Эрмитаж

Искусство Голландии XVII в.

         «Эрмитажное собрание голландской живописи пользуется мировой известностью. Основная экспозиция развернута в Шатровом зале, где представлены работы выдающихся мастеров разных жанров таких как:                                                                                                                                                                      Рембрандт фан Рейн (1606—1669). В Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта. Ранних произведений великого голландца до нас дошло немного; два находятся в Эрмитаже. Картина "Поклонение волхвов" только недавно была определена как оригинал Рембрандта. Вторая ранняя вещь—"Портрет старика-воина" (ок. 1629—1630 гг.). В поисках выразительности молодой художник обращается здесь к своеобразному антуражу, облачая модель в старинный берет и рыцарский нагрудник, и к необычному освещению со светотеневыми контрастами.  Этот период представлен в Эрмитаже выдающимися произведениями: "Флора", "Снятие с креста", "Жертвоприношение Авраама", "Даная", "Притча о работниках на винограднике", рядом портретов»³.  

Искусство Германии XV-XVIII

        Экспозиция старого немецкого искусства в Эрмитаже охватывает четыре столетия от  XV по XVIII век включительно. По сравнению с другими отделами западноевропейского искусства она намного меньше: занимает всего лишь шесть залов. И все же эта постоянная выставка дает возможность постигнуть художественные ценности германского народа.

         Интерес к искусству Германии возник в России уже давно: культурные связи и взаимовлияния этих стран прослеживаются еще в середине века. Однако только во времена ПетраI собирательская деятельность и самого императора, и русской знати приняла действительно широкий размах. Из Петровской коллекции происходит «Портрет  М.К. Радзивилла с сыновьями» Д. Шульца. Жене Петра I, Екатерине, посетившей город Эльблонг в 1712 г., была подарена, находившаяся в городской Ратуше картина северонемецкого мастера начала XV в.  «Христос на страшном суде»- один из самых значительных в Эрмитаже памятников старого немецкого искусства. С середины XVIII  в. приобретении предметов искусства за границей становится систематическим. В 1764 г. для русского двора покупается большая- из 200 картин – коллекция, которую немецкий купец собирал для прусского короля Фридриха II. Интерес русского общества к современному немецкому искусству разделяла и Екатерина II, а также ее сын, будущий император ПавелI. Императрица высоко ставила А.Р. Менгса, крупнейшего художника немецкого неоклассицизма.                                                                                                 

           В конце XVIII- начале XIX в. в России возникли очень ценные частные коллекции. Среди них следует отметить в первую очередь собрания  А.С. Строганова, А.А. Безбородко, Д.Н. Шереметьева. В период царствования Елизаветы Петровны, а затем ЕкатериныII в Петербурге несколько лет провел дрезденский мастер мелкой пластики К.А. Люке Младший, работы которого имеются в Эрмитаже.

          Эрмитажные фонды немецкой скульптуры составились в основном в XX в., уже после октябрьской революции. Здесь имеются такие значительные скульптуры XV и начала  XVI в., как «Иоанн Евангелист», «Мадонна с младенцем», «Скорбящая богоматерь». После национализации частных коллекций в Эрмитаж поступила немецкая скульптура из собрания Долгоруких (1918), из Шуваловского дома-музея (1928), и из Строгановского дворца-музея(1928).

          В начале XX в. коллекционированием увлеклись многие художники. Именно тогда возникло собрание О.Э. Браза, где находились две нюрнбергские бронзовые статуэтки XVI в.- фигурки собак. 

Искусство Испании XVI—XVII вв.

          Эрмитажная коллекция — одно  из наиболее значительных и  богатых собраний испанской живописи  в музеях мира. Среди картин XVI в. обращают на себя внимание две вещи Луиса де Моралеса (1509—1586) "Скорбящая мадонна" и "Мадонна с младенцем". Нарочито удлиненные, скорбные лица мадонн несут на себе печать суровости и трагизма, в колорите преобладают черно-зеленые и холодные розовые тона. Творчество Моралеса, в известной мере, отразило религиозно-мистические настроения испанского общества, подогреваемые католической церковью, весьма могущественной в Испании тех времен. Последнее обусловило стойкое господство в испанском искусстве религиозных сюжетов.  Шедевром эрмитажного собрания является картина "Апостолы Петр и Павел", исполненная в 1614 г. художником Доменико Теотокопули (1541—1614), прозванным за греческое происхождение Эль Греко.                                       Диего де Сильва Веласкес (1599—1660)—один из величайших живописцев прошлого — представлен в Эрмитаже двумя картинами. К раннему периоду творчества художника относится "Завтрак" (ок. 1617 г.), где изображены за скудной трапезой сидящие в непринужденных позах, оживленно беседующие старик и двое юношей.  
 

Искусство Франции XV—XVIII вв.                                                   

 Коллекция  памятников французского искусства  в Эрмитаже отличается необыкновенным  богатством, занимая первое за пределами Франции место среди музейных собраний мира. Более чем в сорока залах экспонированы живопись, скульптура и разнообразные памятники прикладного искусства. Эрмитаж обладает богатейшей коллекцией произведений Никола Пуссена (1594—1665), основоположника классицизма во французской живописи XVII в. Главной задачей искусства Пуссен считал изображение благородного, героического, прекрасного, воплощенного в идеальные формы, постичь которые художник может, лишь изучая античное наследие. В центре внимания Пуссена стоял человек — носитель разума, воли, духовной красоты. Таковы герои его многочисленных произведений на библейские, мифологические и литературные сюжеты: самоотверженная Эрминия, бесстрашная Эсфирь, мудрый предводитель племен Моисей 

Выдающимся мастером классического пейзажа был Клод Лоррен (1600—1682). Построенные согласно правилам классицизма полотна Лоррена насыщены светом, что придает им определенную эмоциональность. Знаменитая серия "Утро", "Полдень", "Вечер", "Ночь" отражает интерес художника к новой для французского искусства проблеме освещения.                                                                В Белом зале (арх. А. Брюллов, 1838 г.) размещены живопись, скульптура и предметы прикладного искусства последней трети XVIII в. Большим успехом пользовался в эти годы пейзажист Гюбер Робер (1733—1808); античные руины — излюбленный мотив его декоративных пейзажей.  
 

Культура  и искусство Индии XVII—XX вв.

             « Эрмитаж обладает небольшим, но интересным собранием памятников старого и современного индийского искусства. Коллекции первого раздела отражают только один из этапов многовековой истории Индии — период существования феодальной Могольской империи (XVI—XIX вв.); в разделе современного искусства — работы выдающихся художников нашего времени, поступившие в Эрмитаж за последние годы. Экспозиция знакомит с искусством разных областей страны (Бенгалия, Южная и Центральная Индия, Гуджерат, Пенджаб) на примере мелкой скульптуры из мрамора, дерева, бронзы XVI—XIX вв., чаще всего изображающей богов индуистского пантеона и героев древнеиндийского эпоса "Махабхарата" и "Рамаяна". Следует выделить богатое собрание индийской миниатюры XVII—XVIII вв., включающее образцы искусства могольской и небольших местных школ».⁴

              Значительное место на выставке занимает одна из лучших в мире коллекций старинного индийского оружия. Наступательное и оборонительное оружие весьма разнообразно — шлемы из прорезной золоченой стали; щиты из кожи носорогов; мечи "пата" с броневым прикрытием, защищающим руку воина, и кинжалы "куттары" с рукоятью, расположенной перпендикулярно клинку в тех же целях; метательные кольца "чакра" с острыми, как лезвие, краями. Холодное оружие с клинками булатной стали, родиной которой была Индия, богато отделано чеканкой, инкрустацией, насечкой листового золота и серебра. Художественное ремесло XVII—XIX вв. представлено замечательными образцами шелковых и бархатных тканей, ковров, керамики, бронзы, изделий из черного дерева и слоновой кости.  

Прикладное  искусство Западной Европы XI—XV вв.

          Выставка знакомит с художественными  памятниками разных стран Западной  Европы эпохи феодализма. Хранящиеся  в Эрмитаже первоклассные, а  во многих случаях уникальные, образцы искусства романского  и готического стиля созданы  средневековыми ремесленниками, имена которых до нас не дошли. Церковно-религиозный характер культуры средневекового общества отразился и в стиле, и в назначении представленных на выставке вещей.

          Монеты помогают воссоздать политически  пеструю карту феодальной Европы. Наиболее интересны монеты варварских государств, возникших на развалинах Римской империи; денарии времен короля франков Карла Великого и его преемников Каролингов; монеты французских герцогств Нормандии, Аквитании; германские брактеаты с изображением духовных феодалов; монеты завоевателей Сицилии — норманнов; денежные знаки западноевропейских феодальных владений на Востоке - Антиохийского княжества, Триполитанского графства, Иерусалимского королевства, образовавшихся в результате крестовых походов. 
 

Искусство Италии XIII—XVIII вв.

              Выставка итальянского искусства  расположена в тридцати залах.  Все значительные художественные  школы Италии представлены произведениями  крупнейших мастеров живописи  и ваяния, а также памятниками  прикладного искусства. Искусство XIII—XIV вв. В первом зале размещены произведения искусства, созданные в разных городах Италии. Самое раннее из них — "Распятие" кисти пизанского мастера Уголино ди Тедичи — редчайший живописный памятник второй половины XIII в. Картины-иконы XIV в., написанные на деревянных досках в технике темперы, отличаются яркими красками и обилием золота. Таково произведение неизвестного художника   XIV в. "Мадонна со святыми". Мадонна, сидящая на троне, представлена в виде "царицы небесной"; выражение ее лица величаво и строго, вокруг головы — нимб, символ святости. Главенствующее положение мадонны подчеркнуто тем, что ее фигура, помещенная в центре композиции, размерами значительно превосходит фигуры стоящих рядом святых. Одному из крупнейших мастеров Италии XIV в., сиенцу Симоне Мартини (1283—1344), принадлежит лучшая вещь в экспозиции зала. Он изобразил мадонну из сцены "Благовещения", которая смиренно вслушивается в слова небесного вестника. Удлиненных пропорций гибкая фигурка мадонны, окутанная плавно ниспадающим на землю синим плащом, выделяется на золотом фоне. Тонко написанная, красивая по цвету, картина кажется необыкновенно поэтичной.

          Рафаэль Санти (1483—1520), в творчестве  которого идеи Высокого Возрождения  получили предельно ясное выражение, представлен в Эрмитаже двумя ранними произведениями. Картина "Мадонна Конестабиле" написана художником между 1500 и 1502 гг. Юная мать задумчиво смотрит в книгу, к которой тянется ребенок; ее чистому лиричному образу вторит нежный весенний пейзаж. В композиции "Святое семейство" (1507 г.) Рафаэль достигает величавой простоты, ясности, гармонии, характерных для Высокого Возрождения. Возвышенные, "очищенные" от будничных, случайных черт образы мадонны и Иосифа — образы собирательные.

         Лоджии Рафаэля. В музее находится единственное в мире воспроизведение в натуральную величину знаменитых лоджий Рафаэля, сооруженных в Ватиканском дворце архитектором Браманте (1444—1514) и расписанных в 1516—1518 гг. учениками Рафаэля по его эскизам и под его руководством. Лоджии представляют собой высокую светлую галерею, потолок которой украшают пятьдесят две картины на сюжеты библейских сказаний, интерпретированных в духе Возрождения. Стены сплошь покрыты росписями, в которых переплетаются мотивы античной мифологии с растительным орнаментом и изображениями животных и птиц. Образцом для оформления лоджий послужило декоративное убранство древнеримских терм Тита и некоторых других античных сооружений, раскопки которых возглавлял Рафаэль. Эрмитажная копия выполнена в конце XVIII в. группой мастеров-копиистов под руководством Христофора Унтербергера. Копирование производилось в Ватикане в течение семи лет. Привезенные из Италии холсты с росписями были натянуты на стены эрмитажных лоджий, выстроенных специально для этой цели Дж. Кваренги. 
 
 
 
 
 
 

Искусства античного мира

Древняя Греция VIII-II вв. до н.э.  

 Северное причерноморье  VII в. до н.э.-III в. н.э.

Древний Рим VII в. до н.э.-IV в. н.э.

Европейское искусство

Прикладное искусство XI-XV вв.

Италия XIII-XVIII вв.

Испания XVI-XVII вв.

Нидерларды XV-XVI вв.

Фландрия XVII в.

Голландия XVII в.

Германия XV-XVIII вв.

Англия XVII-XIX вв.

Франция XV-XVIII вв.

Франция XIX-XX вв.

Бельгия и Голандия XIX-XX вв.

Италия XX в.

Финляндия, Щвеция, Норвегия XIX-XX вв.

Германия XIX-XX вв.

Венгрия, Польша, Румыния, Чехия XX в. 

Первобытная культура 
Памятники первобытной культуры 

Искусства Востока

Средняя Азия 4-е тыс. до н.э.-нач.XX в. н.э.

Кавказ XI в. до н.э.-XIX в. н.э.

Древний Египет

Вавилон, Ассирия

Византия V-XVвв.

Ближний и средний восток

Индия XVII-XX вв.

Китай 2-е тыс. до н.э.-XX в. н.э.

Монголия I в. до н.э.-XIX в. н.э.