бешмета с перехватом у талии, женского расклешенного платья кулиш кошек, женского широкого платья жаз кошек - с густыми оборками на кокетке и отложным воротником нетрудно заметить влияние русской, татарской среднеазиатской одежды, т. е. соседей казахов.

   Традиционными материалами для казахского народного  костюма всегда служили кожа, мех, тонкий войлок, шекпен - самотканое из верблюжьей, реже - бараньей шерсти сукно. Для изготовления одежды широко использовались овчина, козьи, жеребячьи, сайгачьи шкуры, из которых обычно шили нагольные тулупы, безрукавки, шаровары, вышитую тамбуром верхнюю одежду.

   Известны  в обиходе народов Средней  Азии с древнейших времен привозные  ткани. Так, из Ирана доставляли узорные  хлопчатобумажные и шелковые ткани, ситцевые набивные платки; из Индии - кисею, позднее - английские набивные ситцы и сукно, из России - сукна низших сортов, ситцы, коленкор, миткаль, кисею, красную бумазею, драп (на мужские верхние халаты и штаны), однотонный бархат, рубчатый вельвет, парчу.

    Для традиционного  костюма начала X в. было характерно наличие одних и тех же элементов  в одежде рядового населения и  знати. Это рубахи, женские платья, халаты, головные уборы, обувь. Социальные различия выражались в богатстве  тканей и количестве надеваемых одежд  и украшений. Праздничная или  обрядовая одежда отличалась от повседневной качеством ткани и отделки, полнотой комплекса. Нарядность казахскому народному  костюму, создававшемуся на протяжении столетий искусством и талантом, помноженным  на труд многих умельцев, придавали  не только отделка дорогим мехом, вышивка или узорчатое тканье, нашивки с люрексом, но и пояса, украшенные золотыми и серебряными  бляхами, подвески из бусин драгоценных  и полудрагоценных камней, прикрепляемых  к женскому комплекту одежды.