Искусство России во второй половине XVIII века

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 10 Февраля 2011 в 19:32, курсовая работа

Описание работы

Портрет – это художественный образ, т.е. - не только изображение внешне сходное с оригиналом, но и стремление художника передать внутренний мир человека, его характер, душевные порывы. Кроме того, портретный образ – это живая реальность, это идеалы, с которыми соотнесены жизненные ценности художника и портретируемого, это стиль эпохи, обусловливающий форму портрета и характер образных средств. Цель создания портретного образа – обнаружить «главную идею личности», сделать явным ее содержание.

Содержание работы

Введение…………………………………………………………..………3-7
Глава 1.Портрет - центральный жанр искусства второй половины XVIII века……………………………………………………..8-17
1.1.Причины выдвижения портретной живописи в ведущий жанр искусства этого периода……………………………………….8-11
1.2.Портретные изображения в истории отечественного искусства………………………………………………………………….12-17
Глава 2. Национальное своеобразие русских портретов…18-33
2.1.Основные направления в развитии жанра……………..18-20
2.2.Национальная специфика портретной живописи на примере творчества основных мастеров жанра эпохи………21-33
Заключение……………………………………………………………34-36
Список литературы……………………………………………………..37

Файлы: 1 файл

Русское искусство во вт. пол. XVIII в..doc

— 129.50 Кб (Скачать файл)

     Художник  обращается к миниатюре возможно в противовес парадному портрету. Это становится выражением поиска естественности и простоты в портретном изображении. Нужно сказать, что и в литературе того времени развивались малые  формы: романсы, письма и дневники, раскрывающие «Жизнь души», передающие оттенки эмоций.

     Затем многие принципы миниатюрного письма художник переносит в портрет  маслом на холсте привычных размеров. Таков портрет О. К. Филипповой (1790): здесь мы видим женщину в утреннем одеянии, с распущенными локонами, на лоне природы, с цветком в руке. Идеей портрета стало изображение созерцательной, «внутренней» жизни, далекой от суеты. Таким образом, формируется некий новый эстетический идеал.

     Постепенно  вырабатывается нечто вроде композиционного канона женских портретов: поясной срез фигуры, опирающейся на дерево, тумбу и др., в руке цветок или плод. Фон всегда природный. Фигура же изображается как бы на стыке темного (кроны деревьев) и светлого (небо).

     Особенно  в ряду сентиментальных портретов выделяется портрет М. И. Лопухиной (1797). На этом полотне особенно видны характерные черты «почерка» живописца: краски как бы сплавлены, эмалевые. Художник сочетает белое с розовым или голубым, жемчужно-серое с бледно-пунцовым.

     Конец 1790-х-1800-х годов – время творческого расцвета Боровиковского. В это время Боровиковский становится «историографом» эпохи. Он умеет сочетать условность композиции с правдивой характеристикой модели. Здесь не столько яркие индивидуальности, сколько типы эпохи. Таков портрет статс-секретаря Екатерины, члена Государственного Совета Д. П. Трощинского (1799), или портрет генерала Ф. А. Боровского, человека большого достоинства.

     Впоследствии  работы художника под влиянием тенденций  времени будут проникнуты стремлением  к романтическим: героическому, возвышенно-прекрасному. На рубеже веков в творчестве Боровиковского появятся новые тенденции. Начавший с миниатюрных изображений идиллического характера в начале своего творческого пути в дальнейшем в произведениях портретного жанра Боровиковский придет  к героическим чертам.

     Итак, Боровиковский как бы заканчивает  процесс развития портретных форм, свойственных XVIII столетию. Именно в творчестве Боровиковского исследователи находят завершенные идеи и методы портретирования, сложившиеся в XVIII столетии. Это и идея «естественного человека», и идея Отечества и веры в разумные начала жизни. Но новая эпоха заставит художников по-другому взглянуть на свои модели. Романтизм продиктует свои условия восприятия реальности. В своих портретных образах Боровиковский фактически  приходит к романтизму.

     Таким образом, XVIII столетие явилось отдельной и очень важной эпохой в становлении русской портретной живописи. На общей волне становления русской светской культуры портретные изображения вышеупомянутых художников  стали реалистичными, выражающими зачастую психологический, душевный настрой портретируемого. Так, у Антропова и Аргунова - это натурализм, стремление преодолеть условности «портретного этикета», правдивость; у Рокотова – это особая одухотворенность, сложность духовного мира человека, выраженная средствами живописи; у Левицкого - это  удавшиеся попытки целостно характеризовать портретируемую личность: в его работах словно воссоединяется духовное и физическое; Боровиковский – последний крупнейший мастер портрета второй половины XVIII века – уже непревзойденный мастер  живописной техники, с помощью которой он поэтизирует образы, улавливает переливы настроения моделей.

     Несмотря  на то, что стиль каждого из выдающихся художников-портретистов глубоко индивидуален, у них есть немало общего, что позволяет соотнести их творчество с конкретным этапом развития русской портретной живописи. Это, прежде всего, пристальный интерес к внутреннему миру человека, стремление наряду с внешними характеристиками, передать душевные качества, настроение модели.

 

      Заключение

     Рассмотрев  творчество наиболее крупных представителей портретного жанра второй половины XVIII века, можно прийти к определенным выводам.

     Со  второй половины XVIII века так называемая «магистральная линия» развития портретного искусства фактически отталкивается уже от позиций Нового времени. Русская портретная живопись развивается в общеевропейском русле, благодаря деятельности Петра I, повернувшего Россию «лицом» к Западу. Воспринимая достижения европейских мастеров жанра либо через привозные произведения искусств, либо благодаря непосредственной учебе у иностранных художников, русские мастера, тем не менее, не только не теряют национального своеобразия, но и вносят огромный вклад в сокровищницу мирового искусства, благодаря оригинальному видению назначения портретного жанра.

     Развиваясь  в соответствии с существующими  художественными направлениями  классицизма, сентиментализма, предромантизма русское искусство фактически произносит свое весомое слово.

     На протяжении последних десятилетий XVIII века общая картина русского искусства заметно расширяется, возможности портретного жанра становятся богаче и разнообразнее. Портрет действительно становится ведущим жанром. В России эта тенденция воплощается как в парадном и костюмированном варианте портретирования, так и в углублении духовного начала в камерных изображениях.

     Если  в творчестве Антропова и Аргунова в середине столетия черты, которые  будут присущи живописи более  поздних художников, только намечаются, то на полотнах Рокотова, Левицкого, Боровиковского – перед нами уже демонстрация новой концепции портрета. Всеми тремя художниками руководило стремление к идеалу, причем каждый понимал это по-разному. Русский портрет  представляет, как правило, образы, отличающиеся глубокой психологичностью. Русские мастера улавливают тонкие оттенки настроения портретируемых. И в этом смысле портреты, создаваемые ими– самодостаточны.

     Объяснение  причин такого своеобразия русского искусства вероятно заключается  в следующих обстоятельствах:

  • если европейская культура «открывала человека» в эпоху Возрождения, то у нас это происходило с рубежа XVII-XVIII веков, что,  свою очередь, обусловило интерес к «человеку».
  • «открытие человека» в искусстве осуществлялось не в русле «любования телесностью», и даже эротичности, подобно образцам итальянского Возрождения, а с точки зрения подлинно гуманистических установок художников.
  • ориентация на духовную жизнь в качестве традиции идет от иконописных изображений; здесь продолжена традиция выражения эстетических идеалов в человеческом облике с помощью жанра портрета.
  • «жизненность» и «человечность» - вот те характеристики, которые отличают русские портреты: за живописным качеством русских портретов стоят самые высокие национальные идеи.

     Таким образом, жанр портрета неслучайно стал ведущим во второй половине XVIII века. Осмысливая новшества, привнесенные с Запада благодаря Петру I, художники смогли позаимствовать приемы и общие тенденции, и при этом выработали национальную специфику.

 

      Список литературы:

    1. Глинка Н. И. Беседы о русском искусстве. XVIII век. СПб., 2001
    2. Евангулова О.С., Карев А.А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века. М., 1994
    3. Зингер Л. С. Очерки теории и истории портрета. М., 1986
    4. Ильина Т. В. Русское искусство XVIII века. М., 2001
    5. Овчинникова Е.  С.  “Портрет в русском искусстве XVII века». М.,1986
    6. Рапацкая Л. А. Русское искусство XVIII века. М., 1995

Информация о работе Искусство России во второй половине XVIII века